जीवनी
रेना मगरिट एक बेल्जियम अतियथार्थवादी है, जिनके काम पहेलियों से भरे हुए हैं। उनकी रचनात्मकता का मुख्य सिद्धांत असंगत का संयोजन था। Magritte एक साधारण व्यक्ति था जिसका जीवन उबाऊ माना जा सकता है, लेकिन कलाकार का काम एक व्यापक कल्पना की उपस्थिति के बारे में बोलता है। रेनी ने खुद को जादुई यथार्थवाद के रूप में अपनी रचनात्मकता की दिशा निर्धारित की और उन्हें पसंद नहीं आया जब उन्हें अतियथार्थवादियों के समुदाय के लिए गिना जाता था। प्रसिद्ध बेल्जियम के कामों के साथ पोस्टर जैसा दिखता है और आज लोकप्रियता की एक नई लहर का सामना कर रहे हैं।बचपन और युवा
कलाकार का पूरा नाम - रेन फ्रैंकोइस गिलन मगरीट। 11 नवंबर, 18 9 8 को पैदा हुआ प्रांतीय बेल्जियम शहर में पैदा हुआ। वह 3 बेटों का सबसे बड़ा था। लड़कों के पिता, लियोपोल्ड Magritte, कपड़े और सीवन बेचने में लगे हुए थे, और रेजिना की मां एक विन्यास के रूप में काम किया। कम उम्र में कई वर्षों तक रहने के बाद, परिवार गिली में चले गए, और फिर एक शटल में, जहां 1 9 12 के दशक तक रेन रहते थे।
यह साल लड़के की जीवनी में एक महत्वपूर्ण मोड़ निकला। वह 14 साल का था जब मां को शहर नदी सैमबर में अज्ञात कारणों से डूब गया था। बेटे ने देखा कि उसके शरीर को पानी से कैसे निकाला गया था। माँ ने बार-बार आत्महत्या और पहले करने की कोशिश की है। उसने पिता की अपनी चौकसी को बचाया, जो इस बार निकट नहीं था।
दुर्भाग्य ने भविष्य में कलाकार के विश्वदृश्य को गंभीरता से प्रभावित किया। वह लगातार अपने सिर में उठने वाले प्रश्नों के उत्तर की तलाश में है, और पेंटिंग्स के माध्यम से खुद के साथ उनके बारे में तर्क दिया। पारिवारिक त्रासदी परिचित magritte के लिए एक रहस्य बना रहा, यहां तक कि उसके पति / पत्नी को तुरंत इसके बारे में पता नहीं था। रीना ने हमेशा घबराहट पल में महारत हासिल की है, लेकिन जैसे ही उन्होंने खुलासा किया, मनोवैज्ञानिकों ने अपने कार्यों में एक अस्तित्व में अस्तर को खोजने की कोशिश की।
चित्रों
1 9 16 में, रेने Magritte ब्रसेल्स में रॉयल एकेडमी ऑफ ललित कला के छात्र बने। 2 साल तक वहां अध्ययन करने के बाद, युवा व्यक्ति ने शैक्षणिक संस्थान छोड़ दिया। उन्हें पेपर उत्पादों के कारखाने के लिए एक कलाकार मिला। Magritte की यह स्थिति 1 9 26 तक कब्जा कर लिया।
रेन ने इस अवधि में अपनी पहली तस्वीर "खोई जॉकी" बनाई। उनके लेखक को सबसे सफल काम माना जाता है। गैलरी सेंटो ने एक अनुबंध की पेशकश की, इसलिए कलाकार काम छोड़ने और रचनात्मकता पर ध्यान केंद्रित करने में सक्षम था। 1 9 27 में, अतियथार्थवादी की पहली प्रदर्शनी हुई। उसने जनता की प्रशंसा का निर्वि नहीं किया, और समीक्षकों ने असफल की गलतता कहा।
Magritte पेरिस गया, जहां उन्होंने आंद्रे ब्रेटन और अन्य अतियथार्थियों के साथ संवाद करना शुरू किया। नई डेटिंग ने कलात्मक तरीके और कलाकार की धारणा के गठन को गंभीर रूप से प्रभावित किया। Magritte ने अपनी शैली का आकार दिया, जो सामान्य रूप से अतियथार्थवाद के सामान्य तरीके से अलग था। कलाकार को कला में मनोविश्लेषण के उपयोग को पसंद नहीं आया, लेकिन पसंदीदा काव्य दर्शन और तार्किक विरोधाभास पसंद थे।
गैलरी के साथ अनुबंध की समाप्ति के बाद सेंटो मगराइट ब्रुसेल्स लौट आए और अपने भाई के साथ मिलकर विज्ञापन उठाए, जिसने उन्हें वित्तीय मिट्टी प्रदान की। कलाकार के लिए पहली रचनात्मक खोज भविष्यवाद और क्यूबिज्म की दिशा में आयोजित की गई थी। रेनेन लिंग के कार्यों को प्रदान किए गए कार्यों पर एक बड़ा प्रभाव।
