केमिली पिसरो - पोर्ट्रेट, जीवनी, व्यक्तिगत जीवन, मृत्यु कारण, चित्र

जीवनी

केमिली पिसारो एक प्रसिद्ध कलाकार, पूर्वजों और इंप्रेशनवाद का एक अनुवर्ती है, पेरिस सोसाइटी ऑफ "अस्वीकार" चित्रकारों के रचनाकारों में से एक था। एक ही समय में एक छात्र और शिक्षक, मास्टर ने पूर्ववर्तियों के अनुभव को अपनाया और वंशजों को कौशल प्राप्त किया।

जॉर्ज सल्फर के एक रचनात्मक "पिता" बनना, सिज़ेन के क्षेत्र, विन्सेंट वान गोग और गोगा फील्ड्स, एक लैंडस्केप अधिकारी ने नई कला का प्रचार किया। सहकर्मियों और कामरेड की आंखों में, प्रतिभाशाली फ्रांसीसी प्रशंसा का विषय था, और आलोचकों और जनता एक आदिम शौकिया लग रहा था। समय स्थानों में सब कुछ पारित कर दिया, और इस कला के अधिकांश गुणकों ने पिसेरो की महानता को मान्यता दी।

बचपन और युवा

जैकब अब्राहम केमिली पिसारो का जन्म 10 जुलाई, 1830 को वेस्टइंडीज के द्वीपों में से एक पर हुआ था। पिता अब्राम पिसेर्रो फ्रांसीसी नागरिकता के साथ एक पुर्तगाली यहूदी थे, और उनकी मां, एक देशी डोमिनिकन गणराज्य, जिसे राहेल मान्सानो कहा जाता है। 1842 तक, चार बच्चे चार बच्चे सेंट थॉमस द्वीप पर डेनमार्क से संबंधित रहते थे, और फिर फ्रांस चले गए और राजधानी से पास में बस गए।

कैमिली ने बोर्डिंग स्कूल में अध्ययन किया, जिसके अंत में उन्होंने सवारी अकादमी में प्रवेश किया। युवा व्यक्ति ने कला की सराहना करना शुरू किया और अपने छात्र वर्षों में शैक्षिक संस्थान के शिक्षकों से ड्राइंग और पेंटिंग के सबक लिया। 17 साल की उम्र में, पिसारो ने उत्साहपूर्वक प्रकृति से लिखा, और उनके पिता जिन्होंने अपने पेशे के लिए रचनात्मकता नहीं ली, ने अपने बेटे को एक परिवार उद्यम में काम करने के लिए मजबूर कर दिया।

1 9 51 में, केमिली ने माता-पिता के घर को छोड़ दिया और वेनेजुएला चले गए, जहां उन्होंने कुछ समय के लिए एक कलाकार कलाकार के रूप में काम किया। एक पोर्टफोलियो एकत्रित करना, एक जवान आदमी ने गांव परिदृश्य और घरेलू दृश्यों सहित देखा गया सब कुछ चित्रित किया, और 2 वर्षों के बाद, फ्रांस लौटने के बाद, डेनिश पेंटर एंटोन मेलबे की कार्यशाला के सहायक को सुलझाया।

पेरिस में, पिसारो ने ओसुच अकादमी के निजी पाठों और पाठ्यक्रमों का दौरा किया, जीन-बतिस्ता कोरो के अन्य पसंदीदा व्यवसायों की तुलना में अधिक। उनका पहला काम सेंट थॉमस के कई परिदृश्य, साथ ही साथ अपने निवासियों के चित्रों के रूप में बन गया: "सेंट थॉमस में बे में खाड़ी", "नदी के तट पर बौन्डोरस", "परिदृश्य के साथ परिदृश्य" नदी पर आंकड़े "और अन्य।

सृष्टि

पिसारो के शुरुआती निर्माण के दौरान, प्रकृति की प्राचीन सौंदर्य के हस्तांतरण की सटीकता का मूल्य था। कलाकार ने भरी हुई शहर की सड़कों को छोड़ दिया, ग्रामीण विस्तार और एक बैठने के लिए पेंट किए गए परिदृश्य पर काम करने के लिए बाहर चला गया। सैलून की आवश्यकताओं के बिना, केमिली को क्लाउड मोनेट, अरमान गिओमेना और सेज़ेन के मैदानों के सामने समान विचारधारा वाले लोगों को पाया और साधारण कामों को लिखना शुरू किया जो जनता द्वारा नहीं माना गया था और गैलरी में प्रदर्शित नहीं हुआ था।

इस अवधि की पेंटिंग्स का पहला प्रदर्शन 1863 में "अस्वीकृत" स्वामी के लिए कमरे में रखा गया एक्सपोजर था। 1870 के दशक में इंग्लैंड में जाने से कलाकार की जीवनी को अनुकूल रूप से प्रभावित किया गया है। पिसारो ने स्टूडियो में काम करने के लिए एक नकारात्मक दृष्टिकोण को संशोधित किया, और उनकी पेंटिंग्स ने एक सहज उपस्थिति हासिल करना शुरू कर दिया।

