Biografija
Paul Clee je njemačko-švicarski umjetnik i učitelj, čiji je individualni stil formiran pod utjecajem naprednih kreativnih pokreta, uključujući ekspresionizam, kubizam i nadrealizam. Slikar, koji je proučavao teoriju boja, napisao je puno posla objavljeno u obliku "bilježnica", koji su postali priznati radovi na području suvremene umjetnosti i vrednuli su barem velike rasprave Leonardo da Vinci.Djetinjstvo i mlade
Paul Clee, rođen 18. prosinca 1879., bio je mlađi od dvoje djece glazbenog učitelja Gansa Wilhelm Clee i švicarski pjevač Maria Fritz. Biografija umjetnika bio je predodređen genetski. Talentirani roditelji ohrabrili su fascinaciju umjetnosti i podržali sina u svim nastojanjima na ovom području.
U školskim godinama Paul je odigrao violinu i bio je tako darovan od strane glazbenika da je u dobi od 11 godina pozvan da sudjeluje na koncertu glazbene udruge Bern.
Nakon što je sazreo, dječak je odgodio instrument i postao zainteresiran za vizualnu umjetnost, počeo je proučavati napredne umjetničke stilove. Paul je naslikao na svakom listu papira koji je pao u ruke. Rani radovi su prethodili slike na poljima udžbenika i prijenosnih računala, u kojima je zakupio vještinu rasporeda, crtanje linije, volumetrijske figure i karikature. Testo slikarstvo spriječilo je svoje studije, tako da su završni ispiti u Glee gimnaziji Bern Glee prošli s velikim poteškoćama.
Godine 1897., tip je počeo zadržati dnevnik, koji je istraživačima pružio vrijedne informacije o životu i svjetonazoru mladih umjetnika.
Godine 1898. Clee je ušao u Münchenu Akademiju za umjetnost i postao uspješan povratak. On je savršeno osjetio oblik i perspektivu, ali nije mogao ovladati umjetnošću reprodukcije boja. Unatoč svim poteškoćama, Paul je dobio diplomu i otišao u Italiju da nauči rad velikih majstora prošlosti.
Stvaranje
Vrativši se u Bern, Clee se naselili u roditeljskoj kući i počeli se poboljšavati kao umjetnik, s vremena na vrijeme posjet privatnim lekcijama slikanja. Kombinirao je kreativnost s violinom u orkestru i pripremu kazališnih pregleda. Do 1905. godine razvio je neke eksperimentalne tehnike pisama, uključujući i iglu na zamračenom staklu, koji je proizveo učinak Photogan.
Rad na metodologiji, Paul je stvorio 57 radova, uključujući sliku "portret mog oca", od 1906. Paralelno s, ljepilo je stvorio ciklus 11 gravura cink sa slikom grotesknih znakova pod nazivom "izumi". Ova djela su stavljena u lokalnu galeriju, voljeli su posjetitelje. Autor je osjetio zadovoljstvo, ali shvatio da je bio sposoban za veći.
Nakon bračne karijere Paul se smrznuo. Umjetnik je ometao kućnu skrb i potragu za novim stilom i kreativnim pristupom. Pomak se dogodila nakon prve osobne izložbe od strane Cleea, održanog u Bernu 1911., nakon čega je pisac i raspored Alfred Kuban ponudio autoru da izvuku ilustracije za rad Voltaire "Candid", objavljen u 1920-ima.
U ovom trenutku povećao se broj grotesknih crteža umjetnika, a pokazali su tendenciju apsurda i sarkamuma. Ove slike voljele su Kubinu, a on je preporučio Clausa vodećim povjesničarima umjetnosti. U jesen 1911. Paul, koji je postao krug kreativne elite, postao je upoznat s ekspresionistom Augustus Macom i apstrakcionistom Vasily Kandinsky. Ocjenjivanje prekrasnog i jačnog uma i prodiranje povjerenja u nove prijatelje, ljepilo im se pridružilo u uredništvu Almanah, koji se zvao "plavi konjanik".
Nakon nekoliko mjeseci ljepilo je postao jedan od vodećih članova kreativnog tima i na drugoj izložbi koju je organizirala publikacija, uvela je 17 grafički rad. Almanac je upoznao umjetnika s modernim teorijama boja, studiju o kojem je nastavio u Parizu 1912. godine. Tijekom putovanja Pavao je odnesen kubizmom i "čistom slikanjem" i počeo eksperimente s akvarelom, što je rezultat koji su bili primitivni krajolici.
Ovaj proboj u radu Cleea dogodio se 1914. godine, nakon posjete sjevernoafričkom državi Tunis. Umjetnik se spojio sa svijetlim bojama mediteranskih krajolika i ovladao tehnikom korištenja palete.
