פאבלו פיקאסו - ביוגרפיה, צילום, חיים אישיים, ציורים, סיבת מוות, עבודה, קוביזם, אמן

ביוגרפיה

פאבלו פיקאסו הוא צייר ספרדית, מייסד הקוביזם, לסקור את הפרסום בימי 2009, האמן המפורסם ביותר XX המאה.

ילדות ונוער

הגאון העתידי נולד ב -25 באוקטובר 1881 באנדלוסיה, בכפר מלאגה. האב חוזה רואיז עוסק בציור. רואיז לא היה מפורסם בעבודתו, אז נאלצתי לקבל עבודה במוזיאון המקומי של אמנות בסדר על ידי המטפל. אמא מריה פיקאסו לופז היתה שייכת לשגשוג של בעלי המטעים של ענבים, אבל מאז ילדותו חוו על עצמו איזה צורך, שכן אביו זרק את משפחתו ועבר לאמריקה.

כאשר חוזה ומרי היה בכור, הוא צויר בשם פאבלו דייגו חוזה פרנסיסקו דה פאולה חואן נפומוסד מריה דה לוס רמדיוס קריספין קריספיניאן דה לה סנטיסימה טרינידד רואיז ופיקאסו, שבו היו אבותיו הנערצים הקדושים הקדושים הקתוליים על ידי המסורת. לאחר לידתו של פאבלו במשפחה, הופיעו עוד שתי נערות - דולורס והמסדר, שאמא אהתה פחות מקסימה.

הנער היה יפה מאוד ומוכשר. בגיל 7, הוא כבר החלה לעזור לאביו בכתיבת הבד. ב 13, חוזה איפשר לבנו להשלים את החלק העיקרי של העבודה והיה מופתע מאוד על ידי המיומנות של פאבלו. לאחר האירוע הזה, כל אספקתו האמנותית נתנה לילד, והוא עצמו הפסיק לכתוב.

לימודים

באותה שנה נכנס האקדמיה לאקדמיה לברצלונה. פאבלו לא היה מסוגל בקלות לשכנע את הצוות החינוכי של האוניברסיטה בעקביותו המקצועית. לאחר שלוש שנות לימוד, נטילת ניסיון, התלמיד הצעיר מתורגם למדריד לאקדמיה של סן פרננדו היוקרתי, שם לחצי שנה מחקרים טכניקת העבודה של אמנים ספרדיים של דייגו ולסקו, פרנסיסקו גויה ואל גרקו. כאן פיקאסו יוצר ציורים "הקודש הראשון", "דיוקן עצמי", "דיוקן של אמא".

הצייר הצעיר לא היה יכול להיות בגלל האופי האינטנסיבי ולסגנון חיים חופשי להישאר בחומות בית הספר, ולכן, לזרוק את לימודיו, פבלו מתחיל בשחייה חופשית. שלה קרוב לשני באותה עת באותו שברך סטודנט אמריקאי קרלס Kalaagemas, עם מי פבלו מבקר שוב ושוב בפאריס.

החברים הראשונים המוקדשים לחקר הציור דלאקרויקס, טולוז לוטקר, ואן גוך, גוגוגן, כמו גם פיניקני עתיק, ציורי קיר מצריים, תחריטים יפנים. אנשים צעירים החלו להיכרים לא רק עם נציגי בוהמיה, אלא גם עם אספנים עשירים.

יצירה

בפעם הראשונה, פאבלו מתחיל לחתום על ציוריה שלו על ידי הפסאודוני, שם המשפחה של אמו. בשנת 1901 מתרחשת הטרגדיה, שהטילה הדפס על עבודתו של האמן: חברו קרלס מסיים את חייו מתאבדים בשל אהבה מצערת. לזכר האירוע הזה, פבלו יוצר סדרה של ציורים המקובלים ל"תקופה הכחולה הראשונה ".

שפע של פרחים כחולים ואפורים בציורים מוסבר לא רק למצב המדוכא של הצעיר, אלא גם את היעדר מזומנים על צבע הנפט של גוונים אחרים. פיקאסו כותב עובד "דיוקן של ג'יישה סאברטס", "תאריך", "טרגדיה", "יהודי זקן עם ילד". כל הציורים מופחתים בתחושה של חרדה, דכדוך, פחד וגעגועים. הטכניקה של הכתיבה הופכת זוויתית, קרועה, הסיכוי מוחלף עם קווי מתאר נוקשה של דמויות שטוחות.

ב -1904, למרות היעדר האוצר, פבלו פיקאסו נפתר על העברת לבירת צרפת, שם מתכוונים להופעות חדשות ואירועים חדשים. שינוי מגורים נתן תנופה לתקופה השנייה של היצירתיות של האמן, שנקרא "ורוד". במובנים רבים, עליזות הציורים ושורת העלילה שלהם השפיעו על המקום שבו חי פאבלו פיקאסו.

