Biografija
Evgeny Vakhtangov je izvanredan redatelj, kao i glumac i učitelj. Evgeny Bagralisovich ne samo da je predstavio kazališta puno talentiranih produkcija, ali je također osnovao svoj vlastiti studio, kasnije preimenovan u Vakhtangovljevo kazalište.
Budući ravnatelj rođen je 13. veljače 1883. godine. Djetinjstvo Evgenia Bagranovich je prošlo u Vladikavkaz, u obitelji proizvođača. Međutim, dječak nije privukao financijske poslove i trgovinu. Duša Evgenia Vakhtangova bila je privučena kreativnosti.
Godine 1903. mladić je ušao u Fakultet prirodnih znanosti Sveučilišta Moskvi. Tu je Evgeny Vakhtangov studirao samo godinu dana, a zatim prebačen u pravni odjel istog sveučilišta. Ali sudska praksa nije mogla osvojiti srce Vakhtangov, a mladić je ubrzo pronašao priliku da napravi omiljenu stvar.
Već 1905. Evgeny Vakhtangov samostalno postavi prvi nastup u studentskom kazalištu. Bila je to igra "pedagoga" u istoimenom radu Otto Ernsta. Ova postavka nije bila besplatna: studenti su prikupili sredstva za pomoć ljudima potrebu. Godinu dana kasnije Evgeny Bagralisovich je otvorio studentski krug dramske umjetnosti.
Nakon što je diplomirao sa sveučilišta, Evgeny Vakhtangov je odlučio nastaviti kazališnu karijeru i otišao na studij u poznatoj školi drame Alexandera Adashev. Mladi talent je opet bio sretan: talentirani učitelji Vazily Luzhsky, Leopold Solertzhitsky i Vasily Kachalova su tamo učili. Kasnije, Eugene Vakhtangov priznaje da je sam Solelfhitsky bio ozbiljan utjecaj na formiranje svog talenta.
Kazalište
Evgeny Vakhtangov je kazališna biografija Evgenia Vakhtangov, možda iz moskovskog umjetničkog kazališta, gdje je mladi direktor stavio prve profesionalne nastupe i bio je angažiran u skupini studenata, primjenjujući eksperimentalni model Stanislavskog. Osim toga, Wahtangov je pridržavao se Leopold Solertzhitsky pravila: Moralnost, iskrena igra i propovijedanje dobro, prema Evgenia Bagratovich, čine osnovu glumačkih vještina.
Redateljski radovi Evgenia Vakhtangov u to vrijeme u velikoj je mjeri izgrađena na opoziciji dobrog i zla. Takvi su bili, na primjer, nastupi "poplava" i "praznika svijeta". Također, glumci i uloga koje su pažljivo propisani wahtangi nosili kontrast vanjskog asketizma i bogatstvo unutarnjeg svijeta (kao, na primjer, u igri "Rosmersholm" na radu Heinricha Ibsena).
Pedagoški napori Evgenia Vakhtangov nisu bili ograničeni na MHT studio. Evgeny Bagratorynian je također rado poučavao u školi u Moskvi, pa čak i amaterskim kazalištima, pomažući ljubiteljima nastupa za pripremu zanimljivih produkcija.
Posebna ljubav Evgeny Vakhtangov koristila je tzv. Mansurovskaya studio, koji je nazvao ime uličice u kojoj se nalazila zgrada. Godine 1920. studio će dobiti ime Moskovskog dramatičnog studija nazvanog po Vakhtangov, a 1921. bit će ponosno nazvan Državnom akademskom kazalištu nazvanom po Evgeny Vakhtangovu.
Post-revolucionarne produkcije Yevgenijskog Bagralisovicha odlikuje se posebnom tragedijom: redatelj je pokušao prenijeti sliku revolucije i iskustva ljudi koji su dotakli ove povijesne događaje. Slomljena sudbina, socijalni problemi i tragedija zasebne osobe - to je ono što je Vakhtangov bio zainteresiran za tog trenutka.
Godine 1920. publika je vidjela vjenčanje na radu Antona Pavlovicha Čehova. Vakhtangov je uspio prenijeti tragediju stagnirane meshness u svom siromašnom smislu. Ovaj fenomen evgeny bagratonovich nazvao je čašu tijekom kuge.
Oporba vlasti i ljudi dobile su utjelovljenje u proizvodnji "Eric XIV": u izvedbi odražava kontradikcije u namjerama moći ljudi i običnih ljudi, koji se uvijek pretvara u tragediju, čak i ako je vladara, na Pogled, traži samo iskrene i plemenite ciljeve.
