2020 में, घरों की दीवारों को चित्रों से सजाया जाता है, अद्भुत कृतियों को दुनिया भर के पार्कों में डामर पर पाया जाता है, और कलाकारों का काम ऑप्टिकल भ्रम की शैली में अद्भुत काम करता है। दिशा का एक उज्ज्वल प्रतिनिधि यूक्रेनी पेंटर ओलेग शेप्लिकैक है, जिनकी रचनाएं "एक डबल नीचे के साथ" तुरंत देखने से पहले पूरी महिमा में प्रकट नहीं हुई हैं।
लेकिन न केवल ब्रश के आधुनिक परास्नातक अपने स्वयं के कार्यों से चित्रकला के गुणों की कल्पना को हिट करने में सक्षम हैं, क्योंकि दृश्य कला का इतिहास उत्सुक कृतियों के अन्य उदाहरणों को जानता है - रहस्यमय और स्पष्ट रूप से अजीब, कफन किंवदंतियों या लोगों को सहकर्मी में मजबूर करना देखा।
इस बार, 24 सीएमआई के संपादक अतीत के कलाकारों द्वारा बनाई गई सबसे असामान्य चित्रों के बारे में बताएंगे।
"चेहरे की घटना और समुद्र तट पर फल के साथ vases"
शुरुआत में, यह पहले से ही पेंटिंग पर था, जिसमें ऑप्टिकल भ्रम संरचना का एक अभिन्न अंग बन गया, जहां, कलाकार के कार्यों में, दुकान, फिल्म सिर के एब्रिस द्वारा एक साथ दिखने में सक्षम थी , और पत्तियां - शाखा पर एक स्पैरो में बदलने के लिए, साल्वाडोर डाली के बारे में भुलाया नहीं जा सकता है। यह स्पैनियार्ड अतियथार्थवाद के करीब रूपांतर शैली का पहला प्रतिनिधि बन गया, जो न केवल मास्टर की पेंटिंग और शेड्यूल में बल्कि उनके द्वारा बनाई गई मूर्तियों में भी दिखाई देता था।निजी हित एक तेल-लिखित कैनवास है जो एक असाधारण नाम "चेहरे की घटना और समुद्र तट पर फल के साथ vases" के साथ दिया गया है, हालांकि, तस्वीर में परिवर्तन के सार को दर्शाता है। दर्शक पहली नज़र में सामान्य रूप से जीवन को देखता है, जहां संरचना के केंद्र में फल के साथ एक सफेद फूलदान होता है। उसका पैर अचानक एक अजीब लटकन के रूप में दिखाई देता है, लेकिन एक सुंदर मानव चेहरा, चित्रित या बाल, या रेतीले समुद्र तट, या यहां तक कि पैर पर स्थित एक शहर के साथ पहाड़ी वार्निश भी दिखाई देता है। चारों ओर देखकर, चित्रकला के चौकस connoisseur कैनवास पर कुछ कुत्तों को मिलेगा।
बाद में काम में "मेटामोर्फोसिस पथ" पर, मैक्सिकन Oktavio Okampo, जो अतियथार्थवाद की शैली में अतियथार्थवाद के लिए प्रसिद्ध हो गया।
"पुराना मछुआरे"
इसलिए मातृभूमि हंगेरियन आत्म-सिखाए गए कलाकार तिवादार कोस्टनिक चोंगवाड़ी में मान्यता प्राप्त नहीं है, जिन्होंने संचार और व्यवहार में विषमताओं के कारण पागल सुना है, साथ ही साथ तपस्या की प्रवृत्ति, उनके अधिकांश जीवन ने अभिव्यक्तिवाद की शैली में लिखा था। हालांकि, उन्होंने अपनी रचनाओं और पौराणिक अवास्तविकता, और जादुई यथार्थवाद के साथ प्रतीकात्मकता के लिए आवेदन किया।
उन्होंने लैंडेड की तरह लिखा, और असामान्य कैनवास की कल्पनाशील कल्पना की तरह, लेकिन हंगेरियन फार्मासिस्ट की समझ नहीं मिली, जिन्होंने अचानक भ्रम के बाद दृश्य कला के ज्ञान को स्वतंत्र रूप से समझ लिया, ने काम नहीं किया और काम साझा नहीं किया।
