איגור סטרווינסקי - ביוגרפיה, צילום, חיים אישיים, מוסיקה, מוות

ביוגרפיה

איגור סטרווינסקי הוא מלחין מקומי גדול, שחקן ומנצח, נציג בהיר של המודרניזם במוסיקה. עם זאת, הוא נחשב לאחד המנהיגים המשמעותיים ביותר של אמנות העולם של המאה XX.

ילדות ונוער

בשנת 1882 נולד איגור סטרווינסקי ליד סנט פטרסבורג. הוריו היו קשרים ישירים למוסיקה - אבא פיודור פעל בתיאטרון מרינסקי והיה אמן ראוי לאימפריה הרוסית, מאמא אנה - פסנתרן, ליווה את בן הזוג. איגור גדל בין זרימת האורחים האינסופיים, כולל סופרים, אמנים, מוזיקאים. אביו של הילד היה ידידותי עם דוסטוייבסקי.

בפעם הראשונה עבור הפסנתר, הגאון העתידי ישב בגיל 9. לאחר שסיים את הגימנסיה, הסידרו ההורים איגור לאוניברסיטת סנט פטרבורג, שם למד הצעיר בעורך דין. לבדה של סטרווינסקי למד מוסיקה, ואז החלה לקחת את השיעורים בפרטיות מרומית-קורסקוב.

איגור היכרויות בנו ולדימיר, שלמד גם למשפט. רומן-קורסקוב התרשם מכישור סטרווינסקי, יעץ לא להיכנס לקונסרבטוריון, כפי שידע על הצעיר. המורה הוכשר בעיקר מיומנויות איגור תזמור, התאימו את יצירותיו. הודות להשפעתו, הוא ביקש לעשות את המוסיקה שלו.

מוּסִיקָה

ב -1908, שתי עבודות של סטרווינסקי - "FAVN ו- COWNCE" ו"סימפוניה "- הוצאו להורג על ידי התזמורת המשפט. בשנה הבאה, הגיעה סרגיי דייגייב לביצועו של תזמורתו של שרבו: הוא היה כל כך פגע בכישרון של מלחין צעיר, אשר מיד פגש אותו והורה כמה הסדרים עבור בלט רוסי בפריז. שנה לאחר מכן, Dyagilev שוב פונה לטרווינסקי, להזמין ליווי מוסיקלי על הבלט החדש "ציפור אש".

הבכורה התרחשה בקיץ 1910: הצלחה מדהימה הפכה מיד Stravinsky נציג מחונן ביותר של דור חדש של סופרים מוסיקליים. "Firebird" התחיל את תחילתו של העבודה המשותפת של איגור ודגילב. כבר העונה הבאה נפתחת עם בלט "פטרוזיליה", עם הציון של Stravinsky ואת Vaclav Vaclav Nijinsky בתפקיד הראשי.

צבוע בהצלחה, המלחין הגה כדי לכתוב סוג של טקס סימפוני, אשר בשנת 1913 בתיאטרון פריז עשה הרבה רעש. עבודה זו היתה "קדוש האביב". הצופים במהלך הבכורה חולקו לשני מחנות: חלקם זועמים על ידי ריקודים מעורפלים ומוסיקה נועזת, השני בירך את הייצור המקורי. העדים אמרו כי הרקדנים לא שמעו את התזמורת - זמזום חזק כזה היה במסדרון.

מיום זה של Stravinsky נקרא מלחין של "האביב הקדוש" מאוד מודרניסטי הרסני. איגור עוזב את העיר ילידו, יחד עם אשתו וילדיו ב -1910, מצדיק בצרפת.

עם זאת, מלחמת העולם הראשונה לא הביאה "עונות רוסיות" בפריז, ואגרות נדיבות הסתיים. בשנת 1914 מתברר Chet Stravinsky להיות בשווייץ עם כמעט שום פרנסה. באותם ימים, לעתים קרובות הוא מתייחס מוטיבים עממיים רוסית, אגדות.

בשלב זה, המוסיקה שהוא כתב סטרווינסקי הפך להיות סגג יותר, מרוסן, אבל קצבית להפליא. בשנת 1914 הוא החל לעבוד על הבלט "חתונה", אשר הושלם רק בשנת 1923. הוא הוקם על שירים רוסיים כפריים, אשר בוצעו בחתונות ובחתונות. בשנת 1920 בסגנון רוסי, יצירת המופת האחרונה של העבודה נכתבה - "סימפוניה לרוח".

לאחר עבודתו, הטעם הלאומי נעלם, והוא התחיל לעבוד בסגנון הניאוקלאזיזם. לאחר מכן, המלחין מפרש מוסיקה אירופאית עתיקה וסגנונות היסטוריים מעניינים אחרים. מאז 1924, איגור סטרווינסקי חדל לכתוב ופועל כפסנתרן ומנצח. בסוף מלחמת העולם השנייה, הקונצרטים שלו החלו ליהנות פופולריות חלונית.

ואז "עונות רוסיות" מתחדשות, אבל ברמה צנועה. הבלט האחרון, שנוצר על ידי Dyagilev וסטראיינסקי, הפך "אפולו מוסגיט", הבכורה של אשר התקיים בשנת 1928. שנה לאחר מכן, Dyagilev מת, ואת הלהקה מתפוררת.

