क्लाउड मोनेट - जीवनी, फोटो, पेंटिंग्स, काम, रचनात्मकता

जीवनी

ऑस्कर क्लाउड मोनेट एक महान प्रभाववादी है, एक पेंटिंग ने पूरे जीवन को चित्रित किया। कलाकार फ्रांसीसी प्रभाववाद के संस्थापक और सिद्धांतवादी हैं, जो पूरे रचनात्मक मार्ग के बाद पीछा किया। इंप्रेशनवाद में मोनेट के सुरम्य तरीके को क्लासिक माना जाता है। इसके लिए, अलग-अलग शुद्ध स्मीयर की विशेषता है, जब वायु संचरण के लिए प्रकाश की एक समृद्धि पैदा होती है। अपने चित्रों में, कलाकार ने जो हो रहा है उसके क्षणिक धारणा को व्यक्त करने की मांग की।

बचपन और युवा

क्लाउड मोनेट का जन्म 14 फरवरी, 1840 को पेरिस में हुआ था। जब वह 5 साल का था, तो परिवार नॉर्मेनिया में, गेवर में चले गए। स्कूल में, ड्राइंग क्षमताओं को छोड़कर लड़का विशेष रूप से अलग नहीं था। उनके माता-पिता की किराने की दुकान थी, जिसे उन्होंने अपने बेटे को बताने की उम्मीद की थी। पिता की उम्मीदों के विपरीत, प्रारंभिक युग से पेंटिंग, चित्रित कार्टून तक फैला हुआ क्लाउड और एक किराने वाला बनने के बारे में नहीं सोचता था।

स्थानीय सैलून में, क्लाउड द्वारा खींची गई कार्टिकचर की सफलता 20 फ़्रैंक पर बेची गई थी। शौक ने एक लैंडस्केप अधिकारी यूजीन बुडेन के साथ युवा व्यक्ति की परिचितता में योगदान दिया - एक प्रियजन। कलाकार ने प्रकृति से पेंटिंग की नौसिखिया चित्रकार की मुख्य तकनीकों को दिखाया। पेशे और उसकी चाची को चुनने के अधिकार की रक्षा करने के लिए, जिसने मां की मृत्यु के बाद युवक की देखभाल की।

बुडेन के साथ कक्षाओं ने भविष्य कलाकार से पहले अपने असली व्यवसाय की खोज की - प्रकृति से प्रकृति लिखने के लिए। 185 9 में, क्लाउड पेरिस के घर जाते हैं। यहां वह गरीब कलाकारों के लिए स्टूडियो में काम करता है, प्रदर्शनियों और दीर्घाओं का दौरा करता है। प्रतिभा का विकास सेना द्वारा रोका गया था। 1861 में, उन्हें घुड़सवार सैनिकों में सैन्य सेवा में प्रोत्साहित किया जाता है और अल्जीरिया में भेजा जाता है।

सेवा में सात वर्षों में, वह दो साल तक रहेगा, क्योंकि यह एक टाइफोइड के साथ बीमार करता है। 3 हजार फ्रैंक को उनके पास घर लौटने में मदद मिली, जिसमें चाची ने सैन्य सेवा से भतीजे को खरीदने के लिए भुगतान किया। बीमारी से ठीक होने के बाद, मोनेट विश्वविद्यालय के कला संकाय में प्रवेश करता है, लेकिन जल्दी निराश। वह पेंटिंग के लिए शासक दृष्टिकोण पसंद नहीं करता है।

रचनात्मकता की शुरुआत

सीखने की इच्छा चार्लॉक गलीर द्वारा आयोजित स्टूडियो को ले जाती है। यहां वह ऑगस्टे रेनोइर, अल्फ्रेड सिस्लाज और फ्रेडरिक बेसिल के साथ मिलते हैं। अकादमी में, पिसारो और सेज़ान के साथ उनका परिचय हुआ। युवा कलाकार एक ही उम्र के थे, कला पर समान विचार थे। जल्द ही वे एक हड्डी बन गए, एकजुट प्रभाववादी।