समय के साथ और लेखक के तरीके के गठन, Magritt अपनी ठोस और गहरी छवियों के लिए आया था। उसकी पेंटिंग्स के लगातार हीरो एक कटोरे टोपी में एक आदमी था, जिसमें आलोचकों ने खुद को लेखक की छवि देखी। कोट में नायक दर्शक को वापस दिखाई दिया या उसके चेहरे को छुपाया। पहली बार, वह 1 9 26 में जनता के सामने "एक अकेला यात्री के प्रतिबिंब" चित्र में दिखाई दिया।
पेंटिंग्स से अजनबी समुद्र तट पर, शहर की सड़कों पर, पहाड़ों और जंगल में दिखाया गया। उन्हें विभाजित या गुणा किया जा सकता है, एक हल्की धुंध या साजिश का मुख्य चेहरा बन सकता है। जिन चित्रों पर एक आदमी मौजूद है, वह एक टोपी है - "हाई सोसाइटी", "होर्कोंडा", "मैन ऑफ मैन"।
Magritt छवियों के सामान्य रचनात्मक तरीके से: ऐप्पल, पक्षियों, धूम्रपान ट्यूब और नायकों, जिनके चेहरे कपड़े से scutched हैं। आलोचकों ने Magritt के दुखद नुकसान पर अंतिम संकेत की छवि की विशेषताओं में देखा। उसकी मां ने अपने चेहरे पर कपड़े से पानी से बाहर खींच लिया, जिसे कसकर त्वचा पर दबाया गया था।
"प्रेमी" - एक तस्वीर, जो व्हाइट वेब से ऊबने वाले नायकों को दर्शाती है। वह 1928 में लिखी गई थी। छवि का मुख्य अल्टिस "लव स्लेपा" वाक्यांश में निहित है। लेकिन मनोवैज्ञानिक इसकी व्याख्या करते हैं और एक व्यक्ति के अलगाव के विवरण के रूप में, रोमांटिक भावनाओं के समय भी प्रकट करने में असमर्थ हैं। दर्शकों, जिन्होंने काम का अध्ययन किया, याद किया गया और वाक्यांशविज्ञान "प्यार से अपने सिर खो गया।" यह तस्वीर सूची में ब्रसेल्स कलाकार के सबसे पहचानने योग्य कार्यों में से एक बन गई है।
1 9 48 में, एक काम प्रकाश पर दिखाई दिया कि लेखक को "ट्रैचरी छवियां" कहा जाता है। यह हस्ताक्षर के साथ एक धूम्रपान ट्यूब दिखाता है "यह एक हैंडसेट नहीं है।" छवियों में वस्तुओं की असंगतता से अलग, लेखक एक आइटम को दर्शाने के लिए आया, जो प्यार करता था।
इसके बाद, ट्यूब को एक बार "दो रहस्यों" पैटर्न में वर्णित किया गया था, जो नए साजिश के ढांचे के भीतर प्रामाणिक छवि को डुप्लिकेट करता है। 1 9 64 में "यह एक ऐप्पल" तस्वीर में एक फल चित्रित करने वाला एक हरे रंग के ऐप्पल के साथ किया गया है। इसकी छवि बार-बार लेखक के अन्य रहस्यमय कार्यों में दिखाई दी है।
आकाश Magritt के कार्यों में एक अलग प्रतीक है। यह छवि वह बहुत बार इस्तेमाल किया। बेल्जियम द्वारा चित्रित आसमान किसी और चीज की तरह नहीं है। यह "प्राथमिक कॉस्मोगोनिया" काम में दर्पण में दिखाई देता है, यह अक्षरों को भरने, पृष्ठभूमि पर ईजल से बहती है, जैसे "मानव लोडर" श्रृंखला में, और यह एक आदमी के लिए स्थान बन जाता है तस्वीर "decalcomania" में kittelet। उनमें से एक हवेली "प्रकाश के साम्राज्य" में आकाश की छवि है, और तस्वीर "नकली मिरर" ऐसा लगता है कि यह काम का केंद्र भर रहा है।
रीना Magritt का रचनात्मक तरीका एकान्त प्रतीत हो सकता है। अमूर्तता से शुरू, उसने जॉर्ज डी किरिको के कार्यों के साथ परिचितता के बाद अतियथार्थवाद पर ध्यान दिया, जिन्होंने एक साथ अमूर्तता और वास्तविकता को जोड़ा। युद्ध के वर्षों में, Magritt ने इंप्रेशनवाद के संदर्भ में पालन किया, जो उसके खिलाफ constalists के खिलाफ कॉन्फ़िगर किया गया था।
इस अवधि के दौरान एकत्र की गई प्रदर्शनी उस शैली से संबंधित थी जो कला इतिहासकारों को "गाय" कहते हैं। Magritte पहली बार था जिसने चित्रों में शब्दों का इस्तेमाल किया था, मानते हुए कि उनके पास छवियों के साथ एक ही प्रकृति है। इस तरह के एक दृष्टिकोण ने संकल्पनात्मकता के संस्थापक जोसेफ कोसुट का भी पालन किया।