1 9 02 में 1 9 02 में लिखे गए पेंटिंग "ओल्ड फिशरमैन" में टेप किया गया एक पहेली यहां मास्टर की मौत के बाद हल हो गई है। पिछली शताब्दी की शुरुआत में, यह असंभव है कि किसी को भी एक चिपचिपा बूढ़े आदमी की तस्वीर के साथ कैनवास से जुड़ने के लिए एक विचार करना होगा, जो कि शर्बी फिलिन, एक दर्पण से दूर है।
लेकिन सरल कुशलताओं के बाद, लेखक का विचार एक स्पष्ट विचार बन जाता है: प्रत्येक व्यक्ति में दो दिव्य और राक्षसी दोनों होते हैं, और केवल यह उस पर निर्भर करता है, जो उस पक्ष को लगातार संघर्ष में शीर्ष ले जाएगा।
"वाटरलू पुल। धुंध प्रभाव "
उत्सुक और मूल कार्य रचनात्मक पिग्गी बैंक ऑफ क्लाउड मोनेट में पाए जाएंगे, जो इंप्रेशनवाद के संस्थापकों में से एक बन गया है और आंखों में दो संचालन के बाद भी लिखने के लिए फेंक नहीं रहा है। मोनेट की शैली के प्रतिनिधियों में, किसी अन्य के रूप में, अपनी खुद की रचनाओं के अत्यंत यथार्थवाद को प्राप्त करने की मांग की, क्योंकि उन्होंने विभिन्न तकनीशियनों और दृश्य तकनीकों के साथ कई समय का भुगतान किया, दृश्य प्रभावों की वांछित विश्वसनीयता प्राप्त करने के लिए।सीमा यथार्थवाद भी अपने काम की विशेषता है "वाटरलू पुल। धुंध प्रभाव। " जैसे कि वास्तविकता में ओवरटविट-घने, उदास, दर्शक, देखने वाले घड़ी के पास, पहले, तेल द्वारा लागू स्मीयर को छोड़कर, उस पर कुछ भी अलग करने में असमर्थ।
केवल कुछ कदम वापस करके, Connoisseur धूमिल saboan-air हवा के माध्यम से गायब होने का पता लगाने में सक्षम होगा और जैसे कि contours धीरे-धीरे व्हीप्ड डेयरी फोम से बना, धीरे-धीरे एक ठोस संरचना में फोल्डिंग। यहां और लंदन ब्रिज का वितरण थाम्स पर फैला हुआ है, और पानी की राजनीतिक स्थिति, और इसके साथ स्लाइडिंग, पेंटिंग की जमे हुए वास्तविकता में जीवन की गतिशीलता का प्रतीक, नौकाओं के लिए मुश्किल से ध्यान देने योग्य सिल्हूट्स।
"नाइट टेरेस कैफे"
जैसा कि "पुराने मछुआरे" के मामले में होता है, ऐसा होता है कि कलाकार की बाहरी सादगी कैनवास पर बाद में चित्रित करती है, पहली नज़र में पहुंच योग्य कुछ का पता लगाती है। यह "नाइट टेरेस कैफे" के साथ हुआ, सितंबर 1888 में विन्सेंट वैन गोग द्वारा, असामान्य चित्र जो अभी भी गौचे और मक्खन के साथ फिर से लिखते हैं, जो लेखक की दृश्य तकनीकों को समझने की इच्छा रखते हैं।
नीदरलैंड्स कलाकार स्वयं, जिन्होंने मुख्य रूप से पोस्टस्प्रेशन धर्म स्टाइलिस्ट में काम किया और अपने जीवन के लिए प्रसिद्ध, इतने सारे चित्रों, अस्पष्ट कार्यों के रूप में नहीं (जिनमें से एक, संभवतः, उनकी मृत्यु के कारण), सामान्य बर्दाश्त नहीं किया। और निर्माण निर्माण में, वैन गोग भी एक साधारण में कामयाब रहे, क्योंकि यह दर्शक को लगता है, बनीता से बचने के लिए संरचना।