1870-1871 में, कलाकार ने तेल द्वारा 12 काम लिखे, जिनमें से सबसे प्रसिद्ध "नॉरवुड में सभी संतों का चर्च" और "लंदन में क्रिस्टल पैलेस" बन गया। पेंटर जब तक कि जीवन के अंत तक ब्रिटिश परिदृश्य के प्रभाव में नहीं रहा था और कैनवास पर अपने पसंदीदा स्थानों को दोबारा लगाने के लिए बार-बार धुंधली एल्बियन में लौट आया था।

फ्रांस लौटने पर, पिसरो ने डरावनी के साथ सीखा कि पेरिस में 1.5 हजार चित्रों में से बाहर निकल गए, वे केवल 42 जीवित रहे, और बाकी के कैनवास सैनिकों द्वारा खराब या नष्ट कर दिए गए। यह माना जाता है कि लेखक के खोए हुए काम ने उभरते प्रभाववाद के तरीके में लिखा, इस अद्वितीय रचनात्मक घटना के पहले चरणों को दस्तावेज किया।

केमिली ने त्रासदी का अनुभव किया और, गांव में चले गए, गीतकार कार्यों की एक श्रृंखला लिखी, जिनमें से एक "वियनेस गांव में प्रवेश करने" का स्केच था। 1873 में, उन्होंने एक कलात्मक समाज, यूनाइटेड मास्टर्स-रॉगज़ बनाने में एक प्रमुख भूमिका निभाई, जिसे सेज़ाना, क्लाउड मोनेट, एडवर्ड मन, पियरे ऑगस्टे रेणुरा और एडगर डिगास के क्षेत्र में एकत्रित किया गया।

जल्द ही समूह ने इंप्रेशनिस्टों की रचनात्मकता की पहली प्रदर्शनी का आयोजन किया, केवल धार्मिक, ऐतिहासिक और पौराणिक कपड़े समझने में सक्षम आलोचकों को चौंका दिया। नए समाज की तस्वीरों को अश्लील और सामान्य माना जाता था, और पेंटिंग की शैली पारंपरिक कलात्मक तरीके की तुलना में बहुत योजनाबद्ध कहा जाता था।

भूत वस्तुओं से छाया के साथ उज्ज्वल और अभिव्यक्तिपूर्ण स्मीयर का उपयोग, शिल्प के भाइयों को कलाकार के सम्मानित पेशे पर शौकिया और मजाकिया माना जाता था।

1 9 80 के दशक की शुरुआत में, पिसारो प्रभाववाद से थक गया था और नई तकनीकों और चित्रकला के तरीकों का पता लगाना शुरू कर दिया। कलाकार कुछ सरल चीजों पर सार्वजनिक आंखों की खोज करना चाहता था, परिचित दैनिक गतिविधियों के पीछे लोगों को आकर्षित करना चाहता था। इस तरह की एक तस्वीर 1879 में लिखी गई, खिड़की के सामने कढ़ाई के लिए मैडम पिसरो का पोर्ट्रेट "था।

5 वर्षों के बाद, मास्टर को नव-सिम्प्रेसियंसवाद और पेंटिंग के लिए एक वैज्ञानिक दृष्टिकोण से दूर किया गया था, साफ फूलों के कुरकुरा स्पॉट के उपयोग के लिए निहित, मिश्रित जब दूर से छायांकन और समकालीन।

1888 तक, केमिली ने इस दर्दनाक और श्रम विधि का अभ्यास किया और 1886 में इंप्रेशनिस्टों की प्रदर्शनी में एक विशेष खंड में दिखाई देने वाले कई कार्यों का निर्माण किया, जिनमें से "यूरो में ऐप्पल ट्री ब्लूमिंग", "विटल", "फ्लॉक भेड़ "और" आईएल लैक्रो रूएन कोहरा प्रभाव। "

1 9 80 के दशक के अंत में, पिसारो ने शुरुआती शैली में लौट आए, यह कहा कि बिंदु प्रणाली बहुत ही अप्राकृतिक थी। कलाकार ने फिर से एक साधारण व्यक्ति के जीवन से पसंदीदा ग्रामीण प्रकार और दृश्यों को उठाया और 100 परिदृश्य, पोर्ट्रेट्स और घरेलू स्केच लिखे: "समुद्र का पुल", "ऐप्पल कलेक्टर", "केव में पार्क", "बर्ड मार्केट ", आदि।

