हेनरी मैटिसिस - जीवनी, फोटो, व्यक्तिगत जीवन, चित्रकारी, काम करता है

जीवनी

फूलों की चमक, प्रौद्योगिकी की सादगी, अभिव्यक्ति - फ्रांसीसी कलाकार हेनरी मैटिस की तस्वीरें मौलिकता को प्रभावित करती हैं। Fovisma के नेता ने अपनी शैली में अपनी शैली को खोजने से पहले दृश्य कला में दिशाओं का एक गुच्छा की कोशिश की, जो "जंगली" चरित्र की विशेषता है।

बचपन और युवा

महान कलाकार की मातृभूमि फ्रांस में ली कैटो-कैम्ब्रे का उत्तरी शहर है। यहां 1869 में, ज्येष्ठ पुत्र, जिसे हेनरी एमिल बेनुआ मैटिस का जन्म एक सफल व्यापारी अनाज के परिवार में हुआ था। बच्चे के भाग्य की भविष्यवाणी की गई थी - उस समय परिवार में पहले उत्तराधिकारी पिता के काम को लेने के लिए बाध्य थे। लेकिन, जाहिर है, लड़के ने मां के जीन को विरासत में मिला जो सिरेमिक शिल्प चित्रित करने के लिए उत्साहित खाली समय से प्यार करता था।

हेनरी ने भविष्य में पूरी तरह से तैयार किया, उन्होंने स्कूल में अध्ययन किया, फिर एक ल्यसेम में। इसके अलावा, परिवार के प्रमुख की इच्छा के विपरीत, कानूनी विज्ञान को समझने के लिए पेरिस गया। एक डिप्लोमा, कला से बहुत दूर, घर लौट आया, जहां उन्होंने क्लर्क के साथ कई महीनों तक काम किया।

भाग्य ने बीमारी को हल किया। प्रतिभाशाली कलाकार की रचनात्मक जीवनी 188 9 में शुरू हुई, जब हेनरी मैटिस सर्जन के चाकू के नीचे एपेंडिसाइटिस के साथ गिर गया।

दो महीने के संचालन के बाद बहाल किया गया। ताकि बेटा याद न करे, माँ ने ड्राइंग के लिए अस्पताल में सामान लाया, और मैटिस ने निस्वार्थ रूप से रंगीन पोस्टकार्ड की प्रतिलिपि बनाई। इस समय, जवान आदमी ने अंततः समझा कि वह जीवन को समर्पित करना चाहता है।

चित्र

महानगरीय स्कूल के महानगरीय विद्यालय के छात्र बनने का सपना नहीं दिया गया था। हेनरी का पहला आगमन विफल रहा, इसलिए मुझे पहले अन्य शैक्षणिक संस्थानों के पार्टियों पर बैठना पड़ा, जहां मैं एज़ा पेंटिंग से परिचित हो गया। और फिर भी 18 9 5 में, "किले" आत्मसमर्पण कर दिया गया - भविष्य में प्रसिद्ध कलाकार अल्बर्ट मार्टिस मैटिस के साथ मोरो गुस्ता कार्यशाला में कला के कलाकार में प्रवेश किया।

रचनात्मकता की शुरुआत में हितों की सीमा में, आधुनिक कला शामिल थी, हेनरी मैटिस भी उत्सुक जापानी दिशा थी। कोस्ट्य मोरो के मस्तिष्क के प्रतीक ने छात्रों को लौवर में "रंग खेलने" सीखने के लिए भेजा, जहां हेनरी ने क्लासिक पेंटिंग्स की नकल करने की कोशिश की, चित्रों की प्रतिलिपि बनाई। मास्टर ने "रंग का सपना" सिखाया, जो कलाकार मैटिस से है, भावनाओं को प्रेषित करने के लिए उपयुक्त रंगों को खोजने के लिए जुनून था।

