ביוגרפיה
בשנת 1874 אירעה אירוע שפתח עידן חדש בציור בפריז. קבוצה של אמנים רדיקליים, עייפה משמרנות מעגלי השלטון של העולם הצרפתי, הראתה את עבודתה בתערוכה עצמאית של אימפרסיוניסטים. ואז, יחד עם הציירים של קלוד מונה ואדגר דגה, הציורים הניחו את הציורים של דיוקן חילוני של אוגוסט רנואר.ילדות ונוער
פייר אוגוסטה רנואר נולד ב -25 בפברואר 1841. עיר מולדתו נמצאה בדרום מערב לצרפת של הקומונה של לימוז. האמן היה ילד שישי משבעה ילדים של החייט המסכן לאונרד ואשתו, תופרת מרגריטה. למרות העובדה כי המשפחה בקושי מופחתות עם הקצוות, ההורים תפסו את הזמן ואת האהבה לעכב את תשומת הלב ואת רוך של כל אחד צאצאיהם.
כילד היה פייר ילד עצבני, אבל לאונרד ומרגריטה שייכים באהדה לילדים. אבא שאל את בנה כשגוסטוס נגרר עם עפרונות וגיר חייט, ואם - כשצבע על קירות הבית. בשנת 1844 עבר Renuara לפריז. כאן נכנס אוגוסט למקהלת הכנסייה עם קתדרלה גדולה של סנט-אסטאש.
ריג'נט צ'רל צ'ארלס גונו, ששמע את שירת אוגוסטה, במשך כמה שבועות ניסו לשכנע את ההורים לתת למחבר הציור של המחבר "ילדה עם מאוורר" בבית ספר למוסיקה. עם זאת, כתוצאה מכך, פייר העולם האשליה של צלילים מועדף ציור. לאונרד נתן ליורש למפעל האחים לוי העוסקת בייצור מוצרים מן החרסינה, כשזה היה בן 13. שם למד הילד לצייר, לקשט את הצלחות, סירים ואגרטלים על ידי תמונות שהגיעו מתחת למברשתו.
כאשר בשנת 1858, החברה פשטה את הרגל, רנואר צעיר, להיות בחיפוש אחר מקורות אחרים של הכנסה, צייר את קירות בית הקפה, תריסים וחוף, להעתיק את עבודתו של רוקוקו - אנטואן אמנים, ז'אן אונור פרגונאר ופרנסואה בוש. לדברי ביוגרפים, חוויה זו השפיעה על היצירתיות הבאה של לוח הזמנים.
זה היה יצירות של מאסטרס המאה XVIII מתעוררים במחבר הציור "רוזה" אהבה צבעים בהירים ושורות שטויות. עד מהרה הבין אוגוסט כי שאיפותיו היו מקרוב כחלק מעבודת חיקוי. בשנת 1862 הוא נכנס לבית הספר לאמנויות חינניות. המורה שלו היה האמן השוויצרי מארק גבריאל צ'רלס גליר, דבק ביצירת ציורים של המסורת האקדמית של ציור.
על פי מסורת זו, העבודות נכתבות באופן בלעדי על המניע ההיסטורי או המיתולוגי, ורק צבעים כהים נרצחו בחלונית החזותית. בד זה של חבר המושבעים של הסלון לקח את התערוכה הרשמית השנתית, אשר נתן את ההזדמנות להכריז על עצמם לציירים מתחילים. במהלך האימון של Renuara באקדמיה, ההפיכה בעולם של צרפת נקראה.
אמנים של בית הספר של ברביזון לציור מתוארים יותר ויותר בתופעות של חיי היומיום באמצעות משחק האור והצל. כמו כן, המציאות המפורסמת של Gustave Kourbe בסך הכל הצהיר כי המשימה של הצייר היא להציג את המציאות, ולא סצינות אידיאלי בסגנון אקדמי. רנואר, כמו גם חבריו - סטודנטים אחרים קלוד מונה ואלפרד סיסלי, ידעו על הרגשות המהפכניים שולטים באוויר.
לאחר חברים כדי לקבוע את עמדתם, במהלך השיעורים, ללא אישור של גלירה, הם יצאו החוצה והחלו לצייר דבר פתוח שהם מוקפים. קודם כל, אמנים טירונים הגיעו ליער Fontainebleau. המקום הזה במשך 20 שנה השראה אימפרסיוניסטים לכתוב יצירות מופת. שם נפגש רנואר את ז'איק גוסטן קורבה, שהשפעתו נראית בתמונה של 1866 "Kharchevny אמא אנטוני". הבד המתאר זירת חיים לא אידיאלית, היומיומית הפכה לסמל לכישלון של אוגוסט מסורת האקדמית של ציור.