"एक कैफे की नाइट टेरेस", जिसमें प्रारंभिक कला इतिहासकारों ने केवल कैनवास "एवेन्यू डी क्लिची शाम" फ्रांसीसी लुई लुई के प्रभाव को देखा, निश्चित रूप से, एक अद्भुत लेखन तकनीक को अलग करता है। आखिरकार, रात को चित्रित करने वाली तस्वीर बनाने के बाद, वैन गोग ने ब्लैक पेंट ग्राम का उपयोग नहीं किया। लेकिन यह इसके द्वारा उल्लेखनीय नहीं है।
बाद में, रचना का अध्ययन करते हुए, शोधकर्ताओं ने प्रसिद्ध लियोनार्डो दा विंची "अंतिम रात्रिभोज" के संदर्भों को देखा है। विशेषज्ञों के मुताबिक, छुपा अर्थ में, खिड़की के फ्रेम के पार की पृष्ठभूमि के खिलाफ खड़े कैफे में वेटर के एक अजीब ट्यूनिक के रूप में इंगित करता है, और आगंतुकों की संख्या जिसमें पहले से ही धार्मिक शिक्षाओं के 12 अनुयायियों को देखना मुश्किल है मसीह का।
मारिया लोपुखिना का पोर्ट्रेट
दृश्य कला के सभी प्रकार के उत्कृष्ट कृतियों में, ऐसे भी हैं जिन्होंने उन पर प्रदर्शित वस्तुओं के असामान्य रूपों के कारण स्थिति की स्थिति हासिल की है (जिन्हें तस्वीर में एक वास्तविक अर्थ देखने के लिए मजबूर किया जाता है, एक वास्तविक अर्थ और एक उत्कृष्ट विचार), और अफवाहों से संबंधित अफवाहों और किंवदंतियों के कारण। इस तरह के कलात्मक काम का एक उदाहरण व्लादिमीर बोरोडिनोवस्की की तस्वीर है, जो एक रूसी पोर्ट्रैस्टिस्ट है जो XVIII-Xix सदियों में रहता था और 1803 में मारिया लोपुखिन द्वारा 1803 में अपने बाएं हाथ को लिख रहा था।इंपीरियल एकेडमी ऑफ आर्ट्स के एक सदस्य द्वारा 17 9 7 में बनाया गया, कैनवास बाहरी रूप से थोड़ा आश्चर्यचकित हो सकता है। क्या वह प्रभावशाली यथार्थवाद और चित्र समानता है। लेकिन यह उल्लेखनीय है कि उसके चारों ओर घूमने वाली खराब महिमा की तस्वीर है।
इसलिए, उन्होंने कहा कि एक खूबसूरत लड़की का चित्र युवा नौकरियों के युवाओं को लेता है जो उसे देखते थे, और यहां तक कि कब्र में ड्राइव भी करते हैं। सृजन के खराब होने का कारण, जिन्होंने (सैलून गपशप के अनुसार (सैलून गपशप के अनुसार) प्रकाश में कम से कम एक दर्जन कीड़े, इस तथ्य की तलाश में था कि उसने रहस्यमय मामलों के संकेत को सुना है पिता लोपुखिना, इवान टॉल्स्टॉय, प्रबंधित कैनवास में मृत बेटी की भावना को तेज करने के लिए। संग्रह के लिए पावेल ट्रेटाकोव पोर्ट्रेट के अधिग्रहण ने बुरी अफवाहों को सुस्त बना दिया।
"क्रीक"
1863 में नार्वेजियन एडवर्ड मिंका की रचनात्मकता अकेलेपन और मृत्यु सहिष्णुता के उद्देश्यों से भरी हुई थी, जो आश्चर्यजनक रूप से जीवन की हड़ताली इच्छा के साथ संयुक्त थी। अभिव्यक्तिवाद के पहले अनुयायियों में शामिल कलाकार का काम बार-बार भयंकर चर्चा का विषय बन गया है और आलोचकों और सहकर्मियों की निंदा करता है। एक संतृप्त व्यक्तिगत जीवन के साथ, प्यार संबंधों में समस्याओं के कारण तनाव को बढ़ाता है, इससे एक मनोवैज्ञानिक क्लिनिक में एक हल्क हुआ।
