मार्क रोट्को - फोटो, जीवनी, व्यक्तिगत जीवन, मौत का कारण, चित्र

जीवनी

अमेरिकी कलाकार मार्क रोट्को रंगीन क्षेत्र की पेंटिंग तकनीक के निर्माण की उत्पत्ति पर खड़े अमूर्त अभिव्यक्तिवाद का एक विश्व मान्यता प्राप्त मास्टर है। उनकी विरासत, canvas पर 836 कार्यों की संख्या, अब लाखों डॉलर में रेट किया गया है और दुनिया के सबसे बड़े संग्रहों में स्थित है, जिसमें न्यूयॉर्क में दौड़ की तस्वीर गैलरी और मैड्रिड में ऊतक-बोर्नमिस संग्रहालय, और सबसे अधिक है मूल्यवान पेंटिंग्स "ऑरेंज, लाल, पीला" चित्रों को सबसे क़ीमती सामान के रूप में पहचाना जाता है। "सं। 10", "संख्या 6" ("बैंगनी, हरा और लाल") और "№1" ("शाही, लाल और नीला) ")।

बचपन और युवा

मार्क रोट्को, जिसे पहले मार्कस याकोवलेविच रोटोविच कहा जाता था, का जन्म 25 सितंबर, 1 9 03 को विट्स्क प्रांत शहर में हुआ था, जिस स्थान पर लातविया का प्रशासनिक और सांस्कृतिक केंद्र अब दोगवपिल्स, अब है। लड़के को एक व्यापक शिक्षा मिली और 3 भाषाओं में बोलने और पढ़ने के लिए सीखा। पर्यावरण में जहां यहूदी धर्म के प्रतिनिधियों को लाया गया था, धार्मिक और राजनीतिक मिट्टी का आरोप अक्सर हुआ, इसलिए भाइयों और बहनों के साथ शुरुआती उम्र के निशान से उत्पीड़न और भय में रहते थे।

लड़का पारंपरिक यहूदी स्कूल में शिक्षा प्राप्त करने में सक्षम था, और फिर रूसी साम्राज्य के विभाजन में सैन्य सेवा से बच्चों की रक्षा करने के लिए, परिवार संयुक्त राज्य अमेरिका में आ गया। शायद ही कभी पोर्टलैंड में बस गए, रोटकोविची ने ब्रेडविनर की मौत से जुड़े त्रासदी से बचे, और इस घटना ने उन्हें वंचित अस्तित्व बनाने और अपना जीवन शुरू करने से इंकार कर दिया।

जब तक मां और बड़े बच्चों ने भोजन के लिए साधन खनन किया, तब तक मार्कस ने 1 9 21 में लिंकन के माध्यमिक विद्यालय से स्नातक की उपाधि प्राप्त की और अंग्रेजी भाषा में महारत हासिल की, यहूदी समुदाय का सक्रिय सदस्य बन गया और नीतिगत चर्चाओं का पालन किया गया। कामकाजी लोगों के हितों और गर्भ निरोधकों के उपयोग पर महिलाओं के अधिकारों की समस्याओं से पीना, रोट्को कट्टरपंथी कामकाजी बैठकों के केंद्र में था, जहां प्रसिद्ध अमेरिकी अराजकतावादी बिल हेवुड और एम्मा गोल्डमैन दिखाई दिए।

कला के लिए कॉलिंग महसूस करना, युवा व्यक्ति ने स्कूल के स्कूल में प्रवेश किया और अमूर्त अभिव्यक्तिवाद के प्रसिद्ध सिद्धांतवादी के व्याख्यान के पाठ्यक्रम की बात सुनी, जो ओटोमन साम्राज्य के शहरों में आर्मेनियाई नरसंहार के दौरान अमेरिका चले गए। उसके बाद, मार्कस लीग ऑफ आर्ट हिस्टोरियन छात्रों में चले गए और मैक्स वेबर के प्रभाव में गिर गए, जो क्यूबिज्म शैली में काम के लिए प्रसिद्ध थे।

इस प्रतिभाशाली शिक्षक के मार्गदर्शन में, रोथको ने पेंटिंग के अपने विचार को आकार दिया और महसूस किया कि चित्रों को भावनात्मक और धार्मिक आत्म अभिव्यक्ति के साधन के रूप में उपयोग किया जा सकता है।

चित्र

उनके कैनवास, नागरिकों के जीवन से उदास अंदरूनी और दृश्यों का प्रतिनिधित्व करते हुए, आलोचकों द्वारा अच्छी तरह से माना जाता था। रोट्को की पेंटिंग्स का विस्तार न्यूयॉर्क में समकालीन कला की गैलरी में प्रस्तुत किया गया था, और कलाकार ने शाब्दिक अमेरिकी चित्रकला के समानता के विरोध के रूप में समृद्ध रंग क्षेत्रों के उपयोग के माध्यम से कला इतिहासकारों का ध्यान अर्जित किया था।

काम की शैली की विशेषता "स्नान, या समुद्र तट पर एक दृश्य" ने जेल की ओर बदलना शुरू कर दिया, जिसमें उदासीन रंगों ने उज्ज्वल रंगों की संपत्ति को रास्ता दिया। 1 9 36 में, पेंटिंग रोट्को की इस विधि ने सैद्धांतिक काम में वर्णन करने की कोशिश की, लेकिन औपचारिक और स्टाइलिस्ट नवाचारों के बारे में बताया गया पुस्तक कलाकार के जीवन के दौरान खत्म नहीं हुई और प्रकाशित नहीं हुई थी।

