אדגר דגי - ביוגרפיה, צילום, חיים אישיים, ציורים

ביוגרפיה

פרפקציוניסט, צובר ביצירות לפני שפירוק הרמוניה של צורות וצבעים, eler-germain-edgar de ga ידוע לעולם כנציג בהיר של האימפרסיוניזם. ירידה במשקל והחסד, שהוא היה העולם דרך הבד, במציאות אי אפשר להסיק במסגרת כיוון אחד.

ילדות ונוער

האמן העתידי נולד ב -19 ביולי 1834 במשפחה של בנקאי מצליח. האב אוגוסו דה ג'א היה מארגן בית המסחר הנפוליטני. אמא סלסטינה מוסיון היתה בתו של כותנה.

ראש המשפחה הכיל את אשתו וילדיו, ואת סלסטין, כמו שומר של התמקדות ביתי, נתמך נוחות וסדר בבית. אמא מתה פתאום כשהילד לא היה בן 13.

אדגר רוז לילד: הוא התעניין בלטינית והיסטוריה. לאחר שסיים את לימודיו של לודוויג Lyceum הגדול בשנת 1852, הצעיר נכנס לאוניברסיטת פריז בפקולטה למשפטים. עם זאת, הצעיר מבין כי המשפט הוא לא הוא.

אוגוסטאו רצה את הבן הבכור יקבל חינוך והלך לצעדיו יורשת עוד עסקים. לאחר שלמדתי על כוונתו של הזרוע להפסיק את האוניברסיטה, הוא מחליט לא להיות קנה על בנו, ומספק את הבחירה של אדגר.

לאחר שקיבל את ברכתו של האב, בשנת 1855 נכנס הצעיר לבית הספר לאמנויות חינניות, שם מעמיד את המורה לונט את הצעיר למנהיג האקדמיות האירופית. .

אדגר היה בר מזל שייוולד במשפחה של אריסטוקרטים. הבחור מעולם לא חווה קשיים הקשורים לחוסר כסף. בעוד אמנים טירונים אחרים נלחמו עם רעב והסתכלו מחר, הצעיר בשנת 1856 מחליט לעזוב את לימודיהם ועלים במשך 2 שנים לספרד.

שם, בחור צעיר לומד את המרכזים התרבותיים העיקריים של המדינה - פירנצה, נאפולי, רומא, בהשראת ציורי האדונים של עידן הרנסנס.

הצעיר העטוף בתמורה לפריז פותח את הסדנה, יצירת מספר עבודות על סיפורים היסטוריים.

אדגר באומץ מסרב לאידיאליזציה של החיים עתיקים, שהראו את זה הוא יכול להיות בפרשנות מודרנית. למרות המאמצים הטיטניים ותשוקה עצומה, במסגרת עבודתה, מאחד את העת העתיקה והמודרניות של הדגי לא יצאה.

היכרות עם אדוארד מאן, שקרה בשנת 1862, הפכה את חייו של דלי לראשו. האמן הפך לתמיד של בית קפה נעים "Gerbua". שם, אימפרסיוניסטים שאפתניים דנו במושגים של מגרשים חדשים בציור ובחזון המציאות שלהם.

בהשפעה של אנשים אלה בסוף 1860, סדרה של יצירות גדולות נוצרת - "ברטקה", "מרוצי", "בלט סצנות" ו "מודעות". המשימה העיקרית של האמן היא להראות את העולם הפנימי של הגיבור, לדעת, בתנועת היד, בהפיכת הראש במלואם יכול להיות מסוגל לחשוף את האדם. הדגי שונה מאוד מאימפרסיוניסטים, הוא ראה את העולם סביבו כמו אלמנט דינמי של להיות, לא מנסה לעשות טיפות השראה וטיפות. האידיאל אדגר ראה בחיי האשכול של המטרופולין. זיכרון צילום עזר לצעוד את התכונות הקטנות ביותר של פריז.

בעתיד, זיכרונות אלה סייעו להעביר את קצב החיים בעיר, יצירת תמונות מפורטות של אנשים, מקומות ואירועים.

רווחה חומרית מותר אדגר להישאר בחיפוש הנצח לעצמו. הצייר הפר את הקנונים, הניסוי עם אור, צורה, לעג מעל ההרכב - באופן כללי, עשה הכל אפשרי ובלתי אפשרי כי החזון החדש עושה את ההשפעה של רעננות של עבודה.