בבסיס של המונטמרטרה היל עמד מדראנו קרקס, שאמוניו שירתו בעבודותיו של אמן צעיר. במשך שנתיים, סדרה שלמה של ציורים "שחקן" נכתב, "יושב בעירום", "אישה בחולצה", "אקרובטים. אמא ובן, "" משפחת הקומיקאים ". בשנת 1905 הופיע בד המשמעותי ביותר של תקופה זו "ילדה על הקערה". לאחר 8 שנים רכשה הסרט את הפטרון הרוסי של I. א 'מורוזוב, שהביא אותו לרוסיה. בשנת 1948 הוצגה הנערה על הכדור במוזיאון. א ס 'פושקין, שם הוא עדיין.

האמן יוצא בהדרגה מדמותו של הטבע, ככזה, מוטיבים מודרניים מופיעים בעבודתו באמצעות צורות גיאומטריות טהורות, אשר המבנה של התמונה מתואר הוא הידור. פיקאסו ניגש לאינטואיטיבי לכיוון החדש, כאשר הוא יצר דיוקן של אוהד ו Pecnifiers גרטרודה שטיין.

בגיל 28, פיקאסו כותב את הסרט "בנות אביניון", שהפכה קודמו של עבודות שנכתב בסגנון הקוביזם. אנסמבל הדיוקן, שעליו מתוארים יפהפיות בעירום, התקבל בזרם גדול של ביקורת, אבל פאבלו פיקאסו המשיך בפיתוח הכיוון המצוין.

מאז 1908, ביידון וקערות, "שלוש נשים", "אישה עם אוהד", "דיוקן בורטה דה חואן", "דיוקן של פרננדנד אוליבייה", "דיוקן של Canvayler", "עדיין החיים עם כיסא נצרים "," בקבוק פן "," כינור וגיטרה ". עבודה חדשה מאופיינת בשיפור הדרגתי של תמונות של תמונות, מתקרב להפלשה. לבסוף, פאבלו פיקאסו, למרות השיחים, מתחיל להרוויח טוב: ציורים שנכתבו בסגנון חדש, מביאים רווחים.

בשנת 1917, פבלו פיקאסו היה מסוגל לשתף פעולה עם "עונות רוסיות" סרגיי Dyagilev. ז'אן קוקקה הציע מועמדות בלט אילם של האמן הספרדי כיצירת רישומים לנוף ותלבושות של הפקות חדשות. לעבוד באותה עת, פיקאסו עבר לרומא, שם פגש את בן הזוג הראשון אולגה חוכלובה, רקדנית רוסית, בתו של קצין היגר.

חיי החיים הבהיקים באה לידי ביטוי בעבודתו של האמן - בזמן פיקאסו יוצא מהקוביזם, ויוצר מספר בגדים ברוח הריאליזם הקלאסי. זה בעיקר "דיוקן של אולגה בכיסא", "שופטים", "נשים מתרוצצות סביב החוף", "דיוקנו לילדים של שדה פיקאסו".

סוריאליזם

טאטא את חייו של בורגני עשיר, פבלו פיקאסו חוזר לקיום הבוהמי לשעבר. נקודת המפנה היתה מסומנת בכתיבה ב -1925 הציור הראשון בצורה סוריאליסטית של "ריקוד". דמויות מעוותות של ריקודים, ההרגשה הכוללת של הכאב הושלמה במשך זמן רב בעבודת האמן.

אי שביעות הרצון של החיים האישיים באה לידי ביטוי בתמונות למינציה של נשים של פיקאסו "מראה", "ילדה מול מראה". בשנות ה -30, פאבלו התעניין ביצירת פסלים. העבודות "אישה שוכבת", "אדם עם זר" מופיעים. אחד הניסויים של האמן הופך ליצירת איורים בצורה של תחריט לעבודותיו של אובייד ואריסטופתאן.

תקופה צבאית

במהלך שנות המהפכה והמלחמה הספרדיים, פאבלו פיקאסו ממוקם בפריז. האמן ב -1937 יוצר בד "ג'רניק" בצלילים בשחור-לבן בהזמנה של ממשלת ספרד לתערוכת עולמית בפריז. עיר קטנה בצפון ספרד נמחקה לחלוטין מפני אביב 1937 על ידי התעופה הגרמנית. הטרגדיה העממית באה לידי ביטוי בתמונות הקולקטיביות של הלוחם הנפטר, אמה מורשית התפוצצה לחלקים מאנשים. סמל המלחמה בפיקאסו הופך לתמונה של שור מינוטור עם עיניים אדישות רבות. מאז 1992, הבד נשמר במוזיאון מדריד.

בסוף שנות ה -30, התמונות "דיג בלילה על אנטיבה", "אישה בוכה" מופיעות. במהלך המלחמה לא העלתה פיקאסו מפאריס על ידי גרמנים. אפילו בתנאי בית צפופים המשיך האמן לעבוד. בציוריו "בעלי חיים דומם עם גולגולת בול", "סרנדה בוקר", "שחיטה" ופיסול "אדם עם כבש" מופיעים נושאים של מוות ומלחמה.