शुरुआती काम में, ब्रश के मान्यता प्राप्त स्वामी से उधारित तत्वों के साथ मोरो शिक्षाओं का मिश्रण पहले ही दिखाया गया है। उदाहरण के लिए, अभी भी जीवन "शिडामा बोतल" अस्पष्टता से प्रतिष्ठित है: एक तरफ, अंधेरे रंग चार्डन, और चौड़े स्ट्रोक की नकल देते हैं और चांदी के साथ काले रंग का मिश्रण देते हैं। बाद में, हेनरी ने मान्यता दी:

"मैं पूरी तरह से सहजता से रंग के अभिव्यक्तिपूर्ण पक्ष को समझता हूं। शरद ऋतु परिदृश्य को पारित करके, मुझे याद नहीं होगा कि साल के इस समय के लिए कौन से रंग उपयुक्त हैं, मैं केवल शरद ऋतु की भावनाओं को प्रेरित करूंगा ... मैं किसी भी वैज्ञानिक सिद्धांत के लिए रंग नहीं चुनता, लेकिन महसूस, अवलोकन और अनुभव। "

क्लासिक्स का अध्ययन जल्दी से कलाकार को ऊब गया, और वह इंप्रेशनिस्टों में बदल गया, विशेष रूप से, विन्सेंट विंसन के कैनवास को झुकाया। वैन गोग। शुरुआती कामों में रंग अभी भी मंद है, लेकिन धीरे-धीरे एक juicion प्राप्त किया, इंप्रेशनवाद अपनी अनूठी शैली में बदल दिया जाना शुरू कर दिया। पहले से ही 18 9 6 में, एक शुरुआती चित्रकार की पहली रचनाएं कला सैलून में दिखाई देने लगीं।

पहली व्यक्तिगत प्रदर्शनी ने कला connoisseurs की मंडलियों में एक फ्यूरोर का उत्पादन नहीं किया था। हेनरी मैटिस ने फ्रांस की राजधानी को उत्तर में छोड़ने का फैसला किया, जहां उन्होंने बिंदु स्मीयर की तकनीक में ताकत की कोशिश की। इस समय, पहली उत्कृष्ट कृति - "लक्जरी, शांति और खुशी" उनके पंख के नीचे से बाहर आई। लेकिन आदमी को "मूल" पत्र के इस तरीके को नहीं मिला।

कलाकार के काम में क्रांति 1 9 05 हो गई। मैटिस, समान विचारधारा वाले लोगों के एक समूह के साथ, चित्रकला में एक नई शैली बनाई, जिसे Fovism कहा जाता है। गिरावट में प्रदर्शनी में प्रस्तुत पेंट्स की ऊर्जा ने दर्शकों को चौंका दिया। हेनरी ने दो कार्यों की शुरुआत की - एक टोपी और तस्वीर "खुली खिड़की" में एक महिला का एक चित्र।

कलाकारों ने आक्रोश की लहर मारा, प्रदर्शनी के आगंतुकों को यह समझ में नहीं आया कि ललित कला की सभी परंपराओं को कैसे उपेक्षित किया जाए। शैली के संस्थापकों को स्नोवर के साथ चित्रित किया गया था, यानी, savages।

हालांकि, इस तरह का ध्यान, यद्यपि एक नकारात्मक, मटिस को लोकप्रियता और अच्छे लाभांश लाया: प्रशंसकों को चित्रों में दिखाई दिया, जिन्होंने उन्हें खुशी से खरीदा। उदाहरण के लिए, प्रदर्शनी में तत्काल "एक टोपी में महिला" ने अमेरिकी लेखक गर्ट्रूड स्टीन और कैनवास को "द जॉय ऑफ लाइफ" लिया, जो 1 9 06 में दिखाई दिए, प्रसिद्ध कलेक्टर लियो स्टीन ने खरीदा।