כתוצאה מפילינג יצירתי, הבורא הצליח להשיג את השקילה המדויקת של המבנה ההלחץ של הבד, שבו לא היה דבר יותר מכל דבר אחר. כל האלמנטים הדגישו את משמעות העלילה.

צִיוּר

בלט היה נושא מועדף של אדון האימפרסיוניזם. הפופולריות של סצינות הבלט, נתפס דגאס, קל להסביר: האמן מלמעלה מליטה את עולם היופי והחותן, מבלי להתעסק על ציורי הרגשנות מופרזת.

הנושא של הבלט מופיע בעבודתם של אמנים רבים. לכתיבת ציורים, הכל בשימוש בשירותים של סימולטורים בולטים. המשחק של שחור ובחרו במיוחד עבור הדיוקן של היציבה - ניואנסים אלה נשללו של פשתן הנשמה. דגי העז לראשונה להציג את עבודתם של סצינת העובדים ללא קישוט.

הציור "רקדנים כחולים" נכתבו על ידי אמן הפסטל האהוב שלו. ארבעה בלרינות בחבילות בלט כחולות לקראת השקע למקום לא מוצאים את עצמם. כל יום הם משחקים תפקידים ודאגות כל יום, כמו לפני הופעת הבכורה. מביט בהם, הצופה קומגס לא רצוני לגיבוב, מרגיש אותו mutrge. האסימטריה של הקומפוזיציה ושוליים לא אחידים של הקצוות מדברים על ההתלהבות של אמן הצילום

בנוסף לבלט, הצייר היה מחבב סוסים. בעלי החיים החינניים האלה זכו באהבת הבורא כשהיה באיטליה. דגס היה מעריץ של הגזעים הרומיים המסורתיים. האמן משך את הפלסטיק הטבעי של סוסים, והמחלות המקצועיות של הרוכבים התקשרו לאמן תענוג אמיתי.

התמונה הראשונה של "קפיצה" מחזור מופיע בשנת 1860 והוא נקרא "רבותי על קפיצות: לפני תחילת". בד זה הוא עותק של הסגנון והאופי של האמן.

רוכבים מטושטשים, מטושטשים הולכים לאיבוד על רקע נוף שטוח. Degi שוכב את העבודה הזאת לאחר 20 שנה. בגרסה המאוחרת, גבעות ומפעלים אינסופיים הפכו לרקע.

עבודתו של אדגר דגה "אבסינת", מעלה את בעיית אלכוהוליזם, משקפת במלואה את המוסר של פאריס בוהמיה של הזמן. תחושת הבדידות עדיפה לחוות יחד. אובדן תקווה - זה מה שמאחד אותם מרוחקים ובאותו זמן קרוב אנשים. טעם צבע טייס מחזק את התחושה של חסרת משמעות של הישות שלהם.

הגדל את המציאות של הצייר לא רצו, לספק את הצופה הזדמנות לראות את המציאות שהם מקיפים אותו.

אחת היצירות הבסיסיות של המאה ה -19 היא "כיכר ההסכמה". בשלב מסוים, המאסטר לא היה לי כסף והוא היה צריך לקחת את העבודה של כל תוכנית. המאסטר נאלץ לתאר את משפחת ויסקונט, ואז למכור לו את הבד. זה עזר לאמן לעזור את סכום הכסף הדרוש לחיים. ב L. Lepika ציור היה במשך זמן רב. שום דבר לא היה ידוע על גורלה עד תחילת המאה ה -20.

לאחר הזמן, "ריבוע הקונקורד" התגלה בפגישה של בעל האמנות המפורסם P. Durana-Rueel. עם זאת, החלק התחתון של העבודה נחתך. היא היתה מכילה חתימה של אמן. חוסר החתימה מסביר את הגדרת המחבר. לאחר ניסיון תועלת ארוך, יצירת מופת סוף סוף רכשה גרמנית א 'גרשנדברג.

חלקת העבודה היא פרוטת. למרות הדמיוני להרגיע את החיוור של הצבעים ואת החלקות של השורות, המחשבה לא שוכבת על פני השטח. ילדים ומבוגרים מסתכלים בכיוונים שונים בתמונה. יש ניגוד נצח של אבות וילדים. ההבדל המשתקף בתצוגות ובשקפת עולם של דורות, כאילו בלגלוג, נקרא "כיכר הסכמה".

Degas ידע איך להפתיע את הצופה, לאלץ את הגיבור שמוצג על הבד. "Gladilsman" לא יוצא מן הכלל. עובד עם בקבוק יין מותש משעמום ומונוטוניות, הפך לסמל של תולעת של תחילת המאה העשרים.