ऐसे विषयों से परे जाने के प्रयास में जिनके पास सामाजिक और राजनीतिक प्रभाव पड़ा, अनुयायियों के साथ चिह्नित मानव चेतना की जगह में बदल गया, जो किसी विशेष इतिहास और संस्कृति की सीमाओं से परे चला जाता है। और उस पल से, कलाकार के लिए कला का लक्ष्य आंतरिक आध्यात्मिक शून्य में भर रहा था।

इस विचार के प्रभाव में लिखे गए कई पेंटिंग्स, पौराणिक भूखंडों का पुनर्विचार बन गए और "एंटीगोना", "ईडीआईपी", "विद्रोही का शिकार" और "वेदी ऑर्फीस" के नाम प्राप्त हुए। हालांकि, समय के साथ, रोट्को ने अपने काम को बुलाकर बंद कर दिया और इस्तेमाल किए गए रंगों के नंबर या विवरण पर खुद को सीमित कर दिया।

यह कलाकार के कैनवास के इस तरह के प्रारूप में है जो प्रसिद्ध कला केंद्र में, पेगी गुगेनहेम से संबंधित थे, और तेज आलोचना के बावजूद, उनमें से कुछ को $ 150-750 की कीमत पर बेचा गया था।

बाद में, 7 साल के लिए कई कुचल किए गए काम को अमेरिकी कला व्हिटनी संग्रहालय में सालाना प्रदर्शित किया गया है। "लैवेंडर और शहतूत", "व्हाइट सेंटर", "रेड ऑन डार्क बोर्डेक्स" और "ब्लू, हरे, ब्राउन" जैसे ऐसी पेंटिंग्स की लागत सैकड़ों हजारों डॉलर तक पहुंच गई।

वाणिज्यिक सफलता ने कलाकार को खुश नहीं किया, और 1 9 60 के दशक के मध्य में, उन्होंने चैपल रोट्को नामक एक नई परियोजना की कल्पना की। दिलचस्प यह तथ्य है कि विचार के लेखक, जो जन्म का जन्म था, ने रोमन कैथोलिक शैली में कमरे को रखने का फैसला किया। नतीजतन, इस परियोजना के हिस्से के रूप में बनाए गए कार्य पिछले 10 वर्षों में रचनात्मकता की समाप्ति थीं, उन्हें कैटलॉग और कलात्मक एल्बमों में तस्वीर में देखा जा सकता है।

व्यक्तिगत जीवन

नौसिखिया कलाकारों की कंपनी रोथको ने गहने, एडिथ शुगर के डिजाइनर से मुलाकात की, और 1 9 33 में यह प्यारा लापरवाही लड़की अपनी पत्नी बन गई। 1 9 37 में, पति / पत्नी टूट गए और सुलह के बाद इसलिए व्यक्तिगत जीवन को पूरी तरह से स्थापित नहीं किया जा सका। 1 9 43 में, जोड़े ने आखिरकार तोड़ दिया, कलाकार लंबे अवसाद में था, दर्द की घटना का दर्दनाक रूप से अनुभव कर रहा था।

दो साल बाद, रोथको ने एक नए प्यारे से मुलाकात की और जल्द ही मैरी ऐलिस बेस्टेल से विवाह किया, जो आम परिचित मित्रों के अनुकूल थे। इसके प्रभाव के कारण, कलाकार निराशा को खत्म कर देता है और अब तक का सबसे प्रसिद्ध चित्रकला "समुद्र के किनारे पर धीमी भंवर" था।

इसके बाद, एक जोड़े ने बहुत यात्रा की। 1 9 50 में यूरोप की यात्रा के दौरान, उन्होंने रोट्को की मां के सम्मान में केट नामक एक बेटी की थी। लेकिन एक बीमारी के बाद जो नपुंसकता का कारण बनता है, कलाकार दूसरे पति / पत्नी के साथ तलाकशुदा और पिछले साल अकेले रहते थे।

मौत

1 9 68 में, रोट्को ने शारीरिक कमजोरी के हमलों से पीड़ित होना शुरू किया, और परीक्षा के बाद, डॉक्टरों ने महाधमनी के हल्के एन्यूरिज्म का निदान किया और कई नुस्खे किए जो ओवरवॉल्टेज और शारीरिक परिश्रम को छोड़ देते थे। लेकिन मार्क ने उपेक्षित सलाह दी और काम करना, पीना और धूम्रपान करना जारी रखा।

नतीजतन, वह अवसाद के हमलों से पीड़ित होना शुरू कर दिया और 25 फरवरी, 1 9 70 को उसने आत्महत्या की। उस दिन, जब नवीनतम काम रोट्को के चैपल में पहुंचे, तो कलाकार के शरीर ने कार्यशाला के फर्श पर खोज की। उद्घाटन के बाद, यह पता चला कि मृत्यु का कारण बार्बिट्यूरेट्स का अधिक मात्रा था, जिसने मस्तिष्क में दिल और रक्तस्राव का कारण बनता था।

चित्रों

• 1 9 47 - "पीला, लाल और नारंगी"
• 1 9 4 9 - "व्हायोलेट, काला, नारंगी, सफेद और लाल पर पीला"
• 1 9 4 9 - №3 / №13 ("मैजेंटा, ब्लैक, ऑरेंज पर हरा")
• 1 9 50 - "व्हाइट सेंटर" ("गुलाब पर पीला, गुलाबी और लैवेंडर")
• 1951 - №2 (№7 और №2)
• 1953 - शीर्षकहीन
• 1 9 53 - №3।
• 1953 - №61 ("जंग और नीला")
• 1954 - №1 ("रॉयल रेड एंड ब्लू")
• 1 9 56 - नारंगी और पीला
• 1959 - "ब्लैक ऑन मारून"
• 1 964-19 67 - रोट्को चैपल
• 1 9 66 - शीर्षक रहित ("नीले रंग से विभाजित")