पॉल क्ली - फोटो, जीवनी, व्यक्तिगत जीवन, मौत का कारण, चित्र

जीवनी

पॉल क्ले एक जर्मन-स्विस कलाकार और शिक्षक हैं, जिनकी व्यक्तिगत शैली अभिव्यक्तिवाद, क्यूबिज्म और अतियथार्थवाद सहित उन्नत रचनात्मक आंदोलनों के प्रभाव में हुई थी। कलर थ्योरी का अध्ययन करने वाले चित्रकार ने "नोटबुक" के रूप में प्रकाशित बहुत सारे काम लिखे, जो समकालीन कला के क्षेत्र में मान्यता प्राप्त कार्य बन गए और कम से कम महान ग्रंथों लियोनार्डो दा विंची का मूल्यवान था।

बचपन और युवा

18 दिसंबर, 1879 को पैदा हुए पॉल क्ली, संगीत शिक्षक गांसा विल्हेलम क्ली और स्विस गायक इडा मारिया फ्रिट्ज के दो बच्चों के छोटे थे। कलाकार की जीवनी आनुवंशिक रूप से पूर्व निर्धारित थी। प्रतिभाशाली माता-पिता ने कला के साथ आकर्षण को प्रोत्साहित किया और इस क्षेत्र के सभी प्रयासों में बेटे का समर्थन किया।

स्कूल के वर्षों में, पौलुस ने वायलिन खेला और एक संगीतकार द्वारा उपहार दिया गया था कि 11 साल की उम्र में उन्हें बर्न के संगीत संघ के संगीत कार्यक्रम में भाग लेने के लिए आमंत्रित किया गया था।

परिपक्व होने के बाद, लड़के ने उपकरण को स्थगित कर दिया और दृश्य कला में दिलचस्पी हो गई, उन्नत कलात्मक शैलियों का अध्ययन करना शुरू कर दिया। पौलुस ने कागज की हर शीट पर चित्रित किया जो उसके हाथों में गिर गया। शुरुआती कार्यों को पाठ्यपुस्तकों और नोटबुक के क्षेत्र में चित्रों से पहले किया गया था, जिसमें उन्होंने शेड्यूल, ड्राइंग लाइनों, वॉल्यूमेट्रिक आंकड़ों और कारिकाचरियों के कौशल को सम्मानित किया था। प्रशांतिक चित्रकला ने अपनी पढ़ाई को रोका, इसलिए बर्न गली जिमनासिया में अंतिम परीक्षा बड़ी कठिनाई के साथ पारित हुई।

18 9 7 में, लड़के ने एक डायरी रखना शुरू किया, जिसने शोधकर्ताओं को युवा कलाकार के जीवन और विश्वव्यापी के बारे में मूल्यवान जानकारी के साथ प्रदान किया।

18 9 8 में, क्ली ने म्यूनिख एकेडमी ऑफ आर्ट्स में प्रवेश किया और एक सफल पेंडर बन गया। उन्होंने पूरी तरह से फॉर्म और परिप्रेक्ष्य महसूस किया, लेकिन रंग प्रजनन की कला को निपुण नहीं कर सका। सभी कठिनाइयों के बावजूद, पौलुस को स्नातक की डिग्री मिली और अतीत के महान स्वामी के काम को सीखने के लिए इटली गए।

सृष्टि

बर्न में लौटने, क्लीई ने माता-पिता के घर में बस गए और एक कलाकार के रूप में सुधार करना शुरू कर दिया, समय-समय पर निजी चित्रकला सबक पर जाने के लिए। उन्होंने ऑर्केस्ट्रा में वायलिन गेम और नाटकीय समीक्षा की तैयारी के साथ रचनात्मकता को संयुक्त किया। 1 9 05 तक, उन्होंने पत्रों की कुछ प्रयोगात्मक तकनीकों का विकास किया, जिसमें एक अंधेरे कांच पर एक सुई ड्राइंग समेत, जिसने फोटोंगन के प्रभाव का उत्पादन किया।

पद्धति पर काम करते हुए, पॉल ने 1 9 06 में "मेरे पिता के चित्र" चित्र सहित 57 कार्यों का निर्माण किया है। समानांतर में, गोंद ने "आविष्कार" नाम के तहत grotesque वर्णों की छवि के साथ 11 जस्ता engravings का चक्र बनाया। इन कार्यों को स्थानीय गैलरी में रखा गया था, उन्हें आगंतुकों को पसंद आया। लेखक ने संतोष महसूस किया, लेकिन समझा कि वह अधिक सक्षम था।

