ביוגרפיה
לאונרדו די של סיירו דה וינצ'י - איש האמנות של הרנסנס, הפסל, הממציא, הצייר, הפילוסוף, הסופר, המדען, פולימט (אדם אוניברסלי).הגאון העתידי נולד כתוצאה מקרובי האהבה של הפירו דה דה וינצ'י ובנות של קתרינה (קאתרינה). על פי הנורמות החברתיות של אותה תקופה, איגוד הנישואין של האנשים האלה לא היה בלתי אפשרי בשל הירידה הנמוכה של האם לאונרדו. לאחר לידתו של הבכור, היא היתה נשואה לפוטר, שאיתו חיה שקטרינה את שארית החיים. ידוע כי היא ילדה ארבע בנות ובן מבעלה.
הבכור פירו דה וינצ'י חי שלוש שנים עם אמו. אביו של לאונרדו מיד לאחר לידתו היה נשוי לנציג עשיר של סוג ניכר, אבל בן הזוג המשפטי לא יכול ללדת אותו את היורש. שלוש שנים אחרי הנישואין, לקח את הפירו את הבן לעצמו ולקח את החינוך שלו. קסם לאונרדו מת בתוך 10 שנים, מנסה ללדת את היורש. פיירו התחתן עם הפעם השנייה, אבל באלמן במהירות. בסך הכל, לאונרדו היו ארבעה אחים, כמו גם 12 אחים ואחיות מתוחכמים על קו האב.
יצירתיות והמצאות דה וינצ'י
ההורה נתן לאונרדו לתלמידיו של מאסטר טוסקני אנדריאה ורוקו. במהלך האימון של המורה, סבל בנו של פיירו לא רק את אמנות הציור והפיסול. לאונרדו הצעיר למד מדעי ההומניטארי והתעשייה, מיומנות של העור, את היסודות של עבודה עם ריאגנטים מתכתיים וכימיים. כל הידע הזה הגיעו שימושי דה וינצ'י בחיים.
לאונרדו קיבל אישור על ההסמכה של המאסטר בגיל עשרים שנה, ולאחר מכן הוא המשיך לעבוד תחת תחילתו של Verrocko. האמן הצעיר נמשך לעבודה הרדודה על ציורי המורה שלו, למשל, רשם נופים של רקע ובגדים של תווים משניים. סדנה משלו הופיעה לאונרדו רק בשנת 1476.
בשנת 1482, דה וינצ'י נשלחה על ידי הפטרון שלו Lorenzo Medici במילנו. בתקופה זו עבד האמן על שני הציורים שלא הושלמו מעולם. במילאנו, הדוכס מודהוביקו Sforza נרשם לאונרדו למדינת בית המשפט כמהנדס. אנשים בכירים היו מעוניינים במכשירים של אופי הגנה והמכשיר לתשוקה של החצר. דה דה וינצ'י יש את ההזדמנות לפתח את הכישרון של האדריכל ואת היכולת של המכניקה. ההמצאות שלו היו בסדר גודל טוב יותר מאלה בני זמנים המוצעים.
המהנדס נשאר במילאנו תחת הדוכס של שניות בערך בן שבע-עשרה. בתקופה זו כתב לאונרדו תמונות של "מדונה בראוט" ו"גברת מורנוזה ", יצרה את הציור המפורסם ביותר שלו" איש ויטרובי ", עשה מודל חימר של אנדרטת רכיבה על סוסים לפרנצ'סקו, צייר את קיר המנזר הדומיניקני "הרכב האחרון", עשה מספר רישומים אנטומיים ורישומים של מכשירים.
כישרון הנדסי לאונרדו הגיע שימושי ואחרי שחזר לפירנצה בשנת 1499. הוא התיישב על השירות לדוכס של צ'סד בורדג'יה, שספור על היכולת של דה וינצ'י ליצור מנגנונים צבאיים. המהנדס עבד בפירנצה בערך שבע שנים, ולאחר מכן חזר שוב למילאנו. באותו זמן, הוא כבר השלים עבודה על התמונה המפורסמת ביותר, אשר נשמר עכשיו במוזיאון של הלובר.
תקופת מילאנו השנייה של המאסטר נמשכה שש שנים, לאחר מכן הוא הלך לרומא. בשנת 1516 נסעה לאונרדו לצרפת, שם בילה את שנותיו האחרונות. במסע, הורים לקח את פרנצ'סקו פרנצ'סקו, סטודנט ויורשו הראשי של סגנון האמנות דה וינצ'י.
