Biografija
Diego Velasquez je umjetnik-individuast na španjolskoj eri baroque, sudski slikar Philip IV, ponovno suzbili povijesne scene, pisanje portreta monarha, poznatih osoba i običnih. Njegovi su djela postali model za impresioniste i realističke umjetnike i ponovno su bili u radu El Salvadora i Pablo Picassa. Velasquez topovi su pohranjeni u zbirkama najvećih svjetskih muzeja, 1999. i 2014. godine, dokumentarce posvećene vještini priznatog genija došao je na ekranu.Djetinjstvo i mlade
Diego Rodriguez de Silva-i-velasquez rođen je u Sevilli u obitelji Juana Rodrigueza de Silve i Jeronima Velasqueza, koji je prekršio Sina u lokalnoj crkvi sv. Petra 6. lipnja 1599., nekoliko dana ili tjedana nakon izgleda onih.
Kao dijete, dječak je dobio dobru obuku na području jezika i filozofije, paralelno voljenim elegantnim umjetnostima. Saznajte Diego crtež počeo u studiju Francisco de Errera, progresivni umjetnik koji je ignorirao utjecaj talijanske škole.
Kada Velasquez je napunio 12 godina, prebacio se na početak Francisca Pacheco. Učitelj je vjerovao u talent majstora početnika i doveo ga na svjetlo. U dobi od 17 godina, Diego je postao neovisni umjetnik, pridružio se korporaciji slikara Seville, sanjajući karijeru na sudu kralja.
Slika
Na početku kreativne biografije, Velasquez je bio poznat po slici kućanskih scena iz života Bućnika. "Starica, pržena jaja", dva mladića u stolu "," doručak "napisan je u žanru Bodegona, koji je preveden iz španjolskog znači" Harchevnya, konoba ".
U proljeće 1622. Diego je otišao u Madrid s preporukom pismo nadbiskupom Huan Rodriguez de Fonsiek, koji je predstavio mladog umjetnika Royal ministra, Duke Olivares. Sudnica je naručila velasquez svoj portret, piše koje je Diego osvojio publiku u kralju i primio pohvalu monarha.
Godine 1623., Diego je naredio da se naseli u Madridu, obećavajući da drugi umjetnici nikada neće pisati Philipa IV. Prvi portret španjolskog veličanstva Velasqueza nastao je 1623. godine. Nakon toga je započeo sudsku karijeru, primao 20 parova mjesečno, medicinsku skrb, smještaj i naknadu za slike koje će crtati.
Godine 1627. velasquez je postao pobjednik u natjecanju španjolskih slikara, koji je osnovan od strane kralja, čija je tema bila protjerivanje moura. Slika je umrla u požaru u Madridu Alcasaru 1734. godine, prema opisu suvremenika, Filip III je prikazan na njemu, pokazujući bojnu u gomili muškaraca i žena, poticala vojnicima. Kao nagrada, Diego je primio položaj komore, a za godinu dana postao je sudski umjetnik Njegovog veličanstvenog kralja Španjolske, zamjenjuje pokojnika Jamesa Morag.
Godine 1629. dopuštenje Monarch Velasquez otišao je u Italiju godinu dana i pol. Iako je njegov prvi posjet domovine Michelangelo istraživača prepoznao važnu prekretnicu u razvoju individualnog stila, očuvano je malo informacija o tome tko je bio sastavljen od strane umjetnika, koji je viđen i što se inovacije nadalo da će doprinijeti njihovoj slikarstvu.
Vraćajući se u Španjolsku, Velasquez je počeo stvarati portrete kraljevske obitelji i okoliš Filipa IV. Najpoznatije slike "jahačke lekcije za ručno jahanje princa Baltazara Carlosa", gdje je mladi nasljednika prikazan u selu polja maršala na križevci KONE, slika kraljice Elizabete od burbona i pjesnika Francisca de Cueveda, kao i kao i nekoliko portreta vojvode Olivares, u kojem je umjetnik izrazio zahvalnost svom dobročinitelj.
Izvođenje dužnosti sudskih slikara, Velasquez je stalno promatrao Philipp IV pažljivo, napisao je više od 40 portreta. Često slijedeći monarha na putovanju, bio je prisutan kada je osvajanje Lerida. Tada je umjetnik oslikao konjički portret na kojem se kralj pojavio u obliku velikog zapovjednika koji je vodio postrojbe, koji se zapravo nikada ne događa.
Velasquez je također napisao određeni broj vlakova i patuljaka u dvorištu Filipa, na koje se liječi s poštovanjem i suosjećanjem. Na slici "patuljak don Diego de asedo, pametno lice i solidan folio s bocom s tintom i ručkom pored karaktera pokazati da je kraljevski sluga mudriji i formiraju mnogi uljudni plemići. Ostala djela umjetnika na ovu temu su djela Pabla de Valladolida, Francisco Leskena, Don Juan de Calabasas.
Do 1630-ih, najveći umjetnici velasquez religijskog smjera "Krista na križu", prikazujući Spasitelja odmah nakon smrti. Krajem 1640-ih, Filipp je povjerio temelj Akademije za umjetnost u Madridu na sloj sudova. Španjolska je bogata slikama potrebna skulptura, a velasquez je uputio da ponovno posjetite Italiju kako bi nadoknadili.
