אקירה קורוסאווה - ביוגרפיה, צילום, חיים אישיים, סרטונים, מוות

ביוגרפיה

אקירה Kurosawa הוא מנהל סרטים יפני הכותרת אשר נקרא המנהל המשפיע ביותר בהיסטוריה של הקולנוע. אקירה קורוסאווה הפכה לקלאסיקה של הקולנוע של יפן וקולנוע העולם, ומחוץ למדינה המקומית, קיבל מאסטר הסרט להכרה רבה יותר מאשר במדינה ילידו. באופן פרדוקסלי, ההשפעה החזקה ביותר של ההתפתחויות של הבמאי היו למערב ספציפי לז'אנר של ארצות הברית.

הסרט המפורסם הורים ירו 30 ציורים במשך 57 שנים של עבודה, הבתים של שני סרטים הוחזקו בבת אחת בשנים הפורות ביותר עבור השנה.

אחת הספריות העולמות המשפיעות ביותר אקירה כורוסאבה נולדה במארס 1910 בטוקיו. אקירה עלתה מ -8 בתי הספר לילדים איסמה כורוסאבה. שם הבמאי המפורסם על קו האב היה מוצא סמוראי. ההשפעה על החינוך של הבן היתה אב. הוא משמר לילדים לאהוב לספרות ופתח את עולם הקולנוע. איסמה ניסתה שהצאצאים ידעו היטב את התרבויות היפניות והן של העולם.

אקירה כורוסאווה הראתה כישרונות שונים בילדות. אקירה צבועה מושלמת, אחד הציורים המוצלחים של הבמאי העתידי התקבל אפילו על התערוכה היוקרתית "Nika-Ten". באותו זמן, Karosava ג'וניור היה בן 18. ההצלחה של המאמץ האמנותי דחפה את הצעיר בן ה -18 להודאה למכללה לאמנות. אבל הניסיון לא הצליח. כועסת כורוסאבה חיפשה זמן רב. כאשר צעיר בן 26, קיבל Kurabawa מנהל עוזר שעבד בסטודיו בקולנוע יוקרתי.

סרטים

ביוגרפיה יצירתית Akira Kurosava התפתח לאט. Kosarosawa טיפלה בעבודת המנהלים היפנים המפורסמים והבין יותר ויותר שהוא רוצה להיות במקומם. אבל Karosava החל פעילויות בקולנוע לא כמנהל, אלא כתסריטאי.

תמונת הבכורה של אקירה כורוסאבה נקראה "סוס". הצלחה לא היתה תמונה זו, אבל אפשרה למנהל טירון "למלא את ידו". הסרט "אגדה של מאסטר ג'ודו הגדול" (או "גאון ג'ודו"), שוחרר 2 שנים מאוחר יותר, התברר להיות מוצלח יותר. במאסטרים הצעירים, צוין הביקורת. תמונתם של אומנויות הלחימה מראה את ההיסטוריה של ג 'ודו בסוף המאה ה -19, קיבל וקהל. אחרי כמה שנים, הבמאי אפילו לקח את המשך הסרט הזה.

כל סרט הבא akira התברר להיות מוצלח יותר מאשר הקודם. לאחר תום המלחמה, ב -1948 הציג Kurasava את הקהל תמונה דרמטית "מלאך שיכור". הדמות הראשית היא רופא שמנסה להציל גנגסטר מחלות חמורה, טוש'ירו מיפון שיחק. באותו זמן, מייפן היה שחקן קטן. אפשר לומר כי Kurosava פתח את הכוכב הזה לקהל. לאחר מכן, Myifune בכיכוב ב -15 קלטות של המנהל המפורסם והפך לכוכב הקולנוע הבהיר ביותר.

התהילה התמוטטה ב Akira Kosvava בשנת 1950. השנה שוחרר יצירת המופת הראשונה של המנהל על המסכים - התמונה "Rammen". זוהי הסתגלות אשר חומר מקור טוב באמת נבחר הוא סיפורו של Ryunca Akutagaba, החיים (באותו זמן) הקלאסי של הספרות היפנית, "לעתים קרובות יותר". במקביל, הסיפור השני של הסופר "שער Rammon" בתרחיש הסרט אינו משמש, אבל התמונה מציגה מקבילות אטמוספריות עם מוצר זה.

הסרט נורה בסרט היפני הפופולרי "דז'יאטיגאקי" ז'אנר - סרט על סמוראי זמן של יפן פיאודאל. אבל עם ז'אנר זה וסטייליסטית, הבמאי היה מסוגל לעשות תמונה של בינלאומי אפשרי לתפיסה של הקהל ומחוץ למדינה יליד הבמאי.

פרויקט זה הביא Kosarova לפרס היוקרתי הראשון - "אריה הזהב" בפסטיבל הקולנוע ונציה. הסרט התברר להיות פופולרי בשוק המערבי והביא דמי מזומנים ענקיים.

השפעתו של האב באה לידי ביטוי בעבודתו של אקירה כורוסאבה בשנות החמישים. כילד, הבמאי, הצאצא של סמוראי איסמה כורוסאבה הטיל את אהבתו למופת הספרות העולמית, שחלק ממנו היה מוצא רוסי. בשנת 1951, הסרט "אידיוט" שוחרר על המסכים על הרומן של הגאון הרוסי של Fyodor Dostoevsky. נכון, הבמאי שינה את הסיפור והעביר את פעולת הציור על הוקקאידו.

