Biografija
Američki umjetnik Mark Roto je svjetski priznati majstor apstraktnog ekspresionizma, stojeći na podrijetlu stvaranja tehnologije slikarske tehnologije polja boja. Njegovo naslijeđe, numeriranje 836 radi na platnu, sada je ocijenjeno u desecima milijuna dolara i nalazi se u najvećim svjetskim zbirkama, uključujući galeriju slika utrke u New Yorku i Muzej zaseljenja - Bornemis u Madridu, a najviše Vrijedne slike "narančasta, crvene, žute" slike prepoznaju se kao najvrjednije., "br. 10", "br. 6" ("ljubičasta, zelena i crvena") i "№1" ("kraljevska, crvena i plava) ").Djetinjstvo i mlade
Mark Roto, koji je ranije bio nazvan Marcus Yakovlevich Rotkovich, rođen je 25. rujna 1903. u pokrajini grada Vitebsk, na mjestu koje je sada Daugavpil, administrativno i kulturno središte Latvije. Dječak je dobio sveobuhvatno obrazovanje i naučio govoriti i pročitati na 3 jezika. U okruženju u kojem su odgojili predstavnici judaističke religije, često su se dogodili optužbe za vjersko i političko tlo, tako da je od rane dobi s braćom i sestrama živjela u ugnjetavanju i strahu.
Tip je bio u mogućnosti primati obrazovanje u tradicionalnoj židovskoj školi, a zatim zaštititi djecu od vojne službe u podjelima Ruskog carstva, obitelj je imigrirao u Sjedinjene Države. Teško da se naseli u Portlandu, Rotkovichi je preživio tragediju povezanu sa smrću hranitelja, a ovaj događaj učinio ih je da odbiju postojanje u nepovoljnom položaju i započeti vlastite živote.
Sve dok je majka i starija djeca minirali sredstva za hranu, Marcus 1921. godine diplomirao je iz srednje škole Lincolna i, svladavajući engleski jezik, postao aktivan član židovske zajednice i vješt o raspravama o politici. Pijenje problemima interesa radnih ljudi i prava žena o korištenju kontraceptiva, Roto je bio u središtu radikalnih radnih sastanaka, gdje su se pojavili poznati američki anarhisti Bili Haywood i Emma Goldman.
Osjećaj poziva za umjetnost, mladić je ušao u školu dizajna i slušao tečaj predavanja poznatog teoretičara apstraktnog ekspresionizma Ashila Gorki, koji se preselio u Ameriku tijekom armenskog genocida u gradovima Otomanskog carstva. Nakon toga Marcus se preselio u ligu učenika povjesničara umjetnosti i pala pod utjecajem Max Webera, koji je postao poznat zahvaljujući djelu u kubizmu stilu.
Pod vodstvom ovog talentiranog učitelja, Rothko je oblikovao vlastiti pogled na sliku i shvatio da se slike mogu koristiti kao instrument emocionalnog i vjerskog samoizražavanja.
Slika
Njegovo platno, koje predstavljaju mračni interijeri i prizori iz života građana, bili su dobro shvaćeni kritičarima. Izlaganje Rotka slika predstavljeno je u galeriji suvremene umjetnosti u New Yorku, a umjetnik je zaslužio pozornost povjesničara umjetnosti kroz korištenje bogatih polja u boji kao prosvjed protiv ekvivalentnosti doslovnog američkog slikarstva.
Stil karakteristika rada "Kupanje ili scena na plaži" počela se mijenjati prema zatvoru, u kojem su mračne boje ustupile način bogatstvu svijetlih boja. Godine 1936. ova metoda slikanja Rotka pokušala je opisati u teoretskom radu, ali knjiga koja je ispričala o formalnim i stilskim inovacijama nije bila gotova i objavljena tijekom života umjetnika.
U nastojanju da pređe izvan subjekata koji su imali društveni i politički učinak, označeni sljedbenicima okrenuli su se prostoru ljudske svijesti, koji nadilazi granice određene povijesti i kulture. I od tog trenutka, cilj umjetnosti za umjetnika je popunjavao unutarnju duhovnu prazninu.
