בשנת 2020, קירות הבתים מעוטרים בציורים, מופת מדהים נמצאים על האספלט בפארקים ברחבי העולם, ועבודתם של אמנים המיוצרים עבודות מדהימות בז'אנר של אשליה אופטית. נציג בהיר של הכיוון הוא הצייר האוקראיני אולג sheuplyak, אשר יצירות "עם תחתית כפולה" לא מתגלים מיד בתהילה מלאה לפני מסתכל.
אבל לא רק מאסטרים מודרניים של המברשת מסוגלים להכות את הדמיון של אנלייססורים של ציור על ידי יצירותיהם, כי ההיסטוריה של האמנות החזותית יודעת דוגמאות אחרות של יצירות מופת סקרנות - מסתורי ומוזרות בכנות, אגדות או לאלץ אנשים להציץ פנימה לראות.
הפעם, העורכים של 24cmi יספר על הציורים היוצללים ביותר שנוצרו על ידי האמנים של העבר.
"תופעה של פנים ואגרטלים עם פירות על חוף הים"
פעם אחת בהתחלה, היא כבר היתה על הציור, שבו האשליה האופטית הפכה לאלמנט בלתי נפרד של ההרכב, שם, כמו בעבודות האמן, החנות, הסרט היה מסוגל להופיע בו זמנית על ידי אבריס של הראש , ואת העלים - להפוך דרור על הסניף, לא ניתן לשכוח על סלבדור דאלי. ספרדי זה הפך לנציג הראשון של סגנון המטמורפוזה קרוב לסוריאליזם, אשר באה לידי ביטוי לא רק בציור ולוח הזמנים של המאסטר, אלא גם בפסלים שנוצרו על ידו.ריבית פרטית היא בד כתיבה שמן שניתנה בשם מוזר "תופעה של הפנים ואגרטלים עם פירות על חוף הים", אך לגמרי, המשקף את מהות השינוי בתמונה. הצופה רואה את החיים הטמילים הרגילים במבט ראשון, שם במרכז ההרכב יש אגרטל לבן עם פירות. רגלה מופיעה פתאום בתליון גרוטסקי, אלא פנים אנושיות יפות, על גבי השיער או השיער, או החוף החולי, או אפילו לכה ההר עם עיר הממוקמת ברגל. מביט סביבו, האמרה הקשבה של הציור תמצא כמה כלבים על הבד.
מאוחר יותר על "נתיב המטמורפוזה" בעבודה, Oktavio מקסיקני Oktavo, שהתפרסם מסוריאליזם בז'אנר של סוריאליזם.
"דייג זקן"
אז לא מוכר באמן האמן ההונגרי הונגרי, טיבדאר קוסטניק צ'ונגווארי, ששמע משוגע בגלל המוזרויות בתקשורת והתנהגות, כמו גם את הנטייה לספגניזם, רוב חייו כתבו בסטיפוסטיזם. עם זאת, הוא חל על יצירותיו שלו לסמליות קדימה עם סוריאליזם מיתולוגי, ואת הריאליזם הקסום.
הוא כתב כמו נחת, ואת הדמיון שאפשר להעלות על הדעת של בדים יוצאי דופן, אבל לא מצא הבנה של הרוקח ההונגרי, אשר באופן עצמאי הבין את חוכמת האמנות החזותית לאחר אשליה פתאומית, לא להשיג ולא חולק את העבודה.
הנה חידה מוקלטת בציור "דייג זקן" שנכתב בשנת 1902 בשנת 1902, נפתרה לאחר מותו של המאסטר. בתחילת המאה הקודמת, אין זה סביר שכל אחד יצטרך לקבל מחשבה לצרף את הבד עם תמונה של זקן דביק, מרחוק דומה לפילין המרופט, במראה.
אבל אחרי מניפולציות פשוטות, הרעיון של המחבר הופך לרעיון ברור: בכל אדם יש שני התחלות, אלוהיות ודמוניות, ורק זה תלוי בו, איזה צד ייקח את הדף במאבק הבלתי פוסק.