शादी के करियर के बाद पॉल जम गया। कलाकार ने घर की देखभाल को विचलित किया और एक नई शैली और रचनात्मक दृष्टिकोण की खोज की। शिफ्ट 1 9 11 में बर्न में आयोजित क्ली द्वारा पहली व्यक्तिगत प्रदर्शनी के बाद हुई, जिसके बाद लेखक और अनुसूची अल्फ्रेड क्यूबा ने 1 9 20 के दशक में प्रकाशित वोल्टायर "उम्मीदवार" के काम के लिए चित्र तैयार करने की पेशकश की।

इस समय, कलाकार के भौगोलिक चित्रों की संख्या में वृद्धि हुई है, और उन्होंने बेतुका और सरसमम की प्रवृत्ति दिखायी। इन चित्रों को कुबिना पसंद आया, और उन्होंने अग्रणी कला इतिहासकारों को क्लॉस की सिफारिश की। 1 9 11 के पतन में, पॉल, जो रचनात्मक अभिजात वर्ग का एक सर्कल बन गया, अभिव्यक्तिवादी ऑगस्टस मैक और अमूर्ततावादी वसीली कंदिंस्की से परिचित हो गया। नए दोस्तों में एक सुंदर और स्पष्ट दिमाग और घुसपैठ के आत्मविश्वास का मूल्यांकन करना, गोंद उन्हें अल्मनैच के संपादकीय कार्यालय में शामिल किया गया, जिसे "ब्लू हॉर्समैन" कहा जाता था।

कुछ महीनों के बाद, गोंद रचनात्मक टीम के अग्रणी सदस्यों में से एक बन गया और प्रकाशन द्वारा आयोजित दूसरी प्रदर्शनी में, 17 ग्राफिक काम पेश किया। अल्मनैक ने आधुनिक रंग सिद्धांतों के साथ एक कलाकार पेश किया, जिस अध्ययन में उन्होंने 1 9 12 में पेरिस में जारी रखा। यात्रा के दौरान, पौलुस को क्यूबिज्म और "शुद्ध चित्रकला" से दूर ले जाया गया और पानी के रंग के साथ प्रयोग शुरू किया, जिसके परिणामस्वरूप आदिम परिदृश्य थे।

उत्तरी अफ्रीकी राज्य ट्यूनीशिया के दौरे के बाद, क्ली के काम में यह सफलता 1 9 14 में हुई। कलाकार भूमध्य परिदृश्य के उज्ज्वल रंगों के साथ विलय हो गया और पैलेट का उपयोग करने की तकनीक को महारत हासिल कर लिया।

इस अवधि की पेंटिंग्स में, पॉल संयुक्त ग्राफिक्स और पेंटिंग और उत्साह से उत्साह से लिखने लगा। रंग आयताकार कलाकार के कपड़े का मुख्य उद्देश्य बन गया है। अन्य आंकड़ों के साथ, उन्होंने या तो सद्भाव की भावना बनाई, या संगीत कार्यों की गहरी विसंगति की विशेषता की भावना बनाई।

प्रथम विश्व युद्ध के दौरान, क्ली ने ड्राइंग नहीं छोड़ा। गुब्बारे के मास्किंग को बहाल करने के लिए कार्यशाला में पीछे में काम करना, कलाकार ने वीर विषयों के लिए लिथोग्राफ बनाए और समय-समय पर प्रदर्शनी की व्यवस्था की।

1 9 17 तक, पौलुस एक प्रसिद्ध चित्रकार और एक कार्यक्रम बन गया जिसकी कला इतिहासकारों द्वारा मान्यता प्राप्त चित्रों को अच्छी तरह से बेचा गया था। इस समय का सबसे प्रसिद्ध काम बैंड "एबी ओवो" था, जो कैनवास पर फैले गेज पर पानी के रंग में लिखा गया था। 1 9 1 9 में, क्ली ने फैशन गैलरी गन्स गोल्ज़ के मालिक के साथ एक अनुबंध का निष्कर्ष निकाला, जिन्होंने कलाकार द्वारा वाणिज्यिक सफलता लाई। यह वहां था कि चित्रकार ने पहले "चाँद और सूर्यास्त के सूर्योदय" की एक तस्वीर डाली, जो प्राकृतिक घटनाओं के जादू के बारे में अपने विचारों को दर्शाती है।

1 9 21 से, पौलुस ने शिक्षण कार्य के साथ रचनात्मकता को संयुक्त किया है। वह कला स्कूल स्टूडियो "बौहौस" में बस गए, ने कंदिनस्की के साथ दोस्ती फिर से शुरू की और प्रतिभाशाली प्रशिक्षण टीम के अन्य सदस्यों से मुलाकात की। संग्रह में इस बिंदु पर, गोंद के पास "न्यू एंजेल", "दक्षिणी उद्यान" और "शरद ऋतु हवा में डायना" के रूप में ऐसे कार्य थे, बाद में दुनिया के सर्वश्रेष्ठ संग्रहालयों द्वारा अधिग्रहित किया गया था।

