Biografija
Peter Konchalovsky je izvanredan ruski i sovjetski slikar koji je naslijedio tradicije slikanja Cezanne. Imao je sreće što je bio prepoznat tijekom svog života, a danas je slika i grafike umjetnika sa zadovoljstvom da dobiju muzeje i sakupljače ne samo u Rusiji, već i europskih zemalja.Djetinjstvo i mlade
Petr-Petrovich Konchalovsky rođen je u pokrajini Grada Slavyansk Kharkiv 9. veljače 1876. godine. Njegov otac je došao iz plemića i bio je uspješan prevoditelj i izdavač. Rano djetinjstvo budućeg umjetnika prošao je u roditeljskom imanju, ali budući da je Konhalovsky-Senior bio uključen u revolucionarne aktivnosti, uskoro se promijenilo okolnosti života.
Otac umjetnika uhićen je i prognan u holmogore, imanje je zaplijenjeno. Kasnije, KONCHALOVSKY je otišao živjeti u Kharkov, gdje je 8-godišnji Petar počeo studirati u umjetničkoj školi.
Godine 1889. obitelj je ponovno preselila, ovaj put u Moskvu, gdje je dječak, ozbiljno zainteresiran za slikarstvo, počeo posjetiti večernje tečajeve Stroganovske škole. U inzistiranju oca Petera gotovo je promijenio umjetnost i ušao u Moskovski sveučilište na Fakultetu prirodnih znanosti. Međutim, slika nije uspjela otići i uvjeriti oca, otišao u Pariz - nastaviti učiti.
2 godine, od 1896. do 1898. godine, Peter Konchalovsky studirao je na Akademiji Juliana, a za to vrijeme konačno je shvatio što je želio biti samo umjetnik. Djela mladića u Francuskoj dobila je pozitivne procjene. Vraćajući se u Rusiju, ušao je u Akademiju za umjetnost, u kojoj je na kraju izabrao slikar-bojtističku radionicu Pavel Kovelvsky.
Međutim, bitke slike Petra nisu zanimali, a on je dugo sjedio u botaničkom vrtu, skicirajući prirodu. Diploma Akademije umjetnosti Konchalovskog primila je 1907. godine.
Slikarstvo i kreativnost
Kreativni put Petera Konchalovskog bio je dugo: počevši od klasične slike, prošao je razdoblje traženja novih načina samoizražavanja i na kraju se vratio u realističnu stilsku. To možete pratiti na primjeru umjetnika samoportret napisan u različitim smjerovima i korištenjem dijametralno suprotnih rješenja u boji.
U početku, Konhalovskov stil je podsjećao na rad Konstantina Korovine, ali je završio studij, umjetnik je otišao u Pariz, gdje je posjetio izložbu Vinjova slika Van Gogh. Dojmovi o slikanju briljantnog flamasa položili su trag na radu Konchalovskog: Prema umjetniku, Van Gogh otkrio je Petrove oči prema vlastitoj kreativnosti.
U radu tog razdoblja, lako je primijetiti utjecaj i druge proslavljene umjetnike: polja Cezanna i Henri Matisse - njihove slike bile su zapanjene Konchalovsko na dubine duše.
Početkom 1910. godine Petrovich, zajedno s kolegama u radionici organizirali su umjetničku skupinu "Bubanskovaya solet". Njegovi sudionici su demonstrativno zanemarili kanone realnog slikanja i slijedili su put formalizma. Temelji kreativnosti bili su postepression, kubizam i fuzizam.
Tijekom tog razdoblja biografija je formirala vlastiti stil Konchalovskog: gusta, zasićena, obilna boja i lišena nepotrebnih dijelova. Karakteristična značajka s kojom je Peter Petrovich napisao u to vrijeme, je statičan: u još uvijek u životu, umjetnik portret i kompozitna slika nema nagovještaj dinamike.
Godine 1912. Konhalovsky se pokušao kao kazališni umjetnik i napravio kostime i krajolik za operu "trgovac Kalašnjikov" u formulaciji Anton Rubinsteina. Ovaj rad stiliziran pod Lubokom, Peter Petrovich bio je zadovoljan i dok ju je njegov život smatrao najboljim djelom u ovom žanru. U ovom trenutku slike umjetnika zajedno s primitivizmom dolazi "pokret", unutarnja energija. To je dobro vidljivo u takvim djelima kao "štednjak" i "suha boja".
Kada je počeo prvi svjetski rat, Peter Petrovich je otišao na frontu, ali se dugo borio - 1915. godine umjetnik je privukao, a on je poslan na stražnji dio, za liječenje. Nakon toga, Konchalovsko je sudjelovao u "izložbi slika lijeve struje", a također je napustio "Bubanskov svod" pretvarajući se u Uniju "Svijet umjetnosti".