בשנת 1952, Kurasava שוב פונה אל הקלאסיקה הרוסית ומסיר את הדרמה הפילוסופית בשם "Live", בהתבסס על סיפור מותו של איבן איליך, אריה ניקוליאביץ 'טולסטוי. הסרט מועבר גם ליפן ומתמקד בביורוקרט טוקיו.

צביטה של ​​קלאסיקה רוסית הוצגה על יצירת מופת אחרת של Kurosava. בשנת 1957, הבמאי ירה בסרט "בתחתית". התמונה התבססה על אותו מוצר של מקסים Gorky. נכון, אקירה Kurosava במחברו של "קריאה" שלו עשה סרט אירוני מרובה.

בשנת 1954 שוחרר יצירת מופת "שבעה סמוראי". כמו "רממן", הסרט הזה מראה את העלילה של סמוראי ומתייחסת לז'אנר של "דז'יאטיגאקי", אלא בתמונה החדשה הקולנוע המתקדמת לאורך הדרך של הקולנוע המזרחי והמערבי. ההישג העיקרי של אקירה קורוסאבה, שהפך את הסרט "שבעה סמוראי" באגדה, היה למחיקת גבולות השימוש במפתחים של מסורות קולנועיות מערביות ומזרחיות, כמו גם את interweaving של אלמנטים וארכיטיפים אופייניים של גבוה תרבות הפופ.

שנות ה -70 היו מורכבים מאוד בחייו של מנהל מבריק. למרבה הפלא, בבית Kurosawa לא יכול להתפאר הפופולריות. אקירה היתה שחוקה על ידיה במערב, אבל ביפן, הוא החל למשבר עם סרטים מימון שהביא את התהילה של המנהל והן בארץ הקורוסאווה. מסיבה זו, הבמאי בקושי לא התאבד.

אחד המופת של Kurosava ראה את האור הודות לסטודיו הקולנוע הרוסי "Mosfilm", על בסיס שבו המנהל רשאי להסיר את התמונה. התמונה נקראה "Dersu Uzala" והפך לעבודה הראשונה של הבורא לא ביפנית. הסרט זכה בפרס הראשי של הפסטיבל הבינלאומי במוסקבה וקיבל 2 צלמיות "אוסקר".

מן הסרטים האחרונים של המאסטרים שקיבלו הכרה עולמית, פרויקטים "Kagulyya: צל הלוחם" ו "ras" להתבלט. אלה שני סמוראי אפי. תחת הגמר של החיים היצירתיים של Kurosawa, שני דרמות מפורסמות הוסרו - "אוגוסט Rhapsody" ו "עדיין לא". התמונה האחרונה ראתה את האור ב -1993. סרטים אלה היו מועמדים לאוסקר.

חיים אישיים

עם אשת העתיד, נפגש הבמאי הגדול על הצילומים של הסרט "היפה ביותר". Yoy Yaguchi עבד כשחקנית. התמונה צולמה במפעל ועל תוכנית המנהל סיפר על נשים שעבדו במפעל הזה. להיכנס לשחקנית, יוצר הסרט התיישב לנשים במפעל. כעבור זמן מה התקצרו האמנים ונשלחו לאקירו כמשא ומתן על יוי יאגי. שחקנית שיחה ומנהל זורם בצורה חלקה לרומן.

החיים האישיים של אקירה כורוסאבה וחצי השני שלו היו בשמחה. באהבה וללא שערוריות וזעזועים, בני הזוג חיו עד מותו של כורוסאבה. שני ילדים הופיעו באיגוד זה: בן הי"ו, הפך מאוחר יותר למפיק, ובתו של קאזוקו, שבחרו את הדוגמנות המקצועית שלו.

מוות

בשנת 1995, כאשר Kurosava ירה בתמונה האחרונה שלו, הוא קיבל פגיעה חמורה בגבו, כתוצאה ממנו מצא את עצמו בכיסא גלגלים. הוא חלם למות במקום העבודה שלו - על הסט. אבל החיים הוזמנו אחרת. אקירו כורוסאווה בן ה -88 מת בשל שבץ בבית החולים. מות הרופאים ציין ב -6 בספטמבר 1998.

בשנת 1999, כדי לכבד את הזיכרון של הבמאי הגדול, Takasi Koizumi הסיר את הסרט "אחרי הגשם" של הייצור פרנקו-יפני על פי תסריט של Kurosava עצמו. מאז הסרט הזה עלה כמחווה לזיכרון, התרחשה טאקאסי קואיזומי לעובדה כי יצירת הקולנוע קשורה לאדון הסרט. המלחין "אחרי הגשם" הפך מסאר סאטו, שעבד על ציורי Kurosava. בנוסף, אחד התפקידים קיבל את בנו של טושירו מייפנת, אשר צברו פופולריות רק בגלל התפקידים בציורי המאסטר, השחקן המגוצ'י מיפיו.

פילימוגרפיה

• 1950 - "ראמאון"
• 1952 - "Live"
• 1954 - "שבעה סמוראי"
• 1955 - "אני גר בפחד"
• 1957 - "כסאות בדם"
• 1957 - "בתחתית"
• 1958 - "שלושה סיבובים במבצר מוסתר"
• 1960 - "רע לישון טוב"
• 1961 - "שומר ראש"
• 1962 - "אמיץ סמוראי"
• 1965 - "זקן אדום"
• 1970 - "תחת הדפיקה של גלגל החשמלית"
• 1980 - "צל הלוחם"
• 1985 - "ראס"
• 1991 - "אוגוסט רפסודיה"