צִיוּר
בגרות יצירתית מגיע אימפרסיוניסטים בו זמנית - עם תחילת שנות ה -70, אשר פירסמה את תחילת העשור הטוב ביותר באמנות שלהם.השנים הפורות ביותר היו בגורל האמנותי של Renuara: "היסטוריה משפחתית", "עירום באור השמש", "פונט נבל", "רוכבים ביער בולון", "לודג '", "ראש נשים", "שדרות גדולות "" הליכה "," נדנדה "," כדור בלה מולין דה להטט "," דיוקן של ז 'אן סמארי "," היציאה הראשונה "," מדאם לחדד עם הילדים שלך "," ריקוד בעיר "," כוס שוקולד "," מטריות "," על המרפסת "," שופסטים גדולים "," ארוחת הבוקר של חותרים "אינה רשימה מלאה של יצירות מופת שנוצרו על ידי אוגוסט בתקופה זו.
זה בולט לא רק את הכמות, אלא גם מגוון ז 'אנר מדהים של עבודה. הנה נופים, עדיין חיים, טבע עירום, דיוקנאות וסצינות ביתיות. קשה לכל אחד מהם לתת עדיפות. עבור Renuara, הם כל הקישורים של שרשרת אחת, את ההתגלמות של זרימת חיים, aispit של החיים.
המברשת שלו, בכלל מבלי שיצרתי נגד האמת, עם קלות מדהימה, הפכה למשרתת לא יוצאת דופן אל אלת יופי של פרוטה. איכות זו מתבטאת בעבודתו של Renoara כמעט מן הראשון של צעדיו באמנות, כפי שמעידה על ידי התמונה "הרצפה" (השם השני - "שחייה על הסיין").
העלילה שלה הגישה מנוחה תוססת על גדותיו של נהר הציבור, הקסם של יום שמש, שיין כסף של מים וכחול. מבריק חיצוני לא הסתבר ב Renoara. הוא רצה להיות לא יפה, אבל טבעי. כדי להשיג זאת, הבורא נטש את הפרשנות המסורתית של ההרכב, נותן עבודה של תמונה מיד נלקח.
בשנות ה -80, רנואה עבדה עם ביקוש מיוחד. פייר כתב תמונות עבור כספים ובעלי חנות עשירים. בדיו הוצגו בלונדון, בריסל, וכן בתערוכה הבינלאומית השביעית בפריז.
חיים אישיים
רנואר אהב נשים, והם ענו לו הדדיות. אם אנו רשימים את הציירים האהובים, נותן את התעודה הביוגרפית הקצרה של כל אחד, הרשימה תהיה נפח כבד. סימולטורים שעבדו עם האמן ציינו כי אוגוסט לא מתחתן. המוזה המפורסמת, השחקנית ג'אנה סמארי, אמרה כי פייר באמצעות מגע של מברשת אל הבד משולב עם נישואים עם נשים שהוא כותב.
היכרות עם התהילה כמו אימפרסיוניסט מוכשר, רנואר באמצע 1890 הצטרף לשלב החדש של חייו. המאהבת הארוכה של אוגוסטה - ליסה טרו נישאה ועזבה את האמן. פייר החל לאבד בהדרגה אינטרס ביימפרסיוניזם, חוזר בעבודות לקלאסיקה. זה היה בתקופה זו כי המחבר של הציור "ריקודים" פגש את Beloshwear הצעירים אלינה שריגו, אשר לאחר מכן הפך לאשתו.
פייר פגש את אשתו העתידית בחלב קמיל. למרות ההבדל בגיל (שריגו היה הבעל הצעיר במשך 20 שנה), לא ניתן היה להבחין בכמיהה הדדית זה לזה Renuara ואלינה. גברת צעירה מקופלת, על פי האמן, היתה מאוד "נעימה".
היא רצתה ללטף כל הזמן את הגב כמו חתלתול. בציור, הבחורה לא הבינה, אבל הביטה איך לוויתנים פייר גלישת, חוו תחושה מרגשת להפליא של שלמות החיים. אלינה, שידעתי את המגרש ובמטבח טוב, ובאשמה טובה, הפך לאשה נפלאה לאמן (אם כי הם נכנסו לנישואים רשמיים רק חמש שנים, לאחר לידתו של הבן הראשון של ז'אן).
היא מעולם לא ניסתה לכפות את עצמו לסריפת בעלה, והעדיפה להביע את יחסו לאהוב ולחבריו באמצעות מנות מבושלות. זה ידוע כי כאשר אוהבי חיו על מונמארטר, בית Renoara, עם קרנות מוגבלות, שמע את רוב הצבור. האורחים היו מטופלים לעתים קרובות עם בשר מבושל עם ירקות.
לאחר שהפך לאמן, הצליחה אלינה להקל על חייו, גידרה את הבורא מכל מה שיכול למנוע את עבודתו. שריגו זכה במהירות לכבוד אוניברסלי. אפילו המנזר של דגאס, לראות אותה פעם בתערוכה, אמר כי אלינה היא כמו מלכה שביקר אקרובטים תועים. זה ידוע כי, להיות נשוי לשריגו, המחבר של "שתי אחיות" ציורים לעתים קרובות נכנסו לקרבה אינטימית עם סימולטורים שלו.
נכון, כל התשומות הבשריות והאהבה הרומנטית לא איים על עמדתו של מדאם רנואר, כי היא היתה אמו של ילדיו (בניו של פייר, קלוד וג'אן נולדו בנישואין), המארחת בביתו ובמי לא התרחקו מפייר כשהיה חולה. בשנת 1897, בגלל הסיבוכים לאחר שבר יד, הבריאות של הצייר הידרדר בחדות. האמן סבל מהיאומטיזם, אך אפילו כבוונית לכיסא גלגלים, המשיך ליצור יצירות מופת חדשות.
מנהיג זרימתו של אנרי מאטיס, שביקר בקביעות את הרנואה המשותקת בסטודיו שלו, פעם אחת, בלי להחזיק את עצמו, שאל על היתכנות של עבודה קשה כזאת מלווה בכאב מתמיד. ואז אוגוסט, אני לא מהססת לרגע, ענתה לחבר שהכאב שהוא חווה יעבור, והיופי שנוצר על ידו יישאר.
מוות
בשנים האחרונות, אותם נושאים מגוונים בעבודותיו של Renuara: השמיים, oodalists, דמויות אלגוריות ופורטרטים של ילדים. עבור האמן, התמונות האלה היו ייעוד סמלי של נוער, יופי ובריאות. השמש הדרומית של פרובנס, האטרקטיביות של הגוף הנשי, הפנים החמוכות של הילד - בהם הייתי מגולם על "זר של המחבר של השמחה של להיות, מה הוא הקדיש את האמנות שלו.מלחמת העולם הראשונה שברה את קורס הרגיל של לוח הזמנים. אז, מן החוויות של הבנים שהלכו לחזית, בן הזוג של הצייר אלינה מת פתאום. לאחר שהפכו לאלמנה, מעונה על ידי מחלה ורעב, אוגוסט, מכוח אופי שלו, לא סירבו לאמנות, לא מאפיל על ידי חומרת המציאות הסובבת. כשהמציאות לא נתנה עוד מזון ליצירתיות, הוא נזף בהשראה בדימם ובגינה, חרוך על שיפוע הצינון.
האימפרסיוניסט המפורסם מת מדלקת ריאות ב -3 בדצמבר 1919, שיש לו זמן לסיים את עבודתו האחרונה "טבע דומם עם anemonia". בן שבעים שנה אחת לפני האנחה האחרונה נותרה מעריצה בלתי תקינה של אור שמש ואושר אנושי. עכשיו עבודותיו של Renoara מעוצבים בגלריה של אירופה.
עֲבוֹדָה
- 1869 - "קומה"
- 1877 - "דיוקן של Zhanna Samari"
- 1877 - "יציאה ראשונה"
- 1876 - "כדור ב Moulin de la Gaette"
- 1880 - "דמויות בגינה"
- 1881 - "מתגלגל ארוחת בוקר"
- 1883 - "ריקוד ב Buval"
- 1886 - "מטריות"
- 1887 - "שופסטים גדולים"
- 1889 - "ברטקה"
- 1890 - "בנות באחו"
- 1905 - "נוף ליד קאנו"
- 1911 - "גבריאל עם רוז"
- 1913 - "בית המשפט לפריז"
- 1918 - "Odalisk"