Biografija
Ilya Kabakov je fenomen u svijetu suvremene umjetnosti i najizbirljivije "ruski umjetnik, najsjajniji predstavnik Moskovske škole konceptualizma, predak žanra ukupne instalacije, počasni član Ruske akademije za umjetnost.Djetinjstvo i mlade
Ilya Iifovich Kabakov rođen je 30. rujna 1933. u Dnepropetrovsk. Roditelji - Židovi prema nacionalnosti: otac Joseph Benzianovich Kabakov radio kao bravar, majka Bella Yudelevna saloduchno - računovođa.
Djetinjstvo umjetnika pala je na teške godine Velikog domoljudnog rata. Godine 1941., ilya sa svojom majkom evakuirana je na Samarkand, gdje je u isto vrijeme bio pretvoren iz Lenjingrada Instituta za slikarstvo, skulpturu i arhitekturu nazvanu po repinu. Godine 1943. dječak je ušao u umjetničku školu u isto vrijeme.
Na kraju rata 1945. godine, Ilya se prebacila na srednju školu u Moskvi, živio je u školskom hostelu, diplomirao je 1951. i ušao u Središnji institut nazvan nakon V. I. Surikov za umjetnost knjige profesora B. A. Dehteheve.
Stvaranje
Od 1957. godine, nakon završetka Instituta, Kabakov je posvetio 30 godina života kako bi ilustrirala dječje knjige dječje književnosti i časopisa "Murzilk", "vesele slike". Gospodar sam smatrao da je dosad dosad, pogledao profesiju ilustratora kao način da zaradite novac.
Kabakov je uspio stvoriti jedinstvenu i nezaboravnu sliku knjige sovjetske djece. U ovom trenutku, to je bio formiranje njegovog umjetničkog okusa i stila, na primjer, primanje "crtanje oko rubova".
Šezdesetih godina, Ilya Kabakov je napustio "knjižnicu" i počeo sudjelovati na izložbama u SSSR-u i inozemstvu kao samostalni umjetnik: "Alternativna stvarnost II" u Italiji 1965. godine, izloženost u kafiću "Blue Bird" 1968. godine, izložbe Neformalna sovjetska umjetnost u Kölnu, London, Venecija. U isto vrijeme, pojavljuje se prva instalacija - "dječak". U 1695-1966, umjetnik stvara niz slika u stilu "fence slikanja": "Automatsko i pilići", "cijev, štap, lopta i mušica".
1970-ih, umjetnik je posvetio stvaranje albuma serije "Deset znakova" i "na sivom i bijelom papiru" u duhu moskovske konceptualne škole - smjeru u kojem se ideja prenosi pomoću shema, grafikona, crteža, fotografija i fraze su važne. Skice proteklih godina razvili su se u priči u slikama (opcije za tuširanje, koji su postali niz od 6 albuma).
Inovacija Kabakova pratila je crteže autorskim tekstovima. "Deset likova" su priče iz života "malog čovjeka", svaki junak ima ime i karakter govora, spada u smiješne, ponekad apsurdne situacije. U radu Ilya IosifOvich Ovaj put se jasno osjeća utjecaj štete. Umjetnik je imao ideju uvođenja teksta u sastav slike. To se odražava u djelima iz 1970-ih.
Ilya Kabakov je stoga žanra ukupne instalacije, radova koji okružuju gledatelja sa svih strana, koji kombinira razne vrste umjetnosti. 1980-ih su posvećeni ovom radu. Umjetnik je stvorio prvi posao u svojoj maloj radionici na Sretoci. Za demonstracije, rad je morao svaki put prikupiti svaki put.
Glavna tema instalacija je smiješna i ponižavajuća život sovjetskih zajednica, a materijal je sve što pada pod ruku, čak i smeće. Godine 1986. Kabakov je stvorio jedan od svojih najpoznatijih djela - "čovjek koji je odletio u svemir iz svoje sobe."
Krajem 1980-ih, umjetnik je dobio inozemnu potporu i stvorio instalaciju "prije večere" u predvorju austrijske operske kuće. Godine 1988. galerija Ronalda Feldmana u New Yorku organizirala je instalaciju instalacije iz projekta od deset znakova, dodijelio stipendije Ministarstva kulture Francuske.
Godine 1989. majstor je primio stipendiju njemačkog zaklade Daad i otišao u Berlin. Od tog vremena, Kabakova domovina više nije radila. Iste godine, Ilya IosifOvich susreo se na udaljenoj relativnoj i budućoj supruzi Emily Lekakh na zapadu. Počeli su raditi u suradnji.
Nakon emigracije devedesetih godina, u Europi i Americi dogodile su desetke umjetničkih izložbi, to su bile godine priznavanja njegovog talenta. Kabakov je primio resurse i pristup velikim prostorima potrebnim za kreativnost. U ovom trenutku stvorena je poznata instalacija - "WC" (WC), reflektirajući pogled u bijednoj prošlosti od prosperitetnog prava.