Prema dokazima o teatronima i kritičarima tog vremena, najveći razvoj sukoba svjetla i tamnog, zla i dobra, smrti i oživljavajućeg života dostigao je u formulaciji pod nazivom "Gadibuk" na predstavi po sjemenkama -Skogo (takav pseudonim Slumume-Zanl rappoport). Ovo je priča stvorena na temelju glave glave dibuchi - demona u kojima se tretiraju duše koje se prodaju vraženju.
Još jedan svijetli kreativni trijumf Evgeny Vakhtangov je izvedba princeze Turandota za rad Karla Gotszija. Radnja bajki je tradicionalna: hirovita kineska princeza po imenu Turandot ne želi napustiti očevu kuću i oženiti se. Međutim, rođaci inzistiraju na braku ljepota. Tada lukazna djevojka stavlja stanje: samo onaj koji rješava tri zagonetke biti vrijedi pored njega. Snag je da ove zagonetke nisu tako lako.
Deseci marke, bez suočavanja s zadatkom, izgubili su živote. Međutim, princa Calaf, zaljubljen u isprobavanje ljepote, uspio je prevladati prepreke i zaljubiti se u turandot. Postavka je smatrala kao podebljani eksperiment u smislu igre glumaca: Hyserie je prikazana ne samo likovi predstave, već i sami igrajući u predstavi.
Osim toga, mnoge scene Vakhtangov dali su polog improvizacije, što je omogućilo da se postigne nevjerojatan učinak. Nažalost, redatelj nikada nije uspio vidjeti premijeru ove proizvodnje: u to vrijeme Evgeny Bagralisovich je već bio skrugljivo, a stanje zdravlja nije dopustio čovjeku da prisustvuje izvedbu.
Vjeruje se da je rad Evgenia Vakhtangov formirao klasičnu prtljagu ruskog kazališta. Među učenicima Velikog majstora - glumca Cecilia Mansurov, Ruben Simonov, Boris Schukin, Yuri Zavadsky i mnoga druga zvijezda imena.
Evgeny Vakhtangov je vjerovao da kazalište nije prerogativ osiguran i obrazovan narod. Djelujući, prema Evgeniji Bagratovich, pripada ljudima. Direktor se pridržavao istog načela u vlastitim produkcijama: ono što se događa na pozornici bilo je jasno svima, a svaki gledatelj mogao pronaći nešto blisko u iskustvima heroja.
Osobni život
Evgenia Vakhtangov je sretan što je upoznala ženu koja je postala ljubav prema životu.
Školska djevojka Nadezhda Baitsurova postala je izabrani redatelj. U obitelji Evgenia Bagratiovich i nada Mikhailvna, sin Sergey.
Smrt
Posljednje godine ravnatelja života bila je zasjenjena strašnom bolešću: Evgenia Vakhtangov je dijagnosticiran rakom želuca. Međutim, unatoč tako ozbiljnoj dijagnozi, Evgeny Bagralisovich, sve dok drugi nastavi raditi, trošimo cijele dane u zidove izvornog kazališta.
Godine 1922. neko vrijeme prije premijere igre "Princess Turandot", redatelj se osjećao gore. Evgeny Vakhtangov je nekoliko dana ostao kod kuće, nesposoban otići u probe. Na dan premijere, redatelj također nije pronašao snagu da siđe s kreveta, a Konstantin Stanislavsky posjetio je prekid Evgenia Bagratiovich, koji je donio entuzijastične recenzije o proizvodnji.
Dana 29. svibnja 1922., Evgenia Vakhtangov nije. Dva dana kasnije odvijala se pogreb Velikog majstora. Grob se nalazi na groblju u Moskvi Novodevič. Nadgrobni spomenik čarobnjaka, uz tradicionalnu fotografiju, ukrašava obelisk u obliku osobe u kišnom ogrtaču.
Rad u kazalištu
Glumac
- 1913. - "Lanina Manor"
- 1913. - "Svjetski odmor"
- 1914 - "Misli"
- 1914. - "Kriket na peći"
- 1915. - "Stone gost"
- 1915. - "Poplava" Berger "
Proizvođač
- 1913. - "Svjetski odmor"
- 1915 - "poplava"
- 1918 - Rosmersholm
- 1920 - "Vjenčanje"
- 1921. - "Čudo sv. Antuna"
- 1921. - "Eric XIV"
- 1922. - "Princess Turandot"