U slikama tog razdoblja Paul je kombinirao grafiku i slikarstvo i počeo se rukovanje pisati apstrakcije. Pravokutnik u boji postao je glavni predmet umjetničkih krpa. Ujedinjeni s drugim brojkama, stvorio je ili osjećaj harmonije ili osjećaj duboke razdvajanja karakteristika glazbenih djela.
Tijekom Prvog svjetskog rata, Clee nije prestao crtati. Rad u stražnjem dijelu u radionici da vrati maskiranje balona, umjetnik je s vremena na vrijeme stvorio litografije za herojske teme i uređene izložbe.
Do 1917. Paul je postao prilično poznati slikar i raspored čiji su slike prepoznali povjesničari umjetnosti dobro prodan. Najpoznatiji rad ovog vremena bio je bend "ab ovo", napisao akvarel na gazi koja se ispružena preko platna. Godine 1919. Clee je zaključio ugovor s vlasnikom modne galerije Gans GOLZ, koji je donio trgovački uspjeh umjetnika. Tamo je slikar prvi put stavio sliku "izlaska sunca mjeseca i zalaska sunca", odražavajući njegove ideje o čaroliji prirodnih fenomena.
Od 1921. Paul je kombinirao kreativnost s nastavnim radom. Smjestio se u umjetnički školski studio "Bauhaus", nastavio je prijateljstvo s Kandinsky i susreo se s drugim članovima talentiranog tima za obuku. U ovom trenutku u arhivi, ljepilo je imala takva djela kao "New Angel", "južni vrtovi" i "Diana u jesenskom vjetru", naknadno stečeni najboljim muzejima svijeta.
U 1920, umjetnik je pročitao predavanja o umjetnosti, proveo izložbe u SAD-u i Francuskoj, mnogo je putovao. On je napisao slike "Seinezio" i "zlatna riba", gdje se kombiniraju akvarel i naftne boje.
Ljepilo je bio neuobičajeno produktivni majstor: 1933. godine stvorio je oko 500 djela. Međutim, iduće godine broj slika oštro smanjio zbog neočekivanih zdravstvenih problema. Osjećaj približavanja ogledao se u djelima Paula: počeo je koristiti podebljane linije i čudnu kombinaciju geometrijskih oblika. Alternacija velikih i malih objekata, tamne i svijetle nijanse simboliziralo je razlike raspoloženja u pristojnosti.
Osobni život
U mladih godina ljepilo se odlikuje prilično neozbiljno ponašanje. Proveo je mnogo vremena u pubovima, gdje je upoznao s ženama i započeo romane. Plod takvih odnosa bio je nezakonitski sin, rođen 1900. i pokojnika u djetinjstvu.
Godine 1906. Paul je uzeo ženu bavarskog pijanista ljiljana, a dijete se pojavilo u obitelji, koji se zove Felix.
Par se smjestio u predgrađu Münchena, i sve dok je mladi supružnik dao privatne lekcije, farma je vodio ljepilo i podigao sina. Za dječje od Paula majstora rukavica, koji je ubrzo postao dio slikarske kreativnosti. Na likovima fer nastupa, Clee je zakupio oblik reprodukcije i načina za stvaranje tekstura.
Ostali detalji osobnog života umjetnika nisu postali vlasništvo javnosti.
Poznato je da je s dolaskom na vlast nacista na čelu s Hitlera Adhesija, postao zastarjeli umjetnik u Njemačkoj. Skrivajući se od režima, preselio se u Švicarsku, ali nikada nije primio državljanstvo ove zemlje.
Smrt
Godine 1934. Paul je imao prve simptome smrtonosne bolesti, a za 6 godina, napadi boli zamijenjeni su razdobljima remisije.
U proljeće 1940. godine Clee je stigao na najvišu točku, nije mogao crtati i stalno razmišljati o bliskom kraju. Reljef je došlo 29. lipnja. Slikar je umro u švicarskoj općini Locaian Distrikta. Liječnici su naveli da je uzrok smrti odbijanje unutarnjih organa izazvanih skleroderma.
Umjetnik je kremiran u gradu Luganu, a njegov pepeo je naletio na gradsko groblje Berna.
Godine 1997. potomci Cleea su prebačeni u Ministarstvo kulture Švicarske, 700 slika majstora, za izlaganje koje su izgrađene i izložili izložbeni centar, nazvan po izvanrednim majstorima.
Slike
- 1913. - "u Katoshinu"
- 1914 - "crvena i bijela kupola"
- 1919 - "Puni Mjesec"
- 1920 - "Žensko buđenje"
- 1920 - "Uništeni grad"
- 1925. - Zlatna riba "
- 1927. - "Odabrano mjesto"
- 1931. - "Svjetlo i više"
- 1937. - "Scenski krajolik"
- 1940. - "Još uvijek život"