ביוגרפיה
האמן הגרמני יוסף ביס היה תיאורטיקן של פוסט-מודרניזם, הסגנון שהשתתקף ברוב עבודותיו הבוגרות. בהופעות ההתקנה של הקוסם, שהגבלו עם הופעות תיאטרוניות, ארנבת או זאב ערבות אמיתית יכול להופיע.ילדות ונוער
הביוגרפיה של יוסף בואה החלה במאי 1921 מלידה במשפחה של סוחר גרמני ואשתו הצעירה. ביתו של האמן העתידי נמצא בצפון ריין וסטפליה, על חופי הנהר הציורי המערבי.
כילד קיבל הילד חינוך בבית ספר קתולי, ואחר כך בגימנסיה, ומראה כישרון לציור, להתבלט בין התלמידים. הוא גם עוסק במוסיקה על שיעורים של פסנתר וצ'לו והתלהבות לקרוא את עבודותיהם של מחברים גרמנים קלאסיים.
זואולוגיה ורפואה האמינו להיות יוסף האהובה, ויום אחד הציל מסה מדעית מהרס הנאצים. לאחר שתבשיל, בעקבות הדוגמה של החברים הצטרף הצעיר לחברה "היטרגנדאן" ועד 1941 נותר חבר בארגון NSDAP.
בשיעורי תיכון, האמן העתידי טיפל בבעלי חיים בקרקס, ולאחר מכן נרשם בלופוואפה והלך מרצון לחזית. הוא השתתף בקרבות קרים בתפקיד מחבל החץ והנס לא מתו במטוס, שאיבד את הטייס המת.
לאחר כניעה ללא תנאי של גרמניה, בוטה נתפסה לבריטים, אבל אחרי חודשיים הוא שיחרר את עצמו וחזר הביתה בבטחה. ב- 1945 הוא החליט לעסוק באופן מקצועי באמנות ולסופם לצמיתות עם העבר הקשור למלחמה ארורה.
לאחר שקיבל השכלה גבוהה באקדמיה לאמנות דיסלדורף, יצר המאסטר הצעיר מסיבה ממועמדים ופרופסורים. לאחר התנגשויות עם הרשויות הגרמניות, שלא התמכו ברעיון של שוויון סטודנטים, הפסיק ביצה מתעניין בפוליטיקה ושוחרר מכרועות הממשלה.
חיים אישיים
חייו האישיים של יוסף ביס מרקלה על רקע יצירתיות יוצאת דופן, אך בהשתתפות אשתו של איב שילדה בנישואין שני ילדים. נבחרת לא השתתפה בהופעות ולא נכנסה לעדשות הצלמים, אך לשפוטת על ידי המידע שפורסם, נשארה עם בעלה עד סוף הימים.יצירה
בוטה החלה כאמן מסורתי שהראה יכולת לתזמן ולציור, כפי שמעידים סדרה של מיניאטורות מוקדמות. בתמונות נזכרו ציורי סלע פרימיטיביים, הוא תיאר צמחים, בעלי חיים ומספר דמויות אנושיות.
מאוחר יותר, המאסטר התעניין בפיסול והחל לעשות מצבות אימפרסיסטיות מלאות מיסטיקנים דתיים ומפחידים ביותר. ובאמצע שנות ה -60 עבר יוסף לאמנות הביצועים ובעזרתם של מתקנים עם פריטים בלתי צפויים החלו לגלם את הרעיונות שלו.
עבודותיו הגרמניות של תקופה זו הפכה לדוגמאות של זרימת זלוקסוס, שמקורו באירופה בשנות ה -90-1960. הצפה יצירתיות, הרוב המתנגדים של ז'אנרים אקדמיים, באה לידי ביטוי בקצבות רחוב, אנטיתרטה וטבעולים.
תכונה של אובייקטי האמנות של יוסף, שנוצרו בסגנון זה, הפך חומרים בלתי צפויים: שומן, גבינה, הרגשתי והרגש. בעבודות, הם יצרו תחושה של ניכור וניסיונות להתמזג עם הטבע לתוך הפגאן, של שאמאן.
בשנת 1965, הופעת הבנים "כיצד להסביר את הציורים של הארנבת המתים" בגלריה דיסלדורף. הליכה במסדרונות עם הידבקות של בעל חיים עם ראש, הדבש התחייב, דמה לקהל מחוץ למסדרון משחק קסם מוזר.
עם זאת, עבור המחבר, פעולות אלה היו מלאים משמעות סמלית, אשר ניסתה להסביר אמנות עם מילים שקטות. מבקרים, שראו תמונה של הגרמני, יושבים עם לוויין מת על כיסא, במגזינים ועיתונים כתבו כי זהו מונה ליזה של מאות שנים.
בשנת 1974 הוכיחה המאסטר כניעה בשם "אני אוהבת את אמריקה, ואמריקה אוהבת אותי". הוא, עטוף בשמיכה מרגישה, נעולה בחדר מבודד ונערך לבדו עם קווייט בר של אורך זמני של 3 ימים.
פרויקט מפורסם נוסף נחשב לפעולה בתערוכת Documma, שבמהלכו תכנן האמן לשתול 7 אלף אוקס. זמן קצר לפני האירוע הזה, עבודת הבנים הוצגה בניו יורק, והם ניערו את הקהל האמריקאי, עיתונאים ומבקרים.
מוות
בשנים האחרונות של החיים, ביו הפך תיאורטיקן של פוסט-מודרניזם, ומנסה לקדם את האמנות הזאת, השתתפו בבחירות לבונדסטאג. ואחרי המוות, בשל התקף לב ב -23 בינואר 1986 גרמו רטרוספקטיבה של אובייקטי האמנות של יוסף אלוקנים אמיתיים באירופה.עֲבוֹדָה
- 1958 - "שחקניות"
- 1960 - "הבת של המלך רואה איסלנד"
- 1961-1975 - "שני ראשי כבשים"
- 1962 - "סימפוניה סיבירית, חלק 1"
- 1964 - "כיסא עם שומן"
- 1965 - "איך להסביר את הציורים של הארנבת המת"
- 1966 - "חדירה הומוגנית לפסנתר"
- 1969 - Sani.
- 1970 - "חליפה הרגישה"
- 1974 - "זאב ערבות: אני אוהב את אמריקה, ואמריקה אוהבת אותי"
- 1981 - Terereoto ("רעידת אדמה")
- 1982 - "7000 Oaks"
- 1985 - "סוללת קפרי"