बुढ़ापे में, चित्रकार क्रोनिक आंख संक्रमण से पीड़ित होना शुरू हुआ, जिसने सड़क पर रहने और काम को छोड़ दिया। दर्पण में देखकर, पिसारो ने कई स्वयं-चित्रों को आकर्षित किया और गांव के विषय पर चित्रों की एक श्रृंखला बनाई।

जीवन के सूर्यास्त में, केमिली ने पेरिस सड़कों, बुलेवार्ड्स और वर्गों की प्रजातियों का एक अनगिनत चक्र लिखा, जिसमें 30 कार्य शामिल थे। ऊपरी मंजिलों की खिड़कियों से, कलाकार ने शहर के जीवन को देखा और कैनवास पर पुन: उत्पन्न किया। "पेरिस में मोंटमार्ट्रे बॉलवर्ड", "पेरिस में ओपेरा यात्रा। बर्फ का प्रभाव। सुबह "और" एप्सियर स्ट्रीट, रूएन (सूरज की रोशनी प्रभाव) "इंप्रेशनिस्ट की सबसे बड़ी रचना बन गई और दुनिया के सर्वश्रेष्ठ संग्रहालयों के संग्रह में गिर गई।

समकालीन लोगों ने चित्रकार की निपुणता की सराहना नहीं की और अपनी पेंटिंग्स खरीदने की इच्छा के साथ जला नहीं दिया। कलाकार की असामयिक मौत के कई सालों बाद महिमा और वाणिज्यिक सफलता पिसारो आए, जिनके काम लाखों डॉलर पर अनुमानित होने लगे और रूस, यूरोप और संयुक्त राज्य अमेरिका के प्रसिद्ध हॉल और दीर्घाओं में प्रदर्शन किया।

व्यक्तिगत जीवन

1871 में माता-पिता की इच्छा के विपरीत, केमिली ने अपनी पत्नी की नौकरानी को जूली वेल्ले नाम दिया, जो दाख की बारी की बेटी थी और एक कलाकार 8 बच्चों को जन्म दिया। परिवार पेरिस के बाहर रहता था, जहां पिसेर्रो देहाती परिदृश्य और शांतिपूर्वक काम का आनंद ले सकता था।

आम महिला के लिए प्यार के कारण विकृत विरासत, पेंटर ने अंततः सिरों के साथ सिरों को कम कर दिया, वित्तीय स्थिति केवल जीवन के अंत में थोड़ा सुधार हुआ, जब एक दीर्घाओं में से एक में उन्होंने अपनी चित्रों की एक प्रदर्शनी-पीछे की ओर बढ़ाया। फ्रैंको-प्रशिया युद्ध की शुरुआत के बाद, फ्रांसीसी नागरिकता की कमी के कारण सेना में प्रवेश करने का अवसर न होने के कारण, पिसरो ने रिश्तेदारों को इंग्लैंड में ले जाया गया, और 2 साल में वह पेरिस सबमिशन लौट आए।

बेटों ने पिता की कार्यशाला में बहुत समय बिताया और धीरे-धीरे रचनात्मक प्रक्रिया में शामिल हो गए। कलाकार की परंपराओं के सबसे प्रतिभाशाली उत्तराधिकारी लुसेन पिसारो थे, जिन्होंने खुद को चित्रकला, ज़ाइलोग्राफी और ग्राफिक्स को समर्पित किया था।

जॉर्जेस हेनरी, पूर्व जूली और केमिली, जो एक प्रतिभाशाली बच्चा था। कलाकार के पेशे को चुनकर, वह, अपने पिता और उसके भाई के विपरीत, आधुनिकतावाद से दूर ले जाया गया और होजा की रचनात्मकता के प्रभाव में कैनवास बनाया गया।

मौत

कैमिली पिसारो की मौत के विवरण और कारण अज्ञात हैं। 12 नवंबर, 1 9 03 को पेरिस में एक होटल के कमरे में 73 वर्षीय बंद हो गया।

इंप्रेशनिस्ट को फ्रांसीसी राजधानी के पूर्वी हिस्से में स्थित प्रति लेस के प्रसिद्ध कब्रिस्तान में दफनाया गया था।

चित्रों

• 1864 - "पेड़ के साथ वैगन"
• 1869 - लुवेरसेन में लैंडस्केप
• 1871 - "निज़नी नॉरवुड"
• 1874 - "अत्याचार में स्ट्रीट पोंटोज़ियर"
• 1877 - "फ़ील्ड"
• 1883 - "Cowgirl"
• 1887 - "यूरो में सेब का पेड़"
• 1889 - "स्टैक"
• 1891 - अवकाश पर कोसारी "
• 1893 - "स्ट्रीट सेंट लाजर"
• 1897 - "मोंटमार्ट्रे बॉलवर्ड सुबह की रोशनी और धुंध"
• 18 99 - "एमिल फील्ड का पोर्ट्रेट"
• 1902 - "कोहरे में पुल एनईएस"
• 1903 - "Avtopratret"