Nakon revolucije, Petrovich se počela vraćati Petru Petrovičju, iako su boje još uvijek bile svijetle kao boje. Konchalovsky je privukao "radost života", iako je znao kako je kombinirati sa stvarnošću, dajući slike kao strip i tragični okus. To se može vidjeti portret Vsevolod Meyerhold, koji je u vrijeme pisanja slike već izgubio kazalište: svijetle boje su prigušene, a izraz redatelja govori sama za sebe.
Posebno mjesto u slikarstvu Konchalovskog je uvijek zauzimao još uvijek okupilo, posebno cvjetni. Umjetnik je rekao da ih piše iz razloga sličnih onima kojima pijanisti igraju gama - to je teška i potrebna vježba.
"Cvijet ne može pisati" tako-pa ", jednostavni potezi, mora se proučavati, i jednako duboko kao i sve ostalo."
Najživlji predstavnici cvjetnih tema u djelima Petera Petrovicha su slike "lilca u košari", "Peonies na prozoru" i "sve vrste cvijeća".
Važna faza rada KONCHALOVSKY-a bila je razdoblje strasti od like Mihail Lermintov. Godine 1927. Peter Petrovich otišao je u Kavkaz, a niz slika na temelju posla pjesnika postao je rezultat putovanja. U 40-ima, umjetnik je napisao portret Mihail Yurevich, odabirom teškog razdoblja Lermintov biografije za sliku. Na slici je pjesnik prikazan u vrijeme odmora na Kazbečkom postaji, na kojem je zaustavljen, nakon prve veze.
Sovjetska moć je malo utjecala na kreativnost KONCHALOVSKY - umjetnik je uvijek pokušao zadržati što je više moguće od politike, ali na to - ne da ulazi u sukob.
Peter Petrovich je čak uspio izbjeći pisanje portreta Josepha Staljina, iako mu je ponuđen - on je spomenuo činjenicu da je, kao realist, ne može koristiti fotografiju kao prirodu. Da bi se omogućio ovaj "veliki vođa" umjetnika, naravno, nitko ne ide. Čak i istodobno, Konchalovsko je 1942. godine primio staljinističku premiju dugi niz godina izvanredne zasluge na području umjetnosti.
Osobni život
Osobni život umjetnika bio je definiran u svom djetinjstvu: u dobi od 14 godina Petar se susreo s budućom suprugom Olga Surikove, kćer slikara Vazily surikova. Nakon toga, 12 godina mladi ljudi zapravo nisu komunicirali, a Konchalovsky nije poslao pismo djevojci s priznanjem u ljubavi. Odluka da se udaju mladi prihvatili su 3 dana nakon prvog datuma, a vjenčanje je održano 10. veljače 1902. godine.
Odnos u braku bio je nježan: Konchalovsky je nazvao svoju ženu nogom, vratila mu se.
Supružnici su imali dvoje djece - Natalia je kći i sin Mihail. Nježno su ih voljeli oba roditelja, iako su se pokušali da se ne prepuštaju. Petrovich nije bio manji od supružnika koji je bio uključen u proces obrazovanja: on je stavio djecu na spavanje, predavao je osnove slikarstva, rekao je svom sinu i kćeri bajke.
Olga Vasilyevna hodala je tvrdom i moćnom osobom, ali odnos sa suprugom nije se tiče - prije vjenčanja, mladi su se zakleli da će njihova obitelj biti izvanredna. Stoga je žena znala mjeru i nikada nije pokušao njezin suprug, a on ju je duboko poštovao i smatrao je najbližim prijateljem i savjetnikom. Bez odobrenja njegove žene, Peter Petrovich nije prihvatio i konzultirao čak i na kreativnosti.
Smrt
Peter Konchalovsky umro je za 79 godina, 2. veljače 1956. u Moskvi i pokopan na groblju Novodevič.
U 2017. godini otvoren je umjetnikov muzej. Nalazi se u Moskvi na velikoj vrtnoj ulici, u 10. kući (onaj, gdje je "loš stan" je od "Master i Margarita") - Tu je Konhalovsky živio sa svojom obitelji od 1912. godine.
Na ceremoniji otvaranja, oni su se ne manje poznati od samog Petera Petroviča, potomci slikara: Andrei Konchalovky unuke i Nikita Mikhalkov.
Slike
- 1910 - "Natasha na stolici"
- 1910 - "obiteljska korist bikova"
- 1917 - Shareražada
- 1922. - "grmlje"
- 1923. - "Samoportret sa svojom ženom"
- 1926. - "Misha, idi na pivo"
- 1928. - "Na jezeru Ilmeny"
- 1929. - "Djevojka pod kišobranom"
- 1929. - "Balaklava. Balkon"
- 1933. - "Učenici u radionici"
- 1935. - "Još uvijek život. Breskve"
- 1943. - "Samoportret s unukom"
- 1948. - "Iz luk"