1926 - נקודת מפנה בגורל סטרווינסקי, הוא חווה טרנספורמציה רוחנית, אשר, כמובן, השפעה על יצירתיות. מוטיבים דתיים מופיעים ב"צאר אדי ", בסימפוניה של תהילים". ליברו לעבודות אלה נוצרים בלטינית. ב -1939 הוזמן לאוניברסיטת הרווארד באמריקה, שם קרא את מחזור ההרצאות של "פואטיקה".

בשנות החמישים מופיע באירופה, שדחה את הניאולאסיקה הסטרוויאנית האהובה, וסטרווינסקי חווה משבר מוסיקלי. דיכאון גדול, שבו נמצא איגור, הסתיים במספר עבודה ניסיונית: "קנטטה", "זיכרון של דילן תומאס".

הוא המשיך לעבוד, למרות השבץ, עד 1966, הפך העבודה האחרונה "רקוויאם". זהו מוצר מתוחכם להפליא שנכתב על ידי המלחין ב 84, הוא הפך עדות לכישרון הגדול ואת האנרגיה הבלתי נדלה של Stravinsky.

חיים אישיים

איגור סטרווינסקי בשנת 1906 חיבר את עצמו לאגרות החוב של הנישואין עם קוז'ינה אקטרינה נוז'קו. האהבה הגדולה של הצעירים לא עצרה את נוכחותם של דם יליד, 4 ילדים נולדו בנישואין: בנים Svyatoslav ו Fyodor ובנות Lyudmila ומילנא. הבנים היו דמויות תרבותיות מצטיינות: Svyatoslav - מלחין וירטואוזי ופסנתרן, Fyodor, אמן. הביוגרפיה של Lyudmila Stravinskaya מעניין כי היא הפכה לבן הזוג של המשורר יורי מנדלסטאם.

קתרין סבלה מלהצרך, כך שהמשפחה נסעה לשווייץ - האוויר הגולמי של סנט פטרסבורג לא נתן לאשה לנשום. בשנת 1914, ארבעת סטרווינסקי לא יכלו לחזור באביב של שוויץ לרוסיה בגלל העולם הראשון, ולאחר מכן בשל המהפכה. הנכס והכסף שנותרו בעיר הולדתם, נבחרה המשפחה.

איגור לקח את האסון הזה קרוב ללב: חוץ מזה קתרין וילדים, הוא שמר את אמו, אחותו ואחיינס. ברוסיה נוצרה חוסר הפקרות בחודשים המהפכה בכל התחומים, והמלחין חדל לשלם את זכויות היוצרים לביצוע עבודות בשל הגירתו. לפחות איכשהו לשמור על משפחה, Stravinsky היה צריך לייצר מהדורות חדשות של עבודותיו.

אגדות ושמועות לא עקפו את חייו האישיים של איגור: הוא זוכה עם יחסי אהבה עם קוקו שאנל. היא הרחיבה את ידו הסטרווית של עזרה כרגע כשנשאר לגמרי בלי כסף. במשך שנתיים התגוררה איגור על וילה במדרמואזל, היא בחינה את נאומיו, הפדחה והתלבשה את משפחתו.

כאשר המדינה החומרית של סטרווינסקי התאוששה, והוא עזב את בית שאנל, היא שלחה כסף עוד 13 שנים בכל חודש - עובדה יוצאת דופן זו היתה הבסיס לאגדה על הרומן של המעצב הצרפתי והמלחין הרוסי. בשנת 2009, הסרט תכונה "קוקו שאנל איגור Stravinsky" שוחרר על מערכת יחסים זו.

ב -1939 לא הפכה יקטרינה סטרווינסקיה, ושנה לאחר מכן, עברה לאמריקה, המוזיקאי מתחתן בפעם השנייה על אמונת השופט, השחקנית של סרט אילם. יחד, ורה ואיגור גרו בת 50, מנסה לא להיות מופרדים לרגע. ב -1962 ביקרו הזוג הנשוארים במדינה המקומית - במוסקבה ובנינגרד, המפגש הוצג בטלוויזיה.

מוות

המלחין לא עבד ב -6 באפריל 1971, סיבת המוות היא אי ספיקת לב. אשתו של ורה ארורובנה קברה אותו בוונציה, בחלק הרוסי של בית הקברות בסן מישל, לא הרחק מקברו של דייגיל. אחרי 11 שנים, בן הזוג ייקבר ליד בעלה.

שמו של סטרווינסקי הונצח שוב ושוב: הוא לבש בית ספר למוסיקה באורנינבאום, ספינת תיירות ומטוסים "אווירופלאות". לכבוד סטרווינסקי באוקראינה, פסטיבל המוסיקה הבינלאומי מתקיים מדי שנה.

דיסקוגרפיה

• 1906 - "Favn ו Cowgirl"
• 1908 - "Scherzo פנטסטי"
• 1910 - בלט "Firebird"
• 1911 - בלט "פטרוזיליה"
• 1913 - "אביב קדוש, ציורים של רוסיה פגאנית ב 2 חלקים"
• 1914 - אגדה "Solovy"
• 1918 - אגדה "היסטוריה של חייל"
• 1920 - בלט "Pulcinell"
• 1922 - אופרה מאברה
• 1923 - סצינות כוריאוגרפיות "חתונה"
• 1927 - אופרה "המלך אדיפ"
• 1928 - בלט "אפולו מוסגט"
• 1930 - "סימפוניה של תהילים"
• 1931 - "קונצרט לכינור D-dur"
• 1942 - "ריקודי קונצרט"
• 1954 - "4 שירים רוסיים"
• 1963 - "אברהם ויצחק"
• 1966 - "מזמרים סאני"