1866 में कलाकार द्वारा निर्मित कैमिला डोनल का पोर्ट्रेट और सैलून में उजागर हुआ, उसे प्रसिद्ध बना दिया। पहला गंभीर काम चित्रकारी "घास पर नाश्ता" (1865-1866) था, जो एडवर्ड मैन के समान काम के बाद उनके द्वारा लिखे गए थे। क्लाउड संस्करण आकार में चार गुना अधिक था। तस्वीर की संरचना काफी सरल है - सुरुचिपूर्ण महिलाओं और पुरुषों का एक समूह जंगल के पास समाशोधन पर स्थित है।

तस्वीर का मूल्य वायु आंदोलन की सनसनी में है, जो पाठ्यचर्या स्ट्रोक द्वारा प्रबलित है। वह प्रदर्शनी में नहीं पहुंची, क्योंकि कलाकार के पास एक बड़ा कपड़ा जोड़ने का समय नहीं था। फंसे हुए भौतिक क्लाउड को भूख के बारे में भूलने और दोस्तों से लापरवाही करने के लिए एक तस्वीर बेचना पड़ा। इसके बजाए, कलाकार "लेडी इन ग्रीन" (के। डॉक्स के पोर्ट्रेट) डालता है।

निम्नलिखित दो मीटर कपड़े "गार्डन में महिला" पूरी तरह से प्लेनियर में लिखी गई है। वांछित प्रकाश को सत्यापित करने के लिए, कलाकार ने एक खाई खोद दी जो आपको कैनवास को ऊपर और नीचे ले जाने की अनुमति देता है। मुझे सही रोशनी की प्रतीक्षा करने के लिए लंबे समय तक इंतजार करना पड़ा, और केवल उसके बाद ब्रश के लिए लिया गया। पूर्णता प्राप्त करने की अपनी इच्छा के बावजूद, सैलून के काम के जूरी को खारिज कर दिया गया।

प्रभाववाद

पेंटिंग में एक नई दिशा, "इंप्रेशनवाद" नाम, पेंटिंग में एक कूप बन गया। कैनवास पर क्या हो रहा है और प्रसारित करने की गति महसूस करें वह कार्य है जो इंप्रेशनिस्ट उनके सामने रखता है। क्लाउड मोनेट एक उज्ज्वल प्रतिनिधि और इस दिशा के संस्थापक थे। वह एक कैप्टिव कलाकार था जो आसपास की जगह की प्राकृतिक, क्षणिक सुंदरता को प्रसारित करता है।

1869 की गर्मियों में, रेनोइर के साथ कंपनी में, वह प्लेनुरी में बज़ेविले में प्रस्थान करता है। बड़े पादरी स्ट्रोक द्वारा लिखे गए नए चित्रों में, यह मिश्रित रंगों से इनकार करता है। वह खाली रंग लिखता है और खुद को चित्रकला तकनीकों, प्रकाश की विशेषताओं, आसपास के रंगों के रंग पर प्रभाव, आदि से संबंधित कई खोज करता है। यह इंप्रेशनवाद के विकास को विकसित और विकसित किया गया - दृश्य कला में एक अभिनव दिशा।

फ्रैंको-प्रशिया युद्ध क्लाउड मोनेट की शुरुआत के साथ, सेना से बचने की कोशिश कर रहा था, इंग्लैंड में सवारी। उन्होंने नेपोलियन III का समर्थन नहीं किया और उनका आश्वस्त प्रतिद्वंद्वी था। इंग्लैंड में, पेंटिंग के विक्रेता - पॉल दुरान-रूएलम से परिचित हो जाते हैं। वे अच्छे दोस्त और भागीदार बन जाएंगे। पौलुस कलाकार पर अपने काम की इस अवधि की अधिकांश पेंटिंग खरीदेंगे।