शायद मैनिक-अवसादग्रस्तता विकार का अगला हमला, जिसमें से लेखक का सामना करना पड़ा, और सबसे प्रसिद्ध काम - तस्वीर "क्रीक" में परिलक्षित होता था। यह कैनवास, ठीक कला के कई connoisseurs के अनुसार, अनूठा निराशा की एक दर्दनाक प्रभाव छोड़ देता है।
इस काम के चारों ओर घूमने वाली किंवदंतियों के अनुसार, सभी लोग, एक तरह से या किसी अन्य तस्वीर से संपर्क करते हुए, बुरी तरह से लड़े। मालिकों ने कथित तौर पर बर्बाद कर दिया और मर गया। दो संग्रहालय कर्मचारियों की मृत्यु हो गई (एक ने आत्महत्या की, और दूसरा कार के नीचे गिर गया) मंक कृति के बाद गिरावट आई। इसके अलावा, किसी प्रकार का व्यक्ति जिसने अपने हाथों में कला का यह काम रखा, हर दूसरे दिन जिंदा जला दिया।
"युद्ध का एपोथोसिस"
ऐसे असामान्य चित्र हैं, जैसे कि मॉक के "चीख" की तरह दर्शक को विसर्जित करना जो उन्हें दुखी विचारों में देखता है। वे देखने के लिए मजबूर करते हैं और इसका अर्थ है कि लेखक ने अपनी खुद की सृष्टि में निवेश नहीं किया। इसलिए, मुश्किल भावनाएं नशे में हैं और रूसी कलाकार-बैटालिस्ट वसीली वेरेशचैगिन "युद्ध के एपोथियोसिस" के कैनवास को देख रहे हैं।
चित्रकार में न केवल कई सैन्य संघर्ष थे, जिन्होंने XIX शताब्दी के दूसरे छमाही में रूसी साम्राज्य को गिरा दिया, लेकिन युद्ध के मुकाबले में भी भाग लिया और घायल हो गए। हां, और vereshchagin की मृत्यु हो गई, जिनकी रचनात्मकता रूसी सैनिकों और अधिकारियों के वीरता, साथ ही रूसी-जापानी युद्ध के दौरान सशस्त्र वध की एक भयानक त्रासदी को अवशोषित करती है। कलाकार ने 1 9 04 के 13 अप्रैल (एक नई शैली के अनुसार) पर दुश्मन खदान पर पेट्रोपावलोव्स्क युद्धपोत के साथ विस्फोट किया।
"युद्ध के एपोथोसिस", निर्माता को "अभी भी जीवन" कहा जाता है, जो दुखी व्यंग्य के साथ "मृत प्रकृति" प्रदर्शित करता है। मृत्यु और निराशा का विषय, किसी भी युद्ध के साथ अपरिवर्तित, खोपड़ी के दुःख में स्पष्ट रूप से दिखाई देता है, तस्वीर के अग्रभूमि में भारी। येलो पेंट्स में संरचना की व्यथा को दर्शाता है। कठोर में, पेड़ों के जीवन से वंचित। इस बर्बादी, कोनों में उपयोग करने के लिए शर्मनाक में। और नष्ट शहर में, जो युद्धों में मानव जाति के लिए एक गूंगा अपमान द्वारा देखा जाता है।
लेकिन यह आश्चर्यजनक है कि कला इतिहासकार और connoisseurs क्या मानते हैं, अगर कैनवास में सहकर्मी करने के लिए एक लंबा समय है, चित्र की गहराई और भावनात्मकता दर्शक के अंदर प्रवेश करना शुरू कर देती है। और प्रत्येक अस्वीकृत खोपड़ी के लिए, वह एक अलग अपंग भाग्य को देखना शुरू कर देता है, किसी और की इच्छा से दूर फेंक देता है। प्रत्येक मिनट के साथ "मृत अभी भी जीवन" से दूर तोड़ने के लिए यह केवल अधिक कठिन हो जाता है।