מיידיות של האישה השנייה בולטת מיד. היא לא stroit - היא מתגלגלת. אין לה שום כוח, שום תשוקה אפילו להרים את ראשו. אחרי הכל, יש עדיין אותו ייאוש וערימות של פשתן. מאסטרו אימפרסיוניזם מאפשר לאנשים לראות פריז תחת זווית אחרת.

"ספר" הם קשים ומציאותיים. המאסטר הגדול עם תחושה של הומניזם עמוק שייך לאיש עבודה.

בציור "מחלקת ריקודים" של דגיוס פנומנלי משלבת ציור מדויק עם סקיצה בפירוט. האמן מתמקד בביטויים של הרקדנים. התמונה מטפלת באווירה של ציפייה מרגשת. עבור התלמיד, זה לחכות מעיתים, עבור balletmaster קשישים - לוח החשמל של רעיונות חדשים. אבל בלרינאס נולד אין זמן למחשבות חיצוניות - הם חיים ריקודים, והדפקה השנייה כמוות. ערכת הצבעים הקלאסית נותנת את בד האקדמיות, אך האנרגיה של תנועה אדישה בחלל מחזירה את הצופה לעולם האימפרסיוניזם.

חיים אישיים

אנשים שאינם יודעים את הביוגרפיה של Degas היכרות במרשותך בעבודתו, רואים כי אדגר לא היה תלוי עם תככים אהבה עם סימולס. על הציורים של הצבעים נראו לעתים קרובות תמונות של נשים עירומות, אבל זה ידוע מאוד כי madre לא היה קשר הדוק עם אחד המוסיקה.

חובב של כובעי עיניים רחבים בעיניים המשקפות את העצב של העולם כולו, העדיפו בדידות גאה לחברות רועשות. אמן שלא כמו לא העביר תשומת לב מוגברת לאדם שלו.

בגלל אורח חיים וכזה תלוי, החברים ואת יליד בחיבה קראו לו "דובי שבור".

להיות אדם אוהב חופש, הצייר התייחס לרעה במכון הנישואין. לדברי ביוגרפים, פרפקציוניסט מלנכולי לא צריך קרבה פיזית. הפסל אהב את עיניו ונהנה מהתבוננות של הגוף הנשי.

ציור חוזרת על הציור סוזאנה ולדון הכריז: דגה עשה כל הזמן את המחמאות של המראה שלה, אבל מגע פיזי היה בלתי אפשרי. האימפרסיוניזם הגאוני האמין שהאישה לא נוצרה באהבה, אלא להשראה. ההערצה היתה רוחנית בלבד.

ראוי לציין כי גם לאחר פרסום סדרה של עבודה "סצנות בתים סגורים", מוקדש לנשים נגישות בקלות, אף אחד אפילו לא הטיל ספק בימים של מטרה.

מצב המקובל היחיד של הנשמה של הבורא הוא בדידות. הוא בחר בו במודע כלוויין נאמן של החיים.

מוות

עצוב לאין שיעור היה השנים האחרונות של חיי הדגאס. הגאון העיוור, רצוי ללא מטרה דרך רחובות פריז, ספג את הפסימיות של הורטמוסט. הוא היה בלתי נתפס נפגע מכך שהוא כבר לא מסוגל להרהר בחיים, את התנועה שבה הוא הטייב את מברשת הקסם שלו.

הצייר מת בפריס ב -26 בספטמבר 1917.

להיפרד חברו באו חבריו: קלוד מונה ואמן ז'אן לואי פורן.

זה ידוע כי degi לא לסבול את הפטפוט. לכן, בחיים, היא ביקשה שפורנה לנטוש את הדיבור האבל ולסיים ביטוי לא מסובך פשוט:

"הוא, כמו שאני, אהב לצייר".

עֲבוֹדָה

• "ידיים Etude" (1860)
• "תחילת הציד" (1863-1865)
• "רוכבים על הכביש" (1864-1868)
• פנים (אלימות) (1868-1869)
• "חוף ב Ebbe" (1869-1870)
• "מחלקת ריקודים" (1871-1874)
• "ריבוע הסכמה" (1875)
• "בבית הקפה" (אבסינת) (1876)
• "אישה מאחורי האסלה" (1876-1877)
• "דייגו מארטלי" (1879)
• "אופרה לודג '(1880)
• "פרצופים של פושעים" (1881)
• "Gladilsman" (1884)
• "באולפן המחול" (1897)
• "רקדנים כחולים" (1899)
• "בלרינות מאחורי הקלעים" (1900)