Biografija
Zinaida Serejakova je ruski umjetnik koji je radio u portretnom žanru. Nastao je iz inteligentne obitelji. Na kreativan način Serejuryakov, tendenciju slike prirode, ljudi, ali još uvijek postoje jetre. Pripadaju kretanju "svijeta umjetnosti", izbjegavanje smjera kampanje. Jednom u Francuskoj početkom 1930-ih, Zinaida Serejakov dugo se ne može vratiti kući. Usvojila je francusko državljanstvo i ponovno se susrela s rodbinom samo 1966. godine. Danas su njezini radovi izloženi u najpoznatijim muzejima svijeta.Djetinjstvo i mlade
Zinaida Lancer rođen je 28. studenog (10. prosinca) 1884. Ovo prezime pripadao je njezinom ocu. Obitelj djevojaka živjela je na nekretninama beznadno pod Kharkovom. Nije iznenađujuće da je njezina biografija pokazala povezana s umjetnošću. Otac budućeg umjetnika radio je kao kipar, majka je bila angažirana u grafiku, djed je bio poznati arhitekt Nikolai Benua, a većina rođaka posvetio se umjetnosti.
Dobro odgoj i kreativni darovi nisu se smatrali u svom okruženju s nečim neobičnim. Stoga je želja za Zinom ostvarila u umjetničkom smjeru doživljena kao odobrena. Odrasla je s braćom. Nakon toga, mlađi je postao arhitekt, a viši je slikar.
Godina Zinaida nastavila su u St. Petersburgu, gdje se obitelj preselila nakon smrti svoga oca. Sudbina djevojke bila je angažirana u ujaku Aleksandra Benoit. Serejakova je diplomirala na ženskoj gimnaziji 1900. godine i postao je student umjetničke škole. Osnove vizualne umjetnosti, ona je pretrpjela pod vodstvom Rephina, kao i na radionici, koju je vodio Osp Braz. Godine 1902-1903, Zina ga je posjetila u Italiji, koja ga je jako nadahnula.
Slika
Debilni radovi su pokazali individualni stil umjetnika i njegovog autorskog rukopisa. Proučavajući svjetsku kulturnu baštinu, Serejakova je bila zainteresirana za plastične oblike, nagib autora na nacionalno izražavanje. Bio je fasciniran prirodom, harmonijom i tradicionalnim ruskim životom. Među favorite Zinaidi bili su Nikola Poussin, Peter Rubens, Alexey Venetsian.
Često gledajući u ne-pitalnim seoskim djevojkama na poslu, Serejuryakov ih je prikazivao u parcelama svojih slika. Biti na krilu prirode, divila se krajolik, izmjerio život nekretnine, plastične seljačke pokrete na poslu. Gledanje žetve ili drugog rada lokalnog, umjetnik je bio inspiriran novim djelima.
Među ranim slikama Zinaida Serejakova - "seljačka djevojka", napisana 1906. godine, "voćni vrt u boji" od 1908. godine. Autor je točno smatrao da je njezina tema u slikanju bila kombinacija ljepote prirodne prirode u bliskoj zamršeni s sudbinom ljudi.
Slika koju je donio Zinaida Fame bio je samoportret pod nazivom "za WC" koji je stvorio 1909. godine. Izloženo je na Veneciji Unije ruskih umjetnika 1910. godine. Tada je publika vidjela rad "kupaćih osoba", portreta rodbine koji su napisali umjetnika. Kreativnost Serejakov primio je priznanje u 1914-1917, nakon predstavljanja niza slika o ruskoj pokrajini i životu seljaka. Među slavnim djelima tog razdoblja - "seljaci", "žetva" i "spavaći seljak".
Godine 1917. publika je vidjela rad nazvan "Wanvas Whitening", u kojem je privučen monumentalan način autora. Zinaida prikazuje snažne figure djevojaka na pozadini neba. Sastav kombinira široke ravnine svijetlih, zasićenih nijansi. Rad koji igra rad običnih ljudi, proslavio je Serejakov.
Teme koje je autorica za rad dramatično dodijelira među zajednicom "Svijet umjetnosti", koja je bila u vlasništvu Serejakov. Godine 1916. postala je pomoćnik ujaka Aleksandra Benua s slikanjem Kazan stanice i radila u tvrtki Evgeny Lancer, Boris Kustodiev, Mstislav Dobuzínsky.
Među onima koji su bili zainteresirani za Zinaide, istočne zemlje bile su posebni mentalitet koji je prošao kroz ženske portrete. Opisujući Japan, Turska, Indija, radila je i na parcelama povezanim s antikom. Istina, većina slika za posljednju temu ostala je nedovršena. Ženstvena je počela veliku važnost u radu Serejakova. Kojetni, radost majčinstva, lagane tuge, opisano njezinom četkom, imalo je posebno raspoloženje.
