जीवनी
सोवियत संघ के मॉलोमैनियन पूरी तरह से याद रखें कि पहली टीमों में से एक जिन्होंने लोकप्रिय बाद के मुखर वाद्य यंत्रों के प्लेइयाड की शुरुआत की शुरुआत की, "गायन गिटार" का एक समूह था। पश्चिमी सहयोगियों के अनुभव से प्रेरित युवा संगीतकार, "नीले इनय" और "साइकिल चालकों के गीत" की गन्दा स्वतंत्रता की ताजगी और भावना के साथ दृश्य से बोले गए हैं।सृजन और रचना का इतिहास
यह कहा जा सकता है कि वाया की शुरुआत 1 9 66 में आधिकारिक शिक्षा की तारीख से बहुत पहले की जाती है। 50 के दशक की शुरुआत में, संगीत के प्रेमी ने एक छोटे ऑर्केस्ट्रा का आयोजन किया। घर से उगाए गए समूह में अनातोली वासिलिव शामिल थे, जो एक सैक्सोफोन खेलता है। टीम ने संस्थानों में मिनी कॉन्सर्ट दिए, छात्रवृत्ति में वृद्धि दर्ज की।
वैसे, संगीतकारों ने छात्र की संकीर्ण सर्किलों में व्यापक प्रसिद्धि और मान्यता हासिल की। पहले से ही, रात में युवा लोगों ने विदेशी गायकों के रिकॉर्ड की बात सुनी, और सुबह में प्रदर्शन विश्वविद्यालय साइटों पर छंटनी की गई। श्रोता इतने जा रहे थे कि कभी-कभी संगीतकार स्वयं दृश्य में नहीं पहुंचा सकते थे।
50 के दशक के मध्य में, वसीलीवा की संगीत प्रतिभा को टीम "मैत्री" अलेक्जेंडर ब्रोनवॉयतस्की के प्रमुख ने देखा था। कलाकारों में विदेशी देशों की रचनात्मक व्यक्तित्वों की "सोललींका" टीम शामिल थी, और एक गायक एडिटा पाईहा के दृश्य पर चमक थी।
"मैत्री" से सहकर्मियों के साथ एक दशक के बारे में काम करने के बाद, वासिलिव ने न केवल संघ के नगर, बल्कि विदेशों में पर्यटन के साथ यात्रा की, जहां उन्होंने लहरों और नई संगीत शैलियों की आवाज़ महसूस की। युवा व्यक्ति ने उस समय लोकप्रिय और व्यावहारिक रूप से प्रतिबंधित "बीटल्स" के समान अपने स्वयं के समूह बनाने का फैसला किया। नई बनाई गई टीम "गायन गिटार" के माध्यम से बन गई, जहां, प्रेरणा और आयोजक के अलावा, अलेक्जेंडर ब्रोंज्विट्स्की के छोटे भाई - यूजीन, गिटारवादक व्लादिमीर कलिनिन, कीस्टोन लेव वाइल्डावस्की और ओलेग मोशकोविच, ड्रमर सर्गेई लावरोव्स्की और गायक गैलिना बरानोवा और तातियाना कलिनिन
एक साक्षात्कार में, वासिलिव ने बताया कि यह मूल रूप से सॉलिस्ट "मैत्री" अनातोली रानी के कलाकार द्वारा आमंत्रित किया गया था। गायक ने शुरुआत में सहमति व्यक्त की, संगीतकार इस कार्यक्रम के साथ आए और तैयार किया, और मुख्य गायक ने अप्रत्याशित रूप से इनकार कर दिया, विफलता के डर का जिक्र किया।
फिर, परिचितों की सिफारिश पर, "गिटार" के प्रमुख ने गैलिना बाराना को आमंत्रित किया, जो कि समूह के संगीतकारों के बीच पेशेवर रूढ़िवादी शिक्षा के साथ लगभग एक ही है। तो "गायन गिटार" एक मादा आवाज मिली। लगभग तुरंत, प्रसिद्धि ensemble पर गिर गई। श्रोताओं, "गिटार" और श्रोताओं के प्यार ने अपने मूल लेनिनग्राद के क्लबों के स्थानों और दृश्यों पर प्रति दिन 3-4 संगीत कार्यक्रम दिए।
