מארק שאגאל - ביוגרפיה, צילום, חיים אישיים, ציורים, תערוכות, מוזיאון

ביוגרפיה

מארק שאגאל, יחד עם האוונגריסטים אוטו דיקס, היינריך אמזן והנסל ריכטר היה אמן שהגאונות המפחיד ומפחיד. יצירת ציורים, הוא הונחה באופן בלעדי על ידי אינסטינקט: מערכת מורכבת, פרופורציות ואורות היו זרים לו.

אדם, משולל את הדימוי של המחשבה, קשה מאוד לתפוס את בד של הבורא, כי הם לא מתאימים למושג של ציור למופת והיינו שונים מן העבודות הקלאסיות של Repin ו Serov, שם הדיוק של השורות הוא שהוקם לדרגת מוחלטת.

ילדות ונוער

Movysha Hatskelevich (מאוחר יותר משה Hatskelevich ו Mark Zakharovich) Shagali נולד ב - 6 ביולי 1887 בעיר בלארוסית בוויטבסק, באמנות האימפריה הרוסית, מופרדים על ידי קתרין השנייה למגורי היהודים. ראש משפחת חצ'קל מורדקוב שאגאל עבד כמטען בחנות חנות הכפר. הוא היה אדם שקט, אדוק ועובד. אמו של האמן פייגה - זה היה אישה אנרגטית, חברותית ומייצרת. היא הובילה את החווה, הובילה את בעלה וילדיה.

בין חמש שנים, ביקרו מובילה, כמו כל ילד יהודי, ביקר כותרת (בית ספר יסודי), שם למד את התפילות ואת חוק האלוהים. בגיל 13, נכנסו Chagall לבית הספר בכיתה Vitebsk City Bourgear. נכון, הוא לא נתן לו תענוג במיוחד: באותו זמן, מארק היה ילד גמגום בלתי ראוי, אשר בגלל אי ​​הוודאות, לא הצליח למצוא שפה משותפת עם עמיתים.

פרובינציאלי ויטבסק הפך לאמן לעתיד ולחבר הראשון, והאהבה הראשונה, והמורה הראשון. צעיר משה עם שמרטטה צבוע סצנות ז'אנר אינסופית, שאותו התבונן מדי יום מחלונות ביתו. ראוי לציין שההורים לא הזכירו אשליות מיוחדות על היכולות האמנותיות של הבן. אמא שובטה שוב ושוב את הציורים של משה במקום מפיות לשולחן האוכל, ואבא לא רצה לשמוע על האימונים של הצאצאים באותו זמן בזמן של הצייר Vitebsky Apudel Pan.

האידיאל של משפחת פטריארכלית שאגאלאוב היה בן רואה חשבון או, במקרה הגרוע, הבן-פקיד בבית של יזם עשיר. צעיר משה במהלך כמה חודשים הוביל את הכסף מאביו לבית הספר ציור. כאשר פרק המשפחה עייף מבקשות הדמעות של הבן, הוא זרק את הסכום הנדרש של הכסף לתוך החלון הפתוח. לוח הזמנים העתידי היה צריך לאסוף מפזרים על מדרכות מאובקות בעיני עיירות צוחקות.

לומד ניתנה לוזה קשה: הוא היה צייר מועדף וסטודנטית. לאחר מכן, שני תכונות סותרות אלה של אופי ציינו את כל האנשים שניסו להשפיע על החינוך האמנותי. כבר בגיל חמש-עשרה, הוא ראה את עצמו גאון מתחרות ולכן בקושי הצליח לעמוד בהערות המורים. לפי מארק, רק רמברנדט הגדול יכול להיות המורה שלו. למרבה הצער, אמנים לא היו ברמה זו בעיר קטנה.

הצמרתי כסף, צעדתי, לא אומר דבר להורים, נסע לסנט פטרבורג. בירת האימפריה הוצגה בפניו. היתה האקדמיה היחידה לאמנויות, שם עומדת משה. האמת הקשה של החיים הציגה את ההתאמות הנדרשות לחלומות של גברים ורודים: הוא נכשל בבחינה הרשמית הראשונה והאחרונה. הדלתות של המוסד החינוכי היוקרתי לא נפתחו לפני הגאונות. הבחור לא התרגל להיכנע, הוא בא לניקולאי קונסטנטינוביץ 'רריך, בית ספר לנסיעה של החברה לקידום האמנות. שם למד 2 חודשים.

בקיץ 1909, נואש למצוא את דרכו באמנות, חזר שאגאל לוויטבסק. הצעיר נפל לדיכאון. התמונות של תקופה זו משקפות את המצב הפנימי המדוכא של הגאונות הבלתי מוכרת. הוא נראה לעתים קרובות על הגשר דרך ויטבא. זה לא ידוע מה מצבי הרוח הפולני האלה יכולים להוביל, אם שאגאל לא עמד באהבת חייו - ברט (בלה) רוזנפלד. מפגש עם בלה מילא את כלי ההשראה הרוסה שלו. מארק שוב רצה לחיות וליצור.

בסתיו 1909 חזר לפטרסבורג. על ידי הרצון למצוא מורה שווה לתאריך תאריך, הוסיף רעיון חדש של תיקון: הצעיר הגה על ידי כל דבר כדי לכבוש את הבירה הצפונית. מכתבים אותיות סייעו לגולה להיכנס לבית הספר היוקרתי של ציור על ידי הסיפור המפורסם. התהליך האמנותי של המוסד החינוכי הובל על ידי אריה הצייר באקסט.

על פי עדותם של בני דור, משה, לקח אותו ללא תלונות. יתר על כן, הוא ידוע מאוד כי האריה שילם את ההכשרה של התקווה של Grandstice. באקסט אמר ישר כדי movesch כי ברוסיה הכישרון שלו לא מתאים. במאי 1911, מוקף במלגה שהתקבלו מקסים, הלכו המלומדים לפריז, שם המשיך ללימודיו. בעיר הבירה של צרפת, הוא התחיל לראשונה לחתום על עבודתו בשם סימן.

צִיוּר

Shagall החל את הביוגרפיה האמנותית שלו מהציור "Deadman". בשנת 1909 נכתבו עבודתו של "דיוקנו של הכלה שלי בכפפות שחורות" ו"משפחה "על פי ההשפעה של סגנון לא מבוקר. באוגוסט 1910, סימן הלך לפריז. עבודות המרכזיות של תקופת פריז היו "אני והכפר שלי", "רוסיה, אוסלאס ואחרים", "דיוקן עצמי עם שבעת אצבעות" ו"גולגות ". במקביל, הם נכתבו על ידי "טבק Snoyushka", "יהודי מתפלל", שהביא את שאגאל למנהיגים האמנותיים של התרבות היהודית.

ביוני 1914 נפתחה התערוכה האישית הראשונה בברלין, שכללה כמעט כל הציורים והציורים שנוצרו בפריז. בקיץ 1914 חזר מארק לוויטבסק, שם הוא תפס את תחילת מלחמת העולם הראשונה. בשנים 1914-1915 נוצרה שורה של ציורים מ -70 יצירות על בסיס הופעות המצאתיות (דיוקנאות, נופים, סצנות ז'אנר).

בימי המהפכניים הטרום-מהפכניים נוצרו, נוצרו דיוקנאות מסוג מונומנטלי, "יהודי ירוק", "יהודי מתפלל", "יהודי אדום"), ציורים מחזור "אוהבי", " חובבי ירוק "," אוהבי ורודים ") וז'אנר, דיוקן, יצירות נוף (" מראה "," דיוקן של בלה בצווארון לבן ", מעל העיר").

בתחילת הקיץ של 1922, נסע שאגאל לברלין כדי ללמוד על גורלו של העבודות לפני המלחמה. בברלין, האמן הוכשר חדש לעצמו כדי להדפיס ציוד - תחריט, מחט יבשה, Xylography. בשנת 1922 הוא משך בכתפיו סדרה של תחריטים שנועדו להיות איורים לאוטוביוגרפיה שלו "החיים שלי" (תיקייה עם תחריטים "החיים שלי" פורסמה בשנת 1923). הספר מתורגם לצרפתית ראה את האור בפריז בשנת 1931. כדי ליצור מחזור של איורים לרומית ניקולאי Vasilyevich Gogol "Souls המלח" בשנת 1923, Mark Zakharovich עבר לפריז.

בשנת 1927, סדרה של Gouisas "Volat Circ" התעוררה איתה דרך כל היצירתיות Shagalovsky על ידי הדימויים המטורפים של ליצנים, harlequins ואקרובטים. לפי סדר שר התעמולה של גרמניה פאשיסטית פול יוסף גבלס ב -1933, נשרפו עבודות המאסטר במנהיים. הרדיפה של היהודים בגרמניה הפשיסטית, תחזית הקטסטרופה המתקרבת ציירה את יצירותיו של סטג 'בנימה אפוקליפטית. בשנות המלחמה והמלחמה, אחת הנושאים המובילים של אמנותו היתה הצליבה ("צלב לבן", "אמן צלוב", "קדוש", "ישו צהוב").

חיים אישיים

אשתו הראשונה של עובד אמנות מצטיין היתה בתו של תכשיטלה בלה רוזנפלד. מאוחר יותר כתב: "במשך שנים רבות, אהבתה כיסתה את כל מה שעשיתי. שש שנים לאחר הפגישה הראשונה, 25 ביולי 1915, הם התחתנו. עם אישה שנתנה לו בת לאידו, מארק חי חיים ארוכים ומאושרים. אמת, הגורל התפתח בצורה כזאת שהאמן ניצול במוזה שלו: בלה נפטרה מאת אלח דם בבית החולים בארה"ב ב - 2 בספטמבר 1944. ואז, חוזר אחרי ההלוויה לבית הריק, הוא לבש את הציור, את הדיוקן של בלה, שנכתב עליו בחזרה ברוסיה, וביקש אימאו לזרוק את כל המברשות והצבעים.

"האבל האמנות" נמשך 9 חודשים. רק בזכות תשומת הלב וטיפול בבתה, הוא חזר לחיים. בקיץ 1945 שכרה אידה אחות כדי לטפל באביו. אז בחייו של שאגאל, הופיע וירג'יניה Haggard. ביניהם פרצה הרומן, שהציג את מותג בן דוד. בשנת 1951 עזב הגברת הצעירה את המותג לצלם בלגי. היא לקחה את בנה וסירבה 18 עבודותיו של האמן שנתרמו לה בזמנים שונים, משאירים את עצמו רק שניים מהציור שלו.

משה רצה שוב להתאבד, וכדי להסיח את דעתו של האב מהדומה, הביאה אותו אידה עם הבעלים של סלון בלונדון של ולנטינה ברודסקאיה. נישואין עם שלה shagalized לאחר 4 חודשים לאחר היכרויות. בתו של הבורור הצטער על סיכום זה יותר מפעם אחת. סטף לא הרפה לחגולה ונכדים, "השראה" לצייר זרי פרחים דקורטיביים, כי הם "נמכרו", וביליתי ללא מחשבה את דמי בן הזוג שלו. עם האישה הזאת, הצייר חי לפני מותו, ממשיך, אבל כל הזמן כותב בלה.

מוות

האמן המפורסם של האמנות מת ב -28 במרץ 1985 (בן 98). מארק זכרוביץ 'נקבר בבית הקברות המקומי של קומונת סן פול-דה.

כיום, העבודה של מארק סטגל ניתן לראות בגלריות של צרפת, ארה"ב, גרמניה, רוסיה, בלארוס, שוויץ וישראל. הם מכבדים את הזיכרון של האמן הגדול ובמולדתו: בית בוויטבסק, שבו גר גרפיט במשך זמן רב, הפך למוזיאון בית של שאגאל. אוהבי ציור יצירתיות עד היום יכול להתמודד עם המקום שבו הוא יצר יצירות מופת שלו אוונגרד.

עֲבוֹדָה

• "חלום" (1976);
• "כף חלב" (1912);
• "אוהבי ירוק" (1917);
• "חתונה רוסית" (1909);
• "פורים" (1917);
• "מוסיקאי" (1920);
• "עבור Vavava" (1955);
• "איכרים בבית" (1981);
• "יהודי ירוק" (1914);
• "מוכר בעלי חיים" (1912);
• "עץ החיים" (1948);
• "ליצן וכנר" (1976);
• "גשרים על סיין" (1954);
• "זוג או משפחה קדושה" (1909);
• "אמני רחוב בלילה" (1957);
• "מערבה את העבר" (1944);