Sudbina umjetnosti bila je teška. Nakon požara koji se dogodio u Neskuchnyju, obiteljsko gnijezdo se ispostavilo da je uništeno kao njezina radionica. Dvije godine kasnije ostala je udovica nakon smrti supružnika iz Tifusa. Obitelj je živjela u akutnoj potrebi, a slika "Cardhouse", stvorena tijekom tog razdoblja, personificirala je dragocjenost njegovog položaja.
Kći Serejakova ušla je u baletnu grupu, a od tada u djelima žene postojala je tema kazališta. Umjetnik je napisao balerinu na probe i prije odlaska na pozornicu, ali nije dobio zadovoljstvo od svog rada. Od 1920. godine predavala je na Akademiji za umjetnost. Zinaida je izbjegla način kampanje, u ovom trenutku prodro u umjetnosti, ostala prava vlastitu temu i tradiciju Miriskusnikova.
Godine 1924. u Sjedinjenim Američkim Državama održana je dobrotvorna izložba koja je donijela uspjeh umjetnika i dohodak. Dobila je nalog za dekorativnu sliku u Parizu. Nakon završetka posla, to će se vratiti u domovinu, ali zbog političkih poremećaja mora ostati u Francuskoj. Zatim slijedio Drugi svjetski rat. Život u inozemstvu bio je za zinaidu bez radosti, čežnja za domovinom odražava se u svojim djelima nastalim nakon 1924. godine. Morala je napustiti državljanstvo kako bi izbjegla progon u inozemstvu.
Realizam i folk tema i dalje su prisustvovali njezinim slikama. Putujući, Serejakova je pohađala Brittany, Alžir i čak posjetila Maroko. Slike običnih ljudi bili su stalno prisutni na slikama. Skining priroda i čovjek, umjetnik je neophodno tužan o svojoj domovini i prekinut komunikaciju s voljenima.
Godine 1966. izložbe slika Zinaida Serejakova održane su u Lenjingradu, Moskvi i Kijevu koji su dobili izvrsne recenzije od povjesničara umjetnosti i javnosti. Dan otvaranja organizirao je svoju djecu i prijatelje. Mnoge slike autora kupili su muzeji, a njezino ime je postalo poznato u Sovjetskom Savezu.
Osobni život
Muž umjetnika bio je čovjek Borisa Serejakija u blizini od djetinjstva. Dolazeći Zinaidi s rođakom, još se zaljubio u rođak, a razgovori o vjenčanju došli su u vrijeme zajedničkog boravka u Neskuchnyju. Crkva nije bila ohrabrena u blizini braka, dakle, suglasnost braka mladih ljudi nije dugo primila. Godine 1905. dajući lokalnog oca 300 rubalja, domoroci su organizirali vjenčanje u ljubavi.
Boris nije bio zainteresiran za umjetnost. Postao je željeznički inženjer i za vrijeme ruskog - japanskog rata u Manguriji u praksi. Zinaida Sanjanje slika. Razlika u interesu nije se ometala da sanja o zajedničkoj budućnosti. Osobni život mladih bio je sretan. Proveli su godinu dana u Parizu sve dok se Zinaida proučavala na Akademiji De La Grand Schoyer, a Boris - u višoj školi mostova i cesta. Vraćajući se kući, svaki od njih nastavio se razvijati u struci, a još četiri djece u obitelji: 2 sinova i 2 kćeri.
Tijekom emigracije Zinaide, sin Eugena i kći Tatiane ostala je s bakom. Živjeli su u nepropusnosti, a 1933. majka Zinaide umrla je od gladi i loših životnih uvjeta. Eugene je postao arhitekt, a Tatiana je počela raditi kao umjetnik u kazalištu. Sanjajući se ponovno susresti s majkom, nazvali su joj domovinu tridesetih godina prošlog stoljeća, kada je SSSR vlada pozvala umjetnika da se vrati kući. Ali Zinaida je tada radila u Belgiji i nije mogla ostaviti nešto nedovršene.
Smrt
Zinaida Serejakov umro je u Parizu kada je imala 82 godine. Uzroci smrti bili su prilično prirodni. Unatoč činjenici da je umjetnik živio u inozemstvu već dugi niz godina, u svojoj domovini, njezino se ime sjeća i zadržao sjećanja na rad jedne od prvih slikovitih žena. Muzeji povremeno organiziraju izložbe svojih djela, u knjigama o umjetnosti objavljenoj fotografiji autora. Kći Serejakova, Catherine, nakon smrti majke stvorila je utemeljenje njezina imena.Slike
- 1909. - "Za WC. Autoportret "
- 1913. - "BANYA"
- 1914 - "za doručak" ("za ručak")
- 1915. - "Harvest"
- 1916 - "Indija"
- 1924. - "Balet zahod"
- 1932. - "Marokan u ružičastoj haljini"
- 1934. - "Žena u plavom"
- 1940. - "Nude s knjigom"
- 1948. - "Još uvijek život s jabukama i okruglim kruhom"