למרות העובדה כי רומא לאונרדו בילה רק ארבע שנים, זה בעיר הזאת כי הוא מוזיאון שמו. בשלושת האולמות של המוסד, אתה יכול להכיר את המכשירים שנבנו על פי ציורים לאונרדו, לשקול עותקים של ציורים, יומנים וכתבי יד.
האיטלקי המוקדש להנדסה ולפרויקטים אדריכליים רוב חייו. להמצאותיו היו אופי צבאי ושלווה. לאונרדו ידוע בתור מפתח אב טיפוס טנקים, מטוסים, עגלה עצמית, זרקור, מעוט, אופניים, מצנח, גשר נייד, מקלע. כמה ציורי ממציא עדיין נשארים תעלומה לחוקרים.
בשנת 2009, באוויר של ערוץ הטלוויזיה גילוי, מחזור של סרטי דה וינצ'י שוחרר. כל אחד מעשרת הפרקים של הסדרה התיעודית הוקדש לבנייה ובדיקות של מנגנונים על פי ציורי לאונרדו המקוריים. טכניקות הסרט ניסו ליצור מחדש את ההמצאה של הגאונות האיטלקית באמצעות חומרי התקופה שלה.
חיים אישיים
החיים האישיים של המאסטר שמרו את עצמם במסתורין המחמיר ביותר. עבור רשומות ביומנים שלהם, לאונרדו השתמשו בצופן, אבל גם לאחר פענוח, החוקרים קיבלו מידע משמעותי קטן. יש גרסה שהסיבה לסודיות היתה אוריינטציה לא קונבנציונלית דה וינצ'י.את הבסיס של התיאוריה כי האמן אהב גברים, היו ניחושים חוקרים המבוססים על עובדות עקיפות. בגיל הצעיר הופיע האמן במקרה של סדום, אך הוא לא ידוע באופן משמעותי, באיזו איכות. לאחר כך, המאסטר היה מוסתר בחשאי מאוד קמצן על ההערות על חייו האישיים.
לאנרדו האהוב האפשרי שייך לחלק מתלמידיו, המפורסמים ביותר שבהם הוא סלאי. הצעיר ניחן בהופעתו והפך למודל למספר מלאכת יד של המברשת דה וינצ'י. התמונה "יוחנן המטביל" הוא אחד היצירות המשומרות של לאונרדו, שעבורו פרסמתי את סלאי.
יש גרסה כי "מונה ליסה" נכתב גם מהכלי הזה, לבוש בשמלת נשים. יש לציין כי יש כמה דמיון פיזי של אנשים המתוארים בציורים "מונה ליסה" ו "יוחנן המטביל". זה נשאר העובדה כי כן וינצ'י שמר על יצירת מופת אמנותי בדיוק.
על המאהב אפשרי לאונרדו ההיסטוריונים גם דרגה פרנצ'סקו מלטסי.
יש עוד גרסה של המסתורין של חייו האישיים של האיטלקים. הוא האמין כי לאונרדו היה קשר רומנטי עם גלרני הכנסייה, אשר, כפי שתואר, ככל הנראה, דיוקן של "גבירה של mornosta". האישה הזאת היתה האהובה על הדוכס מילאנו, בעל הסלון הספרותי, הפטרונה של האמנויות. היא הציגה אמן צעיר במעגל מילאנו בוהמיה.
בין הרשומות, דה וינצ'י נמצא טיוטת כתיבה, התייחס אל הצ'רציליה, שהחלה במלים: "האלה האהובה שלי ...". החוקרים מציעים כי דיוקנו של "גברתו של המורח" כתוב עם הסימנים הברורים של הרגשות הלא מאומנים לאישה המתוארים בו.
כמה חוקרים מאמינים כי האיטלקית הגדולה לא ידעה את האהבה הבשרית בכלל. גברים ונשים לא ממשכו אותו במובן הגופני. בהקשר של תיאוריה זו, ההנחה היא כי ליאונרדו הוביל את חייו של נזיר שלא עידו צאצאים, אך הותירה מורשת גדולה.
מוות ומוגילה
החוקרים המודרניים הגיעו למסקנה כי הגורם הנפוי למותו של האמן הוא שבץ. דה וינצ'י מת בגיל 67, זה קרה בשנת 1519. בזכות זיכרונות בני-זמננו, ידוע כי עד אז האמן כבר סבל משיתוק חלקי. לאונרדו לא יכלה להזיז את היד הימנית, כפי שהחוקרים מאמינים, בשל שבץ שהועבר בשנת 1517.