युद्ध के दौरान, Magritte ने लोगों को खुशी और आशा करने का मौका देने के लिए ऋण पर विचार करते हुए रंग पैलेट और शैली विज्ञान को बदल दिया। शत्रुता और कब्जे के पूरा होने के बाद, वह सामान्य तरीके से लौट आया और मान्यता प्राप्त की।
फ्रांस में मगरेट को कम करके आंका गया, लेकिन संयुक्त राज्य अमेरिका में प्यार किया गया, जहां पूरी पीढ़ी कलाकारों को उनके काम से प्रभावित किया गया था। 1 9 54 में, लेखक के कार्यों की एक प्रदर्शनी अमेरिका में आयोजित की गई थी। उन्होंने समय की भावना महसूस की और न्यूनतम और संकल्पनवादियों के लिए एक वैचारिक प्रेरणा थी।
कलाकार ने न केवल कला में एक निशान छोड़ दिया। रेन मैग्रिट द्वारा आविष्कार और विकसित छवियों को बार-बार आधुनिक ब्रांडों के विपणन अभियानों में उपयोग किया जाता था। मास्टर को पता था कि एक छवि शानदार कैसे बनाएं, क्योंकि उन्हें विज्ञापन क्षेत्र में अनुभव हुआ था। उन्होंने चित्रों को जानबूझकर दर्शक से नायक को बदलकर और भ्रम का आनंद लेने का अवसर प्रदान नहीं किया।
व्यक्तिगत जीवन
प्यार में रीना Magritte स्थिर था। चार्लरोई से कसाई की बेटी से परिचित होने के बाद, जॉर्जेस बर्गर, लड़के ने हर समय उसके साथ बिताया और प्यार में था। इस लड़की ने देखा कि भविष्य कलाकार ने खुद के लिए पेशे का चयन कैसे किया। एक बार, कब्रिस्तान के चारों ओर घूमते हुए, उन्होंने चित्रकार को काम पर देखा, और रेना ने अपना जीवन बदलने का फैसला किया।
प्यार में, किशोरावस्था काफी कम थी। लड़की के माता-पिता ब्रुसेल्स चले गए और उन्हें अलग कर दिया। अध्ययन पर एक ही शहर में पहुंचे, रेना ने एक बार सड़क पर एक पूर्व प्रिय का सामना किया। Magritt ने सेना में सेवा की, और लौटने, 1 9 22 में जॉर्जेट से शादी की। वह कलाकार का मुख्य संग्रहालय बन गया, इसलिए लेखक ने पति / पत्नी से महिला छवियां लिखीं।
व्यक्तिगत जीवन युगल खुश था। ऐसा लग रहा था, उनकी पत्नी के लिए मैगराइट की भावनाएं अविश्वसनीय थीं। लेकिन 1 9 36 में, कलाकार ने प्रदर्शन के सदस्य कुछ शेली के साथ एक कल्पना की, और उनके पति को कलाकार पॉल कॉलिन से मिलना शुरू हुआ। 1 9 40 में, मैज्रिथ फिर से एक साथ थे।
परिवार ब्रुसेल्स में एक मामूली घर में रहता था, दुनिया में नहीं गया और यात्रा नहीं की। रेना शायद ही कभी सड़क पर चढ़ गई। मास्टर ने दिन की सख्ती से दिनचर्या पर रहने वाले कमरे में काम किया और हमेशा दोपहर के भोजन पर टेबल पर आया। बच्चों की जोड़ी शुरू नहीं हुई। वित्तीय अस्थिरता सहित कई कारण थे। लेकिन मगरिटन के पास एक पसंदीदा कुत्ता था, जिसे कलाकार ने सिनेमा के साथ ले लिया। परिवार की मृत्यु के बाद रेन ने इसे डरावना बना दिया।
मौत
15 अगस्त, 1 9 67 को रेना मैगिट की मृत्यु हो गई। मृत्यु का कारण पैनक्रिया कैंसर था। जीवन के आखिरी दिनों में, उन्होंने "प्रकाश के साम्राज्य" तस्वीर पर काम किया, लेकिन कभी भी उसकी मृत्यु से पहले उसे खत्म करने में कामयाब रहे। कलाकार को ब्रुसेल्स में डरावनी कब्रिस्तान में दफनाया गया था।
आज लेखक के काम ब्रुसेल्स में, अपने काम के लिए समर्पित संग्रहालय में प्रदर्शित किए जाते हैं। यहां दिखाए गए चित्र, कलाकार के विचारों के अनुसार बनाई गई फिल्में, रेन मैरिट और स्केच की आजीवन फोटो के अनुसार बनाई गई हैं। संग्रहालय के अंदर स्टोर में आप उन स्मृति चिन्हों को खरीद सकते हैं जो यूरोप में नहीं पाए गए हैं।
चित्रों
- 1928-1929 - "छवियों के वर्टरी"
- 1928 - "प्रेमी"
- 1 9 33 - "मानव अस्तित्व की शर्तें"
- 1 9 37 - "प्रजनन निषिद्ध है"
- 1 9 51 - "परिप्रेक्ष्य मैडम स्माइट"
- 1 9 61 - "रहस्यमय बैरिकेड्स"
- 1 9 64 - "मैन ऑफ मैन"
- 1966 - "दो रहस्य"