ביוגרפיה
אלברכט דור הוא אמן גרמני שהישגיה השאירו עקבות במדע ובאמנות. הוא כתב תמונות, יצר ציורים, תחריטים. המאסטר חיבב לימוד גיאומטריה ואסטרונומיה, פילוסופיה ותכנון עירוני. זכרו של האמן המוכשר של האמנות מחושב על ידי מספר רב של עבודות. היקף המורשת שנותרה על ידי אלברכט דאור, להשוות עם אוספי רמברנדט ולאונרדו דה וינצ'י.ילדות ונוער
סוכנות הרנסנס נולדה בנירנברג ב