למרות שיתוק, המשיך הורים חיים יצירתיים פעילים, תוך כדי עזרה של סטודנט פרנצ'סקו מלטסי. הרווחה דה וינצ'י התדרדרה, ובסוף 1519 היה לו כבר קשה ללכת ללא כל סיוע. תעודות אלה עומדות באבחון התיאורטי. כמו מדענים מאמינים, ההתקפה חוזרת של פגיעה במחזור המוח בשנת 1519 השלימה את נתיב החיים של האיטלקי המפורסם.
בזמן המוות, המאסטר היה בטירה של קלו-לייס ליד העיר emboise, שם חיו שלוש השנים האחרונות של חייו. בהתאם לרדת לאונרדו, גופו נקבר בגלריה של הכנסייה הסנט פלורנט.
למרבה הצער, קברו של המאסטר נהרס במהלך מלחמות הוגנו. הכנסייה שבה היה האיטלקי התגייל נבזז, ולאחר מכן הוא הגיע לשיגור חזק ונסרס על ידי הבעלים החדש של הטירה Amboise Roger Duko בשנת 1807.
לאחר חורבן הקפלה הקדושה, שרידי קבורה של שנים רבות היו מעורבים ונקברו בגינה. החל מאמצע המאה התשע-עשרה, החוקרים ביצעו כמה ניסיונות לזהות את עצמות לאונרדו דה וינצ'י. חדשנים בנושא זה התמקדו בתיאור החיים של האשף ובחרו את השברים המתאימים ביותר מן השרידים שנמצאו. הם נחקרו במשך זמן מה. העבודות הובילו על ידי הארכיאולוג ארסן. הוא מצא את שברי המצבה, לכאורה, עם קברו של דה וינצ'י, והשלד שבו לא היו מספיק קטעים. העצמות הללו התקיימו בקבר השוחזר של האמן בקפלה של מושל הקודש בשטח הטירה של Amboise.
בשנת 2010, צוות החוקרים תחת הנהגת סילבנו וינצטי עומד להוציא לשרידי אדון הרנסנס. זה היה מתוכנן לזהות את השלד בעזרת חומר גנטי שנלקח מקבורה של קרובי משפחה לאונרדו על הקו האבהי. חוקרים איטלקים לא הצליחו לקבל את אישור מבעלי הטירה לעבודה הדרושה.
במקום שבו הוקם כנסיית סן-פלורנט, הוקם בתחילת המאה הקודמת, אנדרטה גרניט, אשר סימנה את יום השנה הארבעי למותו של האיטלקי המפורסם. קברי מהנדס משוחזר ואנדרטת אבן עם החזה שלו הם בין האטרקציות הפופולריות ביותר של Amboise.
המסתורין של תמונות דה וינצ'י
היצירתיות של לאונרדו תפוסה על ידי מוחותיהם של היסטוריונים לאמנות, חוקרים דתיים, היסטוריונים ואנשים רגילים של יותר מארבע מאות שנים. עבודות האמן האיטלקי הפכו להיות השראה לאנשים של מדע ויצירתיות. ישנן תיאוריות רבות החושפות את הסודות של דפוסי דה וינצ'י. המפורסם ביותר מהם אומר כי בעת כתיבת יצירות מופת שלו, לאונרדו השתמש קוד גרפי מיוחד.בעזרת מכשיר ממספר מראות, הצליחו החוקרים לגלות כי המסתורין של השקפותיהם של הגיבורים מהתמונות "ג'וקונדה" ו"ג'ון המטביל "הסתיים בכך שהם מסתכלים על היצור במסכה הדומה לחייזרים זרים. צופן סודי ברשומות לאונרדו היה גם פענוח באמצעות מראה קונבנציונלית.
המיסטיקה סביב עבודת הגאון האיטלקי הובילה להופעתה של מספר יצירות אמנותיות, המחבר שבו היה הסופר דן בראון. הרומנים שלו רכשו את התהילה של רבי מכר. בשנת 2006, הסרט "קוד דה וינצ'י" שוחרר על המסכים, שצולמו על בסיס עבודתו של חום. הסרט נפגש על ידי גל של ביקורת מארגונים דתיים, אך מותקן רשומות שיא באיסוף במזומן בחודש הראשון של השכירות.