थोड़ी देर बाद, एक महत्वपूर्ण घटना हुई - कलाकार अभी तक पाब्लो पिकासो से मुलाकात की, दशकों के दशकों में संचार टूट गया, जिसके दौरान ब्रश के स्वामी एक-दूसरे के साथ प्रतिस्पर्धा करते थे। पिकासो ने कहा कि उनमें से किसी की मौत हर अपरिवर्तनीय हानि के लिए होगी, क्योंकि कुछ रचनात्मक प्रश्नों पर चर्चा करने के लिए अब किसी के साथ तेजी से नहीं है।

दो सबसे मशहूर कैनवास - "नृत्य" और "संगीत" - मैटिस ने सर्गेई शुकिन के संरक्षक के लिए लिखा था। रूसी ने मास्को में घर के लिए चित्रों का आदेश दिया। कलाकार, स्केच पर काम करते हुए, ने लक्ष्य को कुछ बनाने के लिए रखा कि हवेली के बगल में राहत और शांति महसूस हुई। दिलचस्प बात यह है कि हेनरी की तस्वीरों की स्थापना व्यक्तिगत रूप से नियंत्रित होती है - फ्रांसीसी रूस की राजधानी में पहुंचे, जहां उन्हें खुशी से लिया गया। कलाकार ने खुद को घर के मालिक और रूसियों की सादगी के प्राचीन प्रतीक के संग्रह को प्रभावित किया।

जाहिर है, कलाकार को एक अच्छा मिला, क्योंकि वह तुरंत एक यात्रा पर चला गया। उसने अल्जीरिया की पूर्वी परी कथा का दौरा किया, और घर लौटकर, तुरंत काम पर बैठ गया - प्रकाश ने तस्वीर "ब्लू न्यूड" देखा। इस यात्रा ने मैटिस पर एक अमिट इंप्रेशन किया, नए तत्व रचनात्मकता में दिखाई देते हैं, एक आदमी लिथोग्राफ, सिरेमिक और एक पेड़ पर उत्कीर्णन बनाता है।

पूर्व के आकर्षण ने जाने नहीं दिया, फ्रांसीसी मोरक्को जाने, अफ्रीका से परिचित हो गया। और फिर यूरोप और अमेरिका की यात्रा पर चला गया। इस समय, उनके काम ने धीरे-धीरे अपने फोकस को खोना शुरू कर दिया, जो सूक्ष्मता और विशेष गहराई के साथ folling, प्रकृति के साथ एक संबंध था।

द्वितीय विश्व युद्ध के दौरान, कलाकार ने ओन्कोलॉजी पाया, ऑपरेशन के बाद एक आदमी हिल नहीं सका। उस समय, मैटिस ने डीकोपेज के क्षेत्र में एक नई दिशा का खुलासा किया, जो चित्रित पेपर के टुकड़ों से चित्रों के संकलन पर आधारित है।

हेनरी मैटिस के काम में इस बिंदु ने वैनसल में मादा मठ के डिजाइन की एक बड़े पैमाने पर परियोजना को रखा। ऐसा कहा जाता है कि कलाकार को केवल सना हुआ स्केच संपादित करने के लिए कहा गया था, लेकिन वह उत्साहपूर्वक अपनी आस्तीन सूख गए और एक पूर्ण परियोजना बनाई। वैसे, इस काम के आदमी ने सूर्यास्त जीवन में भाग्य का एक निश्चित संकेत और अपने पिग्गी बैंक ऑफ कलात्मक कार्यों में सर्वश्रेष्ठ माना।

व्यक्तिगत जीवन

व्यक्तिगत जीवन हेनरी मैटिस को तीन महिलाओं को सजाया गया था। 1 9 84 में, कलाकार पहले एक पिता बन गया - मॉडल कैरोलिना ज़ोबो ने बेटी मार्गारिता के साथ एक प्रतिभाशाली चित्रकार प्रस्तुत किया। हालांकि, हेनरी ने इस लड़की पर बिल्कुल भी शादी नहीं की।

एमेली पारीर एक आधिकारिक पति / पत्नी बन गए, जिसके साथ पेंटिंग की दुनिया के प्रतिनिधि ने कामरेड की शादी में मुलाकात की। लड़की ने दुल्हन की प्रेमिका के रूप में कार्य किया, और हेनरी ने यादृच्छिक रूप से मेज के पास लगाया। अमेली ने पहली नजर में प्यार किया, युवा व्यक्ति ने भी ध्यान देने लगे। लड़की पहला करीबी आदमी बन गया जो बिना शर्त अपनी प्रतिभा में विश्वास करता था।

दुल्हन के विवाह से पहले दुल्हन को चेतावनी दी कि जीवन में मुख्य स्थान हमेशा काम पर कब्जा करेगा। हनीमून पर भी, नया नया परिवार विलियम टर्नर के काम से परिचित होने के लिए लंदन गया।

विवाह में, जीन-जेरार्ड और पियरे के पुत्र पैदा हुए थे। पति-पत्नी ने भी अपने परिवार में मार्गरीटा उठाने के लिए लिया। कई सालों तक, बेटी और पत्नी ने मुख्य मॉडल और कलाकार के संगीत के स्थानों पर कब्जा कर लिया। उनकी पत्नी को समर्पित प्रसिद्ध पेंटिंग्स में से एक "हरी पट्टी" है, जिसे 1 9 05 में लिखा गया था।

एक प्यारी महिला के इस चित्र ने कला "बदसूरत" के तत्कालीन connoisseurs मारा। दर्शकों का मानना ​​था कि Fovisma का प्रतिनिधि पेंट्स और फ्रैंक सत्यता की चमक से अभिभूत था।

लोकप्रियता की चोटी पर, जो 30 के दशक में आया, कलाकार को एक सहायक की आवश्यकता थी। उस समय अपने परिवार के साथ मैटिस अच्छा हो गया। एक बार एक युवा रूसी प्रवासी लिडिया डिलिग्रेंट था, जो चित्रकार के सचिव बन गया। पति / पत्नी ने पहली बार लड़की में खतरा नहीं देखा - उसके पति को गोरा पसंद नहीं आया। लेकिन स्थिति तुरंत बदल गई: गलती से लिडिया को अपनी पत्नी के बेडरूम में देखकर, हेनरी उसे खींचने के लिए पहुंचे।

इसके बाद, अमेली ने खुद को प्रसिद्ध पति / पत्नी के साथ तलाक दे दिया, और मर्कटोमन आखिरी मैडिसा संग्रहालय बन गया। इस संघ में किस तरह के रिश्तों में शासन किया गया था, यह प्यार था, या एक जोड़े संयुक्त काम तक ही सीमित था, यह अभी भी ज्ञात नहीं है। प्लेसर चित्रों और चित्रों में से जिन पर लिडिया को चित्रित किया गया है, हवेली कैनवास है "ओडालिस्क। नीला सद्भावना। "

मौत

1 नवंबर, 1 9 54 को, हेनरी मैतिसिया ने माइक्रोइन्स्टल को मारा। दो दिन बाद, महान कलाकार की मृत्यु हो गई। किंवदंती का कहना है कि मृत्यु के सामने डीलर ने बेडरूम में चित्रकार का दौरा किया, जहां उन्होंने कहा:"एक और दिन आप कहेंगे: चलो एक पेंसिल और कागज देते हैं।"

एक मुस्कान के साथ हेनरी ने जवाब दिया:

"चलो एक पेंसिल और कागज देते हैं।"

काम

• 1896 - "शिडम की बोतल"
• 1905 - "जीवन का आनंद"
• 1905 - "एक टोपी में महिला"
• 1905 - "ग्रीन स्टार"
• 1905 - "कॉलियर में खुली खिड़की"
• 1907 - "ब्लू न्यूड"
• 1908 - "रेड रूम"
• 1910 - "संगीत"
• 1 9 16 - "नदी में तैराक"
• 1935 - "गुलाबी नग्न"
• 1937 - "वायलेट कोट में महिला"
• 1 9 40 - "रोमानियाई ब्लाउज"
• 1952 - "राजा की उदासी"