שֶׁלְאַחַר הַמִלחָמָה

שמחת החיים היא שוב בציורי המאסטר שנוצרו בתקופה שלאחר המלחמה. צבעוניות של לוח הצבעים והתמונות הבהירות מצאו את ההתגלמות שלהם במחזור של לוחות המאשר חיים, אשר פיקאסו נוצר עבור אוסף פרטי של חבר העמים עם אמנים Paloma וקלוד כבר.

מיתולוגיה יוונית עתיקה הופכת לנושא מועדף של תקופה זו של פיקאסו. הוא מוצא גלגול לא רק בבדים הציוריים של המאסטר, אלא גם בקרמיקה, שפיקאסו התעניין בו. בשנת 1949, עבור הקונגרס העולמי של תומכי העולם, האמן כותב את היונה "יונה של העולם". יוצר ראשי וריאציות בסגנון הקוביזם על נושאים של צייר העבר - Velasquez, Goya, מאנה.

חיים אישיים

מן השנים הצעירות, פיקאסו היה כל הזמן מאוהב במישהו. בגיל ההתבגרות, סימולטור ורקדנים הפכו לחברים ומוזים של אמן טירון. האהבה הראשונה של פבלו פיקאסו הצעיר, למידה בברצלונה. הנערה נקראה רוזיטה דל אורו, היא עבדה בקברט. במדריד, האמן הכיר את פרננדו, אשר במשך כמה שנים הפכה לחברה הנאמנה שלו. בפריז, גורלו של צעיר עם אומבר מרסיי מיניאטורי, שכולם קראו ערב, אבל המוות העליון של הנערה מפריד בין אוהבים.

עבודה ברומא עם להקת הבלט הרוסית, פאבלו פיקאסו מתחתן אולגה קוקלובה. הזוג הצעירים נשואים בבית המקדש הרוסי בפאתי פריז, ואז עברו לאחוזה על חוף הים. נערות נדוניה, כמו גם הכנסות ממכירת עבודותיו של פיקאסו אפשרה למשפחה להוביל את חיי הבורגנות העשירה. שלוש שנים אחרי החתונה נולדו אולגה ופבלו, הבן פאולו.

בקרוב, פיקאסו מאושר עם חיים טובים ושוב הופך לאמן חופשי. הוא התיישב בנפרד מאשתו ומתחיל להיפגש עם נערה צעירה מארי-טרז וולטר. מן האיחוד החריף ב -1935 מופיע הבת המאיה, אשר פיקאסו לא זיהה.

במהלך המלחמה, אזרח יוגוסלב, הצלם דור מאר, שדחף את האמן לחפש צורות חדשות ותוכן עם עבודתו בזמן המלחמה. דורה נשאר בהיסטוריה כבעלת אוסף גדול של ציורי פיקאסו, שאותה שמרה עד סוף חייו. התמונות שלה של תותח Gernik ידועים גם, שבו כל הנתיב של יצירת תמונה מתואר גם.

לאחר המלחמה, האמן מכיר את פרנסואז, דבר שערך שמחה בעבודתו. ילדים מופיעים על העולם - בנו של קלוד ובתו של פאלומה. אבל בתחילת שנות ה -60, ז'קלין משאיר את המאסטר בגלל אוצרותיו המתמידים שלו. המוזה האחרונה והאישה הרשמית השנייה של האמן בן ה -80 הופכות למכונה הרגילה של ז'קלין רוק, שהיה ממספרי פאבלו והיה בעל השפעה רבה על מעגל התקשורת שלו. לאחר מותו של פיקאסו, אחרי 13 שנים, ז'קלין לא יכול לסבול את ההפרדה והתאבדות.

מוות

בשנות ה -60, פיקאסו לחלוטין נותן את כל היצירה של דיוקנאות של נשים. כסימולטור, האמן מציב את אשתו האחרונה Jacqueline Rock. בסוף חייו, פבלו פיקאסו כבר מדינת מולדת וכמה מנעולים אישיים.

שלוש שנים לפני מותו של גנייה בברצלונה, נפתח מוזיאון לשמו, ו -12 שנים לאחר מותו - מוזיאון בפריז. עבור ביוגרפיה יצירתית ארוכה, פיקאסו יצר 80 אלף בדים, יותר מ 1000 פסלים, קולאז ', ציורים, etampi.

8 באפריל 1973 על רקע דלקת הריאות, עצר לבו של גאון בן 92.

ציורים

• "הקודש הראשון", 1895-1896.
• "ילדה על קערה", 1905
• "הרלקין יושב על הספסל האדום", 1905
• "ילדה בחולצה", 1905
• "משפחת הקומיקאים", 1905
• "דיוקן של גרטרודה שטיין", 1906
• התקן אביניון, 1907
• "גברת צעירה", 1909
• "אמא וילד", 1922
• "Gernik", 1937
• "אישה בוכה", 1937
• "פרנסואז, קלוד ופלומה", 1951
• "גבר ואישה עם זר", 1970
• "חיבוקים", 1970
• "שניים", 1973