टीम के हिस्से के रूप में, वे सोवियत की जीवित किंवदंतियों की तुलना में बाद में शुरू हुए, और फिर रूसी पॉप गायक और गायक, उदाहरण के लिए, यूरी एंटोनोव, अलेक्जेंडर रोसेनबाम और इरिना पोनारोवस्काया।
दुर्भाग्यवश, संगीत की तेजी से जीवित दुनिया में, कुछ भी शाश्वत नहीं है, और रॉक सामूहिक 70 के दशक के मध्य से फैशन में प्रवेश कर चुके हैं, जिन्हें आत्म अभिव्यक्ति और भाषणों की स्वतंत्रता मिली है। 1 9 75 में, समूह के "गायन गिटार" समूह के प्रतिभागियों के बहुमत रॉक ओपेरा "ऑर्फीस और युरीडिका" के निर्माण से मोहित थे। चूंकि "रॉक" शब्द के उल्लेख के साथ शैली का नाम अभी भी लेंसोवेट के लिए अवांछनीय रहा है, तो काम को "गीत ओपेरा" कहा जाता है।
बनाए गए प्रारूप की सफलता एक टूटे हुए बम का चरित्र था। लेकिन "गायन गिटार" समूह के लिए, इस "बम" ने 1 99 7 तक अस्तित्व का अंत किया।
90 के दशक के मध्य में, संगीत प्रेमियों ने रेट्रो संगीत और नास्तिकता के लिए एक जुनून को पीछे छोड़ दिया। फिर पुनर्मिलन वाली टीम, जिसमें अलेक्जेंडर फेडोरोव निकले ब्रोंज्विट्स्की, ग्रिगोरी नाइट्स ने कई एकल संगीत कार्यक्रम दिए। प्रस्तुति को बीआईएस पर दर्शकों द्वारा स्वीकार किया जाता है, और पहनावा मंच पर लौट आया, कई युवा संगीतकारों की संरचना को ताज़ा कर रहा है।
संगीत
लोकप्रियता "बीटल्स" की चोटी की लहर पर प्राप्त प्रसिद्धि के माध्यम से। टीम के प्रतिभागियों की यादों के अनुसार, उन्हें विदेशी कलाकारों की रचनाओं के साथ दृश्य में प्रवेश करने के लिए चाल पर जाना पड़ा। रूसी में संगीतकार सिर्फ बटेर ग्रंथों। आलोचकों ने जो कुछ भी हो रहा था उसके सार को पूरी तरह से समझा, लेकिन अंगुलियों की बड़ी सफलता का उपयोग करके उंगलियों को किसी तरह की स्वतंत्रता के लिए देखा।
पहली ग्रेपप्लास्टाइन "मेलोडी" स्टूडियो में दर्ज की गई है, और एल्बम को तत्काल 1 9 68 में एन्सेबल प्रशंसकों द्वारा खुदाई की गई है। गीत "ब्लू बर्ड", "आश्चर्य", "तोरो", "जिप्सी", वास्तव में, छाया समूह की वाद्य रचनाओं की व्यवस्था हैं।
प्रदर्शन का नवाचार यह था कि पहली बार संगीतकारों ने एक में वाद्य यंत्रों और गायक को जोड़ा। यदि अग्रभूमि में गाया गया एक एकल कलाकार समूहों में स्पष्ट रूप से प्रतिष्ठित था, और साथ ही साथ संगीतकार फ्रंटमैन के पीछे एक पंक्ति में स्थित थे, तो "गायन गिटार" ने एक स्पष्ट कार्यक्षमता को तोड़ दिया। इस मामले में समूह का नाम खुद के लिए बोलता है।
इसलिए क्रिएटिव एसोसिएशन के प्रकार का नाम - मुखर-वाद्य यंत्र, यानी, दोनों उपकरणों और गायन पर खेल रहे हैं। सोनोरस मल्टी-चैम्बर टीम अनातोली वसीलीवा पौराणिक बन गई।
टीम यह स्वीकार करती है कि शुरुआत में प्रतिभागियों ने पहली "सोने की रचना" में संगीत शिक्षा का दावा नहीं किया जा सका, वासिलव ने एक मुस्कुराहट के साथ देखा जो मूल द्रव्यमान ने इसे कोई फर्क नहीं पड़ता। यह सब विदेशी गीतों और मूल निष्पादन की गूँज के साथ एक प्रदर्शन के साथ बाढ़ आ गया था।
एक साक्षात्कार में वाया के निर्माता ने याद किया कि लोकप्रियता की पहली लहर के बाद, समूह जुड़वां दिखाई देता है, मूल संरचना के समानांतर में दौरा करता है। शैली के पहले भागों के बाद, इस तरह के एक ensembles - "pesnyary", "रत्न" और अन्य।
अविश्वसनीय वर्कलोड के बावजूद, "गायन गिटार" के फोनोग्राम प्रतिभागियों के तहत काम करने वाले संगीतकारों द्वारा प्रदर्शन किया गया था। प्रस्तुति एक नाटकीय, रोमांचक संगीत कार्यक्रम का ध्यान था। गायन के दौरान दृश्य पर खेल के लिए जुनून रॉक ऑपरेटरों में दिखाई देता था, जो 70 के दशक की टीम के क्रम में दिखाई दिया था।
समूह संगीत कार्यक्रमों के कुछ रिकॉर्ड हैं, जिन्हें क्लिप सृजन की ओर प्रारंभिक कदम कहा जा सकता है। "गिटार" Vasilyev के स्थायी प्रमुख ने फिल्मांकन की गुणवत्ता को नापसंद किया, इसलिए शायद ही कभी उन्हें नेतृत्व करने की अनुमति दी।
वैसे, संगीतकारों के डबल काम को संघ के संगीत के नेतृत्व से सराहना की गई। यदि टीमों में प्रतिभागियों को 5 रूबल की दर से वेतन प्राप्त हुआ। एक संगीत कार्यक्रम के लिए, "गायन गिटार" 7.50 रूबल के प्रदर्शन के लिए भुगतान किया गया। हॉल के स्नातक की परवाह किए बिना। हालांकि, एन्सेबल का दौरा पूर्ण एन्क्लैट्स के साथ आयोजित किया गया था।
"गायन गिटार" अब
टीम में शेष संगीतकार इस बीच काम करना जारी रखते हैं और उम्र के बावजूद 2018 में बोलते हैं। संगीत कार्यक्रमों और भाषणों के रिकॉर्ड से तस्वीरें अपरिवर्तनीय ऊर्जा से हड़ताली हैं और लंबे समय तक चलने वाले समय के लिए नास्तिकता लाती हैं।
इवगेनी ब्रोंज्विट्स्की, अभी भी टीम के साथ भ्रमण करते हैं, कहते हैं कि समूह नए गाने लिखता है, लेकिन हॉल में श्रोताओं और दर्शक पुरानी रचनाओं के साथ गायन करना पसंद करते हैं, जो विश्वसनीय रूप से दिल में होते हैं।
दुर्भाग्यवश, समय क्रूरता से है और प्रशंसकों की याद में बनाए गए रचनात्मक खजाने को छोड़कर प्रतिभाशाली लोगों को लेता है। 2003 में, ओल्गा लेविट्स्काया वोकलिस्ट 2014 में ओल्गा लेवित्स्काया के जीवन को छोड़ देता है, यूरी सोकोलोव ने ओन्कोलॉजिकल बीमारी के बाद मृत्यु हो गई। 2017 में, अनातोली Vasilyev Ensemble के प्रमुख और संस्थापक की मृत्यु हो गई।
डिस्कोग्राफी
- 1 9 68 - "गायन गिटार मैं"
- 1 9 6 9 - "गिटार गिटार II"
- 1 9 6 9 - "गायन गिटार III"
- 1 9 70 - "गिटार गिटार चतुर्थ"
- 1 9 70 - "गायन गिटार वी"
- 1 9 71 - "गायन गिटार VI"
- 1 9 72 - "गायन गिटार VII"
- 1 9 74 - "सोवियत वोकल इंस्ट्रुमेंटल एन्सेबल्स"
- 1 99 6 - "30 साल के लिए गिटार खाने। अभिलेखीय अभिलेख"
- 2002 - "ब्लू इन"
- 2002 - "लोग मिलते हैं"
- 2003 - "Orpheus और Evridica"
- 2008 - "गायन गिटार"