Biografija
William Turner je poznati britanski romantični umjetnik, čiji je rad bio istaknut inovativnim pristupom sliku krajolika. Koristio je uglavnom akvarel i ulje, preferirajući svijetlu paletu boja. Unatoč činjenici da suvremenici nisu usvojili kasnije slike majstora, sada je teško precijeniti doprinos Turner svjetskim slikarstvu.Djetinjstvo i mlade
Joseph Mallord William Turner rođen je otprilike 23. travnja 1775. u jednom od četvrti u Londonu koji se zove Covent Garden. Otac budućnosti umjetnik William bio je profesionalno angažiran u proizvodnji perika, a na kraju 1770-ih osnovao frizeru. Kada je dječak imao 10 godina, preselio se u ujak u metropolitan predgrađe Brentforda. Razlog tome je bila mentalna bolest majke Williama i tešku situaciju u obitelji koja se razvila zbog toga.
Živjeti u rođaku, dječak je počeo biti zainteresiran za vizualnu umjetnost. Nakon što je završio studij u školi krajem 1780-ih, Turner se ponovno preselio u London, gdje je pronašao rad na topograpcima i arhitektima. Jedan od njih bio je poznati engleski umjetnik Thomas Malton.
U zimi 1789. William, koji je u to vrijeme imao 14 godina, upisano je u Kraljevsku akademiju za umjetnost. Uredio je prijemni ispit na mladići Sir Joshua Reynolds, koji je portretski slikar. U budućnosti, biti student utjecajne obrazovne ustanove, Turner je rado slušao predavanja umjetnika koji je utjecao na kreativnost akvarela.
Slika
Tijekom studija na Akademiji, početnik je temeljito istraživao potpuni smjer predavanja na idealističkom smjeru u umjetnosti koji je rekao prvi predsjednik umjetničke ustanove. Godinu dana nakon početka studija, William, napisao akvarel, napravio je izložbu na lokalnoj godišnjoj izložbi.
Debi Slikarstvo naftom, dodijeljenom izloženošću, Turner je stvorio 1790. godine. Nakon toga, na Akademiji je na Akademiji izložena djela umjetnika. Godine 1791. primio je položaj umjetnika scenograpnika u operi Panteon, koji se nalazi na ulici Oxford, a također je radio kao učitelj slikarstva.
William se prijavio na proučavanje kreativnosti kao majstori prošlosti i modernih slikara. Posvojite značajke rada drugih ljudi, revidirao je svoje slike i izrazio vlastite osjećaje.
Zanimljiva je činjenica da se čovjek s posebnim divljenjem odnosio na sliku Claudea Lorrena: Prema Törneru, nije mogao zadržati suze, videći njegovu sliku, nazvao "jedrenje kraljice Save". Akvarel je tvrdio da je takva olujna reakcija povezana s onim što nikada nije morao vidjeti prije nečega.
Mnogo godina kasnije, kada je William zaradio slavu, povjerio je skladištenja slikarstva "Didona, osnivač Kartage", na koji je tretirao kao nenadmašnog remek-djela, Nacionalne galerije. Pitao je samo jednu stvar - da će se posao prilagoditi "jedrenju kraljice Save". Turner je detaljno proučavao profesionalnu biografiju Lorrena, uključujući albume sa svojim Liber Veritatis gravura, koji su bili inspirirani crtežima zrelog kreativnog razdoblja francuskog umjetnika.
Kasnije, William je organizirao izdanje vlastitog albuma pod nazivom Liber Studiorum i reproduciran u sličnoj tehnici kao Lorrenov crteži. Publikacija je bila namijenjena osigurati da ga novice umjetnici koriste kao udžbenik. Graviranje u njemu distribuirani su preko tematskih dijelova - slikanje povijesne, arhitektonske, kućne i mitološke, krajolike planine i more.
Prvi prijenos skiciranja dogodio se 1791. godine. Nakon toga, umjetnik je stalno poslan na europsko putovanje - u Švicarskoj, Francuskoj, Italiji, skicu s pomoći paletom za planinarenje. William je otišao nakon doista velike baštine - više od 10 tisuća skica i crteža.
Radovi zarobljeni u planinarskim albumama više puta postali su osnova za akvarele slikara koji je stvorio u Londonu. Za svoj kreativni život, čovjek se često vraćao na vrlo stare skice.
William Turner, kao slavni umjetnik, dobio je položaj odgovarajućeg člana Kraljevske akademije 4. studenoga 1799. Nakon 2 godine, njegov rad "Ribari u moru" izloženi su na Akademiji, nakon čega je stekla veliki uspjeh i publicitet. Umjetnik Benjamin West usporedio je rad predstavnika romantizma s nizozemskim slikar Rembrandt. 10. veljače iste godine, William je dobio status najma mlađi umjetnik koji je postigao status Kraljevskog akademika.