"גשר ווטרלו. אפקט ערפל "
עבודות סקרנות ומקוריות תימצאו בבנק חזירי יצירתי של קלוד מונה, שהפך לאחד ממקימי האימפרסיוניזם ולא לזרוק לכתוב גם לאחר שתי פעולות בעיניים. בין נציגי הז'אנר של מונה, לאף אחרים, ביקשו להשיג את הריאליזם המרובף של יצירותיהם, משום ששילם הרבה זמן בניסויים עם טכנאים שונים וטכניקות חזותיות, תוך השגת האמינות הרצוי של אפקטים חזותיים.הגבלת הריאליזם היא גם אופיינית לעבודתו "גשר ווטרלו. אפקט ערפל ". כאילו במציאות, צפופה, חסרת חשיבה לקדוד, הצופה, ליד השעון, תחילה לא היתה מסוגלת לפרק על כל דבר, פרט למרדף על ידי שמן.
רק על ידי ביצוע כמה צעדים בחזרה, מומחה יוכל לאתר את הנעלם דרך האוויר מעורפל אוויר אוויר וכאשר קווי המתאר יצרו בהדרגה מן קצף החלב הקצף, קיפול בהדרגה בהרכב מוצק. כאן והתפלגות גשר לונדון מתמתחת על התמזה, ועל מצב המים הפוליטי, והחליקה לאורך אותו בקושי צלליות של סירות, המסמלת את הדינמיקה של החיים במציאות הקפואה של הציור.
"בית קפה מרפסת לילה"
כמו במקרה של "הדייג הישן", זה קורה כי הפשטות החיצונית של האמן מתאר על הבד מאוחר יותר לזהות משהו מוסתר, בלתי נגיש במבט ראשון. זה קרה עם "בית קפה מרפסת הלילה", בספטמבר 1888, על ידי וינסנט ואן גוך, הציורים הבלתי רגילים של אשר עדיין לשכתב עם גואש וחמאה המבקשים להבין את הטכניקות החזותיות של המחבר.
האמן ההולנדי עצמו, שעבד בעיקר בסטייליסטית פוסטבוקין ומפורסם בחייו, לא כל כך הרבה ציורים, פעולות מעורפלות (שאחד מהם, כנראה, הוביל למותו), לא סובל רגיל. וביצירת יצירת, גם ואן גוך הצליח גם בצורה פשוטה, כפי שהוא נראה לצופה, שהרכב כדי למנוע בנאליות.
"מרפסת הלילה של בית קפה", שבו ראו היסטוריונים של האמנות הראשונית רק את השפעת הבד "שדרת דה קלישי בערב" צרפתי לואי לואיס, כמובן, מבדיל טכניקת כתיבה מדהימה. אחרי הכל, בעת יצירת תמונה המתארת את הלילה, ואן גוך לא השתמש בצבע שחור גרם. אבל ראוי לציין שלא בכך.
מאוחר יותר, לומד את ההרכב, החוקרים הבחינו התייחסויות לאלונרדו דה וינצ'י המפורסם "ארוחת הערב האחרונה". במשמעות נסתרת, על פי מומחים, מעידה כטוניקה מוזרה של המלצר בבית קפה עומד על רקע המעבר של מסגרת החלון, ומספר המבקרים בו כבר קשה לראות 12 חסידיו של תורת הדת של ישו.
דיוקן של מריה Lopukhina
בין כל מיני יצירות מופת של האמנות החזותית, יש גם אלה שרכשו את מצב הסטטוס שלא בשל צורות חריגות של פריטים המוצגים עליהם (הנאלצים לחפש משמעות אמיתית בתמונה משמעות אמיתית ומבוטלת רעיון), ובגלל השמועות הקשורות לשמועות ואגדות. דוגמה לעבודה אמנותית כזו היא תמונתו של ולדימיר בורודינובסקי, דיוקן רוסי שחי במאות ה -19 של XVIII-XIX וטיח את ידו השמאלית ב- 1803 על ידי מריה לופוקהין בשנת 1803.נוצר בשנת 1797 על ידי חבר האקדמיה האימפריאלית של אמנות, הבד חיצונית מעט מסוגל להפתיע. היא כי ריאליזם מרשים ודמיון דיוקן. אבל ראוי לציון תמונה של תהילה רעה הליכה סביבה.