עבודה אבודה ולא גמורה
לא כל יצירותיהם של המאסטרים הגיעו לזמן שלנו. לא נשמרים עבודות כוללות: מגן עם ציור בצורת ראש מדוזה, פסל סוס לדוכס מילאנו, דיוקן של מדונה עם ורנר, תמונה של "Leda and Swan" ואת פרסקו "הקרב angiari".
על כמה ציורים של המאסטר, החוקרים המודרניים יודעים בשל עותקים משומרים זיכרונות של בני דה וינצ 'י. לדוגמה, גורלו של העבודה המקורית "Leda וסוואן" עדיין לא ידוע. ההיסטוריונים סבורים כי ייתכן שהתמונה נהרסת באמצע המאה השבע-עשרה בהזמנה של מרקווייז דה מנטנון, לואי ויסן ה -14. עד למועד שלנו, היו סקיצות של ידו של לאונרדו, וכמה עותקים של הבד שנעשו על ידי אמנים שונים.
התמונה הראתה אשה עירומה צעירה בזרועות הברבור, למרגלותם לשחק תינוקות, בקעו מביציות ענקיות. בעת יצירת יצירת מופת זו, האמן היה בהשראת העלילה המיתית המפורסמת. מעניין לציין, את הבד על סיפור על הזדווגות של קרח עם זאוס, שלקח את המראה של הברבור, נכתב לא רק דה וינצ'י.
יריב החיים לאונרדו מיכלאנג'לו כתב גם תמונה המוקדשת למיתוס עתיק זה. הבד של Buonotti סבל את אותו גורל כמו העבודה של דה וינצ'י. הציורים של לאונרדו ומיכלאנג'לו נעלמו בו זמנית מאוסף המלך הצרפתי.
בין יצירות לא גמורות של איטלקית מבריק, התמונה "פולחן של Magi" מוקצה. הבד הוזמן על ידי נזירים באוגסטין בשנת 1841, אך נשארו גמורים בשל יציאתו של המאסטר למילאנו. לקוחות מצאו מבצע נוסף, ולאונרדו לא ראה תחושה להמשיך לעבוד על התמונה.
חוקרים מאמינים כי הרכב של בד אין אנלוגים בציור האיטלקי. התמונה מציגה את מריה עם ישוע ומג"ג, ומאחורי הספינים של עולי הרגל - רוכבים על הסוסים והריסות בית המקדש הפגני. יש הנחה כי לאונרדו המתואר בתמונה בקרב גברים שבאו לבנו של אלוהים, ואת עצמו בגיל 29 שנים.
עובדות מעניינות
- חוקר סודות דתיים לין פיקנט פרסם את הספר "לאונרדו דה וינצ'י ואחוות ציון", קוראים לאיטלקית המפורסמת של הסדר הדתי הסודי.
- הוא האמין כי דה וינצ'י היה צמחוני. הוא לבש בגדים מפשלקת, הזנחה בגדים של עור ומשי טבעי.
- קבוצת חוקרים מתכננת להדגיש את דנ"א לאונרדו מחפצים אישיים משומרים של המאסטר. ההיסטוריונים גם טוענים כי הם קרובים למציאת קרובי משפחה דה וינצ'י על הקו האימהי.
- עידן הרנסנס היה הזמן שבו "גברתי" שלי, באיטליה, "מדונה", טופלו לנשים אצילות באיטליה. בנאום הדובר, הביטוי ירד ל"ננה "(מוננה). משמעות הדבר היא כי שם הציור "מונא ליזה" דפוס יכול להיות מתורגם לכאורה כמו "גברת לייזה".
- רפאל סאנטי קרא כן וינצ'י המורה שלו. הוא היה בבית המלאכה של לאונרדו בפירנצה, ניסה להשתלט על כמה תכונות של הסגנון האמנותי שלו. רפאל סאנטי קרא גם מיכלאנגלו בונארוטי כמורה שלו. שלושת האמנים שהוזכרו נחשבים לגאונים העיקריים של עידן הרנסנס.
- חובבי אוסטרליה יצרו את התערוכה הניידת הגדולה ביותר של המצאות האדריכל הגדול. התערוכה פותחה בהשתתפות מוזיאון לאונרדו דה וינצ'י באיטליה. התערוכה כבר ביקרה שש יבשות. במהלך עבודתה, חמישה מיליון מבקרים הצליחו לראות ולגעת בעבודת המהנדס המפורסם ביותר של הרנסנס.