Godine 1649. umjetnik je posjetio Genoa, Milana i Venecije za kupnju djela Titiana, Tintoretta i Veronese. Dolazak u Vatikan, velasquez je primio naredbu portretu pape neduže X i izveo ga u novom razredu i oštrom stilu, nazvan Manera Abreviada (Tehnika brzog slova).
Slika je pokazala takvo nemilosrđe u izrazu lica da se neki približnici bojali gnjeva glave Rimokatoličke crkve. Suprotno očekivanjima, INNOKENTI je volio posao, visio je svoju sobu ispred svog ureda.
Godine 1651., na zahtjev Philippesa Velasquez vratio se u Španjolsku, organizirane i katalogizirane slike i skulpture iz Italije i počeli su stvarati najpoznatije radove. Nakon što je povukao inspiraciju u djelima talijanskih slikara, velasquez je završio sliku Venere s ogledalom, s prikazom rimske božice ljubavi, ljepote i plodnosti, lagano ležeći na krevetu, natrag na gledatelja. Ona gleda u zrcalo koje je držao Kupid.
Sklopivi listovi ponavljaju fizički oblik božice i naglašavaju široke zavoje njezina tijela. Umjetnik je koristio nijanse crvene, bijele i sive na liku Venere u prvom planu sastava. Ove boje kontrast s tamnim svilama, na kojima leži božica, i s smeđom bojom zida zbog svog razmišljanja.
Zanimljiva je činjenica da je "Venera s ogledalom" napadnuta od strane Vandala 1914. godine. Herling Mary Richardson ušla je u Nacionalnu galeriju Londona i napala velasquez limenke s mesom Tesačaca, ostavljajući rezove između ramena središnje figure.
Do 1655. godine povjesničari umjetnosti pripadaju drugoj poznatoj slici velasquez "ravno", gdje su, prema nekim istraživačima, prikazani radnici u tapiserija radionici. Prema drugoj verziji, koja se smatra pravom tumačenjem rada, umjetnik je izvukao zavjeru iz baszy ovidovog o mortalu Arahan, koji se usudio osporiti božicu Atene na natjecanju tkanja. U ovom radu, velasquez je koristio višeslojnu sastav žanra Bodegonesa karakterističan za njegov rani rad.
"Straight" je stvoren po nalogu Suda Hunter Don Pedro de Arstee i ušao u kraljevsku kolekciju. Platno je preživjelo u vatri 1734., ali je dobio značajnu štetu na rubovima. U procesu obnove, elementi koji nedostaju dodani su i očuvani u sadašnjosti. Međutim, samo preživjeli dio slike izložen je u muzeju Pradova, a oporaviti elementi koji ne pripadaju velasquezovoj četkici su zatvoreni pomoću okvira.
Posljednji portreti kraljevskih predstava velasqueza, nacrtanog ubrzo prije smrti, među najboljim slikama španjolskog majstora. U "Infanta Margarit Terezi u plavoj haljini", individualni stil autora dosegao je apogee: treperave mrlje boja na širokim slikovitim površinama proizvode gotovo impresionistički učinak trodimenzionalnog prostora.
Osobni život
23. travnja 1618. Diego Velasquez oženio se kćeri svog učitelja Francisca Pacheki - Juan. Umjetnik i njegova supruga imali su dvoje djece. Najmlađa kći, Ignashi, umrla je u djetinjstvu, a najstarija francisa dogovorila je svoj osobni život, koji je došao u vjenčanje budućeg sudova umjetnika Juan Batista Martineza del Mazo, koji je nastavio tradiciju njegovog velikog testiranja.Smrt
U lipnju 1660., Velasquez je imao čast izvršavanja španjolskog paviljona i cijelog slikovitog izlaganja vjenčanog ceremonije princeze Marije Terezije s kraljem Francuske Louis XIV, koji je održan na otoku Faasanovu, na rijeci Bidasoa.
Ovaj događaj potkopao je zdravlje sudskog slikara. Nakon povratka u Madrid, ustao je temperaturu. Osjećaj krajnjeg pristupa, Velasquez je potpisao volju, imenovan jedini izvođača posljednje volje i nasljednika njegove supruge i njegovog prijatelja, čuvar Royal Recordsa.
6. kolovoza 1660, umjetnik je umro. Uzrok smrti bio je groznica. 8 dana nakon što je velasquez bio posvećen Zemlji, njegova supruga Juan umro. Njihovi grobovi bili su u crkvi San Juan Bautista, koji su Francuzi uništili 1811. godine. Gdje je pokop umjetnika, nepoznat.
Slike
- 1618-1619 - "Doručak"
- 1619 - "WHOLCHES"
- 1628 - "trijumf wakhe ili pijanstva"
- 1631 - "Portret princa Baltazar Carlos s patuljkom"
- 1632. - "Raspeti Krist"
- 1638 - "Portret grof olivares"
- 1637-1639 - "Don Juan de Calabasas"
- 1647-1651 - "Venera s ogledalom"
- 1650 - "Portret pape Innokenti X"
- 1653-1655 - "Portret Philipa IV"
- 1656 - "Menini"
- 1657 - "ravno ili Arahn mit"