बिक्री से पैसे को अपने मातृभूमि में एक घर खरीदने की अनुमति दी, अर्जेंटी में, वह 1878 तक कुछ खुश वर्षों में रहते थे। इस अवधि के दौरान, कलाकार फलस्वरूप काम करता है, जिसमें क्लाउड मोनेट "इंप्रेशन के प्रसिद्ध काम शामिल हैं। सूर्योदय "। इस कृति का नाम प्रभाववाद के सार को व्यक्त करता है और चित्रकला में नई दिशा निर्धारित करने के लिए आलोचकों द्वारा उपयोग किया जाता था। 1 9 74 में पेरिस में "सूर्योदय" का प्रदर्शन किया गया था।

मल्टी-टाइम मोनेट सीरियल रचनाएं देता है: लंदन के विचारों, बर्नी कैथेड्रल, ढेर, मैक्स, और अन्य के चित्रण। परिदृश्य। एक प्रभाववादी तरीके से, यह प्रत्येक राज्य के लिए अपने पैलेट टोन का उपयोग करके, दिन और वर्ष के मौसम के आधार पर असमान रोशनी प्रसारित करता है। महान इंप्रेशनिस्ट की पेंटिंग्स का वर्णन करने के लिए, शब्दों को चुनना मुश्किल है, उन्हें महसूस करने और समझने की आवश्यकता है।

जीवन में जीवन

Podnapive पैसे, मोनेट ई। Gosted के वित्तीय मामलों का शुल्क लेता है। व्यवसायी की दिवालियापन परिवारों को पूंजी को गठबंधन करने और नष्ट करने के गांव में जाने के लिए मजबूर करती है। यहां, उनकी पत्नी की मौत से संबंधित दुखद घटनाएं उनकी जीवनी में होती हैं, और फिर बेटे। 1883 में, मोनेट परिवार सीन के सुरम्य तट पर स्थित, Zhiverni गांव में चला जाता है। इस समय, उनके चित्रों को अच्छी तरह से बेचा जाता है, उन्होंने एक अच्छी स्थिति की प्रतिलिपि बनाई, जिसका हिस्सा अपने बगीचे के विस्तार पर खर्च करता है।

यह ज्ञात है कि प्रसिद्ध कलाकार भी एक माली थी जिसने अपने बगीचे को 43 वर्षों तक बनाया था। उन्हें न केवल पौधों की खेती में संतुष्टि मिली और उनके कार्यों के परिणाम पर विचार किया। मोनेट के जीवन के आखिरी सालों में, वह अपने लक्जरी बगीचे में एक ईजल के साथ गया और बहुत कुछ आकर्षित हुआ। महान कार्यकर्ता और "उनके व्यापार की दास", जैसा कि उन्होंने खुद को बुलाया, कैनवास पर पर्यावरण की सुंदरता के हस्तांतरण में पूर्णता प्राप्त करने की कोशिश की।

इस अवधि के दौरान, कलाकार एक नई तकनीक मास्टर्स। एक ही समय में कई चित्रों के लिए लिखते हैं। इस प्रकार, यह परिवर्तनीय प्रकाश को पकड़ने की कोशिश करता है। एक तस्वीर पर पेंटिंग का एक सत्र आधा घंटा हो सकता है, फिर वह एक और क्षणिक छाप को पकड़ने और व्यक्त करने के लिए दूसरे को पास गया। उदाहरण के लिए, केप एंटीबेस की छवि के साथ उनकी पेंटिंग्स की एक श्रृंखला सुबह, दोपहर, शरद ऋतु, गर्मी और वसंत प्रकाश में दर्शायी जाती है।