U 2000-ima, popularnost Ilya i Emilia Kabakova narasla. Njihov rad je počeo često izlagati u Rusiji u Rusiji: "Deset likova" u Gletvakovskoj galeriji početkom 2004. - Programska izložba Ilya Iosifovich, "slučaj u muzeju i drugim instalacijama" u pustinji u ljeto 2004., 9 djela 1994-2004 pokazao se u Moskvi Galeriji "Stella Art" u prosincu iste godine.
Godine 2006. "Čovjek koji je letio u svemir" zajedno s djelima velikih ruskih umjetnika Malevich, Bryullov, Rep je uključen u program "Rusija!" U Muzeju Huggenheim.
Godine 2008. u Moskvi, projekt "Ilya i Emilia Kabakovy" predstavila je 75. obljetnicu Ilye ilya i Emilia Kabakova. Moskva retrospektiva. Alternativna povijest umjetnosti i ostali projekti. " U GMI nazvan kao Puškin je pokazao instalaciju "vrata", "Život muha", "WC" i "igra u tenisu", ponovno je krenuo u vinariju CSI-ja, a glavna izložba nalazi se u središtu Moderna kultura "Garaža".
Umjetnička kreativna baština i književna djela prisutna su: "60-70 ... ... napominje o neformalnom životu u Moskvi" i "Dijalozi o Musoru", napisan u suradnji s Boris Groysom.
Osobni život
Ilya Kabakov je tri puta oženjen. Od prvog braka s Irinom Rubanovom, umjetnik ima kćer koji živi u Parizu.
Uz drugu suprugu Victoria Mochlovaya ilya Iyifovich odgojila je pogled Anton Nostea.
Treća i posljednja ljubav i koautor postao je majstor Master Emilia Lekakh. Kad se oženili, Kabakov je imao 54 godine. Od 1988. umjetnik sa svojom ženom živi u New Yorku.
Ilya Kabakov sada
Sada je Ilya Kabakov najizrazitiji "dragi" ruski slikar. Njegove slike "Beetie" i Luxe (La Chambre de Luxe) su prodane na Phillips de Pury & Company aukciji u Londonu za 2 i 2,93 milijuna funti.
U 2018. godini, na 85. obljetnicu Ilya Kabakova, Muzej suvremene umjetnosti Garaža objavio je film "siromašni ljudi" - priča o biografiji i umjetničkom svijetu Učitelja, njegov stav prema kreativnosti i životu.
U istom razdoblju 2018. Kabakov je u Sretoci donio umjetnikovu radionicu do Tretvakova. U svojim zidovima će se neki od njegovih radova prikazati.
U 2017-2018, zajedničke napore TRETETAKOV GALERIJA, TATE MODERNA GALERIJA (LONDON) i stanje Hermitage, projekt velikih retrospektiva radova Ilye i Emilia Kabakov "neće biti sve" na ime Esej objavljen u časopisu "AI" i središnja instalacija.
U Londonu, St. Petersburg i Moskva pokazat će rad nastao tijekom šest desetljeća. U posebno objavljenom albumu katalogu objavio je više od 100 ilustracija i citati ilya josifOvich.
Organizatori su također pripremili podcast intervju umjetničke žene, gdje objašnjava zašto će izložba biti bliska i razumljiva svima.
Na svečanom otvaranju izlaganja u Rusiji je prisustvovalo Emilia Kabakov. Umjetnik sam mogao doći zbog starosti i iskustava o smrti njegovog Stepcocka Anton Nostea.
Raditi
Slike:
- 1972. - "Odgovori eksperimentalne skupine"
- 1980 - "Raspored vremenskog ograničenja kanta za smeće"
- 1980. - "mala voda"
- 1981. - "Suite Soba"
- 1982 - "Bube"
- 1987. - "Odmor №10"
- 1992 - "kaže E. Korobov: Nemojte ga zaviti: Već sam ga pokušao"
- 2012 - "Izgled kolaža"
- 2015. - "Šest slika na privremenom gubitku vida (slika broda)"
Instalacije:
- 1980. - "Čovjek koji je letio u svemir iz svoje sobe"
- 1986 - "Deset znakova"
- 1988. - "Čovjek koji nikada nije ništa bacio"
- 1989. - "slučaj u hodniku u blizini kuhinje"
- 1990. - "Labirint (album moje majke)"
- 1991. - "Crveni autor"
- 1992. - "WC"
- 1994. - "umjetnik očaja"
- 1998. - "Palača projekata"
- 1999. - "Spomenik izgubljenoj civilizaciji"
- 2001 - "U budućnosti neće biti potrebno sve"
- 2003. - "Razgovor s Angelom"
- 2003. - "Gdje je naše mjesto"
- 2014 - "Čudan grad"