Slikar je stalno radio na poboljšanju njegove tehnologije, posvetio puno vremena za proučavanje veza između geologije i arhitekture, kao i posebnosti kretanja zraka i vode. Do početka 19. stoljeća postigao je apsolutnu izražajnost i snagu u svojim akvarelima, koji su obično svojstveni slikanju uljem.
U svom radu, William nije koristio recepciju detalja, stvarajući inovativni izgled krajolika, uz pomoć kojih je prenio svoja iskustva i sjećanja. Na slikama, Turner je reproducirao sliku ljudi tijekom piknika, hodanja i rada. S osjetljivošću i ljubavlju crtanje osobe, majstor je prešao na platnu, kako nesavršeno njegovu prirodu i koliko je heroja slabo ispred okoliša - u isto vrijeme mirno i strašno, ali neprestano ravnodušno.
Godine 1807. William je dobio posao u Kraljevskoj akademiji kao učitelj perspektive. Sastavio je program za obuku na takav način da pokriva ne samo pitanja koja se izravno odnose na navedenu temu, nego i mnogo širi raspon tema. Predavanja Turner bila je promišljanje originalnog tečaja i žalio se na voljenu temu umjetnika - pitanje "pjesničkog slikarstva".
William Turner je pronašao posebnu popularnost nakon pisanja slika, koje su posvećene ratovima s Napoleon - "polje s Waterloo" i "Trafalgar Battle".
Slikar je prvi put posjetio Italiju 1819. godine. Posjetio je Torino, Milano, Rim, Veneciju i Napulj, gdje je proučavao rad suvremenih lokalnih umjetnika, kao što su Tizian, Tintoretto, Rafael.
Zajedno s putovanjem u Italiju, Williamove slike postale su svjetlije, a njihova paleta je intenzivnija s dominacijom osnovnih kombinacija boja. Također u svom radu pojavila se nova venecijanska tema koja je postala posebna za umjetnika. Posjetio je Veneciju 3 puta - 1819., 1833., 1840., tako da su sjećanja na ovaj grad odrazile u platnu.
Međutim, nisu svi zadovoljni uspjeh Törner - kolekcionar i umjetnik Sir George Bomon iskreno kritizirao "slobodu" i "alupoty" svojih djela. Malo kasnije, inovacije i inovacije u radu Williama, koji su predvidjeli faze slikanja krajem 19. - početkom 20. stoljeća, izazvali su dvosmislenu reakciju suvremenika.
Javnost viktorijanskog doba, koji je preferirao realizam, praktički se ne razlikuje od foto umjetnosti, kao i pokazivanja sentimentalizma i skromne količine boje, s poteškoćama doživljava mnoga djela umjetnika.
U 1830-1840, Turner sve više čuo odvijao napade od publike i kritičara. Umjetnik je čak imao ugled ludi zbog nekih svojih djela koja su graničila s apstrakcionizmom. U vezi sa svem ovome, kraljica Victoria odbila je podići William u vitezovima. Međutim, tu su i sidreni branitelji djeluju britanskog slikara - pisac John Ryuskin dao mu je naslov najvećeg umjetnika svih vremena.
Osobni život
O osobnom životu izvanrednog umjetnika je poznato da je izuzetno mali, temeljito je sakrio detalje njegovog odnosa. Od najmlađih godina do smrti roditelja, koji je došao 1829., William je živio s njim. Otac je također bio asistent i prijatelj.Turač nije pronašao ženu koja je bila spremna napraviti službenu ženu. No dugi niz godina živjeli su zajedno s starijem udovica po imenu Sara Danby. Par je imao dvoje djece, obje djevojke. Dalje, William je 18 godina u odnosima s Caroline Booth, koji živi u Chelsea.
Smrt
Bio je u Chelsea 19. prosinca 1851. život umjetnika prekinuo. Uzrok smrti bio je bolest kolere. Posljednje riječi Williama Torner - "Sunce je Bog." Umjetnik je pokopan u katedrali sv. Pavla pored groba Sir Joshua Reynolds.
U 2014. godini, umjetnički film u režiji Mike Lee, govoreći o završnoj fazi života engleskog umjetnika-marinista. William Turner je odigrao talentirani glumac i filmsko kazalište Timothy.
Slike
- 1799 - "Samoportret"
- 1812 - "Snowstorm"
- 1812 - "Prijelaz Hannibal kroz Alps"
- 1818 - "Dordcht"
- 1835 - "Grand Channel"
- 1839 - "posljednji let broda" uređaj "
- 1840 - "Brod rukava"
- 1844 - "Kiša, para i brzina"
- 1845. - "Izlazak sunca s morskim čudovištima"
- 1845. - "NORS Dvorac, Izlazak sunca"