व्यक्तिगत जीवन

कलाकार की पहली पत्नी कैमिला डोनल थी, जो "हरी में महिला" और अन्य चित्रों के लिए प्रस्तुत थी। उसने 11 साल के अंतर के साथ दो बेटों को जन्म दिया। अपनी प्यारी पत्नी की मौत के बाद, जो उनके निरंतर सिम्युलेटर थे, कलाकार एलिस गोस्ट के साथ संबंध संबंध रखते हैं। आधिकारिक तौर पर, वे अपने पति अर्नेस्ट की मृत्यु के बाद अपने पति और पत्नी बन जाएंगे। ऐलिस 1 9 11 में नहीं हुआ, तीन साल बाद उनके सबसे बड़े बेटे जीन ने जीवन छोड़ दिया।

क्लाउड क्लाउड मोनेट शीर्ष 3 सबसे महंगे चित्रकारों में शामिल है। चित्रों की औसत कीमत $ 7.79 9 मिलियन है। उनमें से सबसे महंगा ("जल लिली", (1 9 05) का अनुमान 43 मिलियन डॉलर है। पूरी दुनिया के संग्रहालयों में काम संग्रहीत किया जाता है। रूस, यूनाइटेड किंगडम और संयुक्त राज्य अमेरिका कलाकार की विरासत के बड़े मालिक हैं।

मौत

कलाकार एक लंबा जीवन जीता, मोतियाबिंद हटाने के लिए दो परिचालन चले गए, जिसके बाद उनकी रंग धारणा बदल गई है। पराबैंगनी वह एक लिलाक या नीले रंग में देखना शुरू कर दिया। यह सर्जरी के बाद लिखे गए चित्रों में देखा जा सकता है। इस तरह के काम का एक उदाहरण "पानी की लिली" है। इस अवधि के दौरान, अधिकांश समय वह बगीचे में खर्च करता है, जो अपने कैनवस पर पानी और पौधों की एक रहस्यमय दुनिया बनाते हैं। अपने अंतिम पैनल की प्रसिद्ध श्रृंखला को पानी लिली और अन्य जलीय पौधों के साथ विभिन्न प्रकार के तालाबों का प्रतिनिधित्व किया जाता है।

5 दिसंबर, 1 9 26 को गिवररी में कलाकार की मृत्यु हो गई। 86 वीं उम्र में फेफड़ों के कैंसर से, कई लोगों के महंगे लोगों से बच गए। अपने आग्रह में, विदाई समारोह सरल और अधिक अनजान था। कलाकार को अलविदा कहने के लिए 50 लोग आए। चर्च कब्रिस्तान पर दफन किया गया मोनेट।

सबसे प्रसिद्ध चित्र

• "गार्डन में महिलाएं" (1866)
• "सेंट एड्रेस में टैरेस" (1867)
• "वेस्टमिंस्टर (वेस्टमिंस्टर ब्रिज) के नीचे थेम्स (1871)
• "इंप्रेशन: आरोही सूर्य" (1872)
• "अर्जेंटा से माकोव का क्षेत्र" (1873)
• "Kapuchin Boulevard" (1873)
• "Purville में चट्टान के लिए चलना" (1882)
• "एक छतरी के साथ लेडी" (1886)
• "रुरान कैथेड्रल: द सन के लिए मुख्य प्रवेश द्वार" (18 9 4)
• "जल लिली" ("निमफी") (1 9 16)

सबसे महंगी तस्वीरें

• "जल लिली", (1 9 05) - $ 43 मिलियन।
• "रेलवे ब्रिज इन एर्गिन" (1873) - $ 41 मिलियन।
• "जल लिली" (1 9 04) - $ 36 मिलियन।
• "वाटरलू पुल। बादल छाए रहेंगे "(1 9 04) - $ 35 मिलियन।
• "द रेट टू द तालाब" (1 9 00) - $ 32 मिलियन।
• "पानी के साथ तालाब" (1 9 17) - $ 24 मिलियन।
• "POPLAR" (1891) - $ 22 मिलियन।
• "संसद के सदनों। धुंध में सूरज की रोशनी "(1 9 04) - $ 20 मिलियन।
• "संसद, सूर्यास्त" (1 9 04) - $ 14 मिलियन।