Mnoge slike, napisan pod utjecajem ove ideje, postao je promišljanje mitoloških parcela i primila imena "antigone", "Edip", "žrtva nelijevanja" i "oltar orfeja". Međutim, s vremenom je Rotko prestao nazivati vlastiti rad i ograničio se na numeriranje ili opis korištenih boja.
Upravo u takvom obliku umjetničkog platna koji su predstavljeni u poznatom umjetničkom centru, koji pripada Peggy Guggenheimu, i unatoč oštroj kritici, neki od njih su prodani po cijeni od 150-750 dolara.
Kasnije, mnogi od smrvljenog rada za 7 godina su se pokazali godišnje u Muzeju američke umjetnosti Whitney. Trošak takvih slika poput "lavande i duda", "White Center", "Crvena na tamnom Bordeauxu" i "plava, zelena, smeđa", stigla je do stotina tisuća dolara.
Komercijalni uspjeh nije zadovoljio umjetnika, a sredinom 1960-ih, zamislio je novi projekt pod nazivom Chapel Roto. Zanimljiva je činjenica da je autor ideje, koji je bio rođenje rođenja, odlučio je smjestiti sobu u rimokatoličkom stilu. Kao rezultat toga, rad stvoren kao dio ovog projekta bio je vrhunac kreativnosti u proteklih 10 godina, mogu se vidjeti na fotografiji u katalozima i umjetničkim albumama.
Osobni život
Tvrtka novak umjetnika Rothko susreo se s dizajnerom nakita, Edith Sugar, a 1933. ova slatka bezbrižna djevojka postala je njegova žena. Godine 1937., supružnici su prekinuli i nakon pomirenja tako nisu mogli u potpunosti uspostaviti osobni život. Godine 1943. par je konačno prekinuo, umjetnik je bio u dugoj depresiji, bolno doživljavao pojavu jaza.
Dvije godine kasnije Rothko se susreo s novim voljenim i ubrzo se udala za Mary Alice Bestell, koji su zajednički poznanici bili prijatelji u prijateljskom. Zbog svog utjecaja, umjetnik nadvladao je potištenost i napisao apstrakcije, od kojih je najpoznatija slika "spori vrtlog na rubu mora".
Nakon toga, par je mnogo putovao. Tijekom posjeta Europi 1950. godine, imali su kćerku Kate u čast Majke Rotka. Ali nakon bolesti koja je izazvala nemoći, umjetnik se razveo s drugim supružnikom i posljednjih godina živio sam sam.
Smrt
Godine 1968. Rotko je počeo patiti od napada fizičke slabosti, a nakon pregleda, liječnici su dijagnosticirali laganu aneurizmu aneurte i napravili brojne recepte koji su isključili prenamjenu i fizički napor. Ali označite zanemareni savjet i nastavili raditi, piti i pušiti.Kao rezultat toga, počeo je patiti od napada depresije i 25. veljače 1970. počinila je samoubojstvo. Na dan, kada je posljednji rad stigao u kapelicu Rotka, umjetničko tijelo otkrilo je na podu radionice. Nakon otvaranja pokazalo se da je uzrok smrti bio predoziranje barbiturata, što je uzrokovao zaustavljanje srca i krvarenja u mozak.
Slike
- 1947. - "Žuta, crvena i narančasta"
- 1949. - "Violet, crno, narančasta, žuta na bijelom i crvenom"
- 1949 - №3 / №13 ("Magenta, crno, zeleno na narančastoj")
- 1950 - "Bijeli centar" ("žuta, ružičasta i lavanda na ruži")
- 1951 - №2 (№7 i №2)
- 1953 - Untitledd
- 1953 - №3.
- 1953 - №61 ("hrđa i plava")
- 1954 - №1 ("Royal Red i Blue")
- 1956. - narančasta i žuta
- 1959. - "Black na Maroon"
- 1964-1967 - Rotočka kapela
- 1966 - Untitled ("Plava podijeljena plavim")