אז, הם אמרו כי הדיוקן של ילדה יפה לוקח את הנוער של המשרתות הצעירות שהביטו בו, ואפילו נוהגים לקבר. הסיבה לתקלאיה של הבריאה, ששלח (על פי רכילות סלון) לאור לפחות תריסר יורשת שמות אצילים, חיפשה את העובדה ששמע את סימן של האב האב לופוטהינה, איוון טולסטוי, מנוהל כדי לחדד את רוח הבת המנוחה בד. רק רכישת Pavel Tretyakov דיוקן לאוסף עשה שמועות רעות עמום.
"הנחל"
יצירתו של אדוארד מניקא נינקה בשנת 1863 התמלאה במניעים של בדידות וסובלנות מוות, משולבת להפליא עם הרצון המדהים לחיים. עבודתו של האמן כללה באדישות הראשונה של אקספרסיזם הפכה שוב ושוב לנושא הדיון העז ולגנות מבקרים ועמיתים. יחד עם חיים אישיים רוויים, מדגישים שופעים בשל בעיות במערכת היחסים האהובה, הוא הוביל למרפאה פסיכיאטרית.
אולי ההתקפה הבאה של ההפרעה המאניה-דיכאונית, שממנה סבלה המחבר, והשתתקף בעבודה המפורסמת ביותר - התמונה "קריק". בד זה, על פי מספר אנליזורים של אמנות משובחת, משאיר רושם כואב של חוסר תקווה שאין לעמוד בפניו.
לדברי האגדות מסתובבים בעבודה זו, כל האנשים, בדרך זו או אחרת ליצור קשר עם התמונה, נאבקו בצורה גרועה. הבעלים נהרסו לכאורה ומת. שני עובדי המוזיאון מתו (התאבדות מחויבת, והשני נפל מתחת למכונית) לאחר ירידה יצירת מופת. כמו כן, איזה סוג של אדם ששמר בידו את העבודה של האמנות, נשרף בכל יום אחר.
"אודיו של מלחמה"
יש ציורים יוצאי דופן, כמו "הצרחה" של המדומה שקועה את הצופה שמביט בהם למחשבות עצובות. הם מכריחים לראות את המשמעות שהמחבר לא השקיע בבריאה שלו בכלל. לכן, הרגשות הקשים הם שיכורים ואדם המביט בד של האמן הרוסי-באליסטי וסילי ורושגין "אודיו של מלחמה".
הצייר לא רק היה מספר סכסוכים צבאיים, אשר ניצלה את האימפריה הרוסית במחצית השנייה של המאה ה XIX, אלא גם השתתפו בלחיית הלחימה ונפצעו. כן, וורשגלין מת, שיצירתו ספגה את גבורת החיילים והקצינים הרוסים, וכן טרגדיה מכוערת של שחיטה חמושה, במלחמה הרוסית-יפנית. האמן התפוצץ יחד עם ספינת הקרב של פטרופבלובסק על ידי האויב ב -13 באפריל (לפי סגנון חדש) של 1904.
"Apotheishosis של מלחמה", הבורא עצמו בשם "טבע דומם", אשר מציג "מת טבע" עם סרקזם עצוב. הנושא של המוות והייאוש, ללא שינוי עם כל מלחמה, גלוי בבירור בצער הגולגלות, מתנשא בחזית התמונה. בצבעים צהובים המשקפים את הכאב של ההרכב. ב נוקשה, משולל מחייו של עצים. ב מביך מה להתרגל זה מוסף, פינות. ובעיר ההרוסת, שנראית על ידי נזיפה מטומטמת לאנושות במלחמות.
אבל זה מדהים מה ההיסטוריונים האמנות והאמנים מזהים, אם יש זמן רב להציץ לתוך הבד, עומק ורגשות של התמונה מתחילים לחדור בתוך הצופה. ועל כל גולגולת שוכחת, הוא מתחיל לראות גורל נפרד נפרד, קרועה על ידי רצון של מישהו אחר. להתנתק מן "החיים עדיין החיים" עם כל דקה זה הופך להיות קשה יותר.