1 9 20 के दशक में, कलाकार कला पर व्याख्यान पढ़ते हैं, अमेरिका और फ्रांस में प्रदर्शनी आयोजित की, बहुत यात्रा की। उन्होंने पेंटिंग्स "सीनेज़ियो" और "गोल्डन फिश" लिखा, जहां वॉटरकलर और तेल पेंट संयुक्त।

गोंद एक असामान्य रूप से उत्पादक मास्टर था: 1 9 33 में उन्होंने लगभग 500 काम बनाए। हालांकि, अगले वर्ष अप्रत्याशित स्वास्थ्य समस्याओं के कारण पेंटिंग्स की संख्या तेजी से घट गई। आने वाले अंत की भावना पॉल के कार्यों में परिलक्षित थी: उन्होंने बोल्ड लाइनों और ज्यामितीय आकारों का एक अजीब संयोजन का उपयोग शुरू किया। बड़ी और छोटी वस्तुओं का विकल्प, अंधेरे और उज्ज्वल रंगों ने फ्यूसी प्रतिभा के मूड मतभेदों का प्रतीक किया।

व्यक्तिगत जीवन

युवा वर्षों में, गोंद बल्कि बेकार व्यवहार से प्रतिष्ठित किया गया था। उन्होंने पब में बहुत समय बिताया, जहां वह महिलाओं से परिचित हो गए और उपन्यास शुरू किए। ऐसे संबंधों का फल गैरकानूनी बेटा था, जो 1 9 00 में पैदा हुआ था और बचपन में मृतक था।

1 9 06 में, पौलुस ने बेवेरियन पियानोवादक लिली स्टाम्प की पत्नी को लिया, और एक बच्चा परिवार में दिखाई दिया, जिसे फेलिक्स कहा जाता था।

युगल म्यूनिख के उपनगर में बस गया, और जब तक युवा पति / पत्नी ने निजी सबक दिए, खेत ने गोंद का नेतृत्व किया और अपने बेटे को उठाया। बच्चे के पॉल मास्टर्स के लिए, जो जल्द ही पेंटिंग रचनात्मकता का हिस्सा बन गया। निष्पक्ष प्रदर्शन के पात्रों पर, क्ली ने फॉर्म प्लेबैक और बनावट बनाने के तरीके के रूप में सम्मानित किया।

कलाकार के निजी जीवन के अन्य विवरण जनता की संपत्ति नहीं बन गए।

यह ज्ञात है कि हिटलर आससी की अध्यक्षता में नाज़ियों की शक्ति के साथ, जर्मनी में एक अप्रचलित कलाकार बन गया। शासन से छिपकर, वह स्विट्जरलैंड चले गए, लेकिन इसे इस देश की नागरिकता कभी नहीं मिली।

मौत

1 9 34 में, पौलुस को घातक बीमारी के पहले लक्षण थे, और 6 साल तक, दर्द के हमलों को छूट अवधि द्वारा प्रतिस्थापित किया गया था।

1 9 40 के वसंत में, सीएलई उच्चतम बिंदु पर पहुंच गया था, वह निकट अंत के बारे में आकर्षित और लगातार सोचा नहीं जा सका। राहत 2 9 जून को आई थी। पेंटर की निंदा की गई स्थानीय जिले के स्विस कम्यून में। डॉक्टरों ने कहा कि मौत का कारण स्क्लेरोडर्मा द्वारा प्रदत्त आंतरिक अंगों से इनकार किया गया था।

कलाकार को लुगानो शहर में संस्कार किया गया था, और उसकी राख बर्न के शहर कब्रिस्तान में भाग गई थी।

1 99 7 में, क्ली के वंशजों को स्विट्जरलैंड की संस्कृति मंत्रालय, मास्टर की 700 चित्रों को स्थानांतरित कर दिया गया था, जिसके लिए बकाया स्वामी के नाम पर एक प्रदर्शनी केंद्र का निर्माण और प्रदर्शनी केंद्र का निर्माण और प्रदर्शन किया गया था।

चित्रों

• 1913 - "कटोशिन में"
• 1914 - "लाल और सफेद गुंबद"
• 1919 - "पूर्णिमा"
• 1920 - "महिला जागृति"
• 1920 - "नष्ट शहर"
• 1925 - "गोल्डन फिश"
• 1927 - "चुना हुआ स्थान"
• 1931 - "प्रकाश और अधिक"
• 1 9 37 - "दृश्य परिदृश्य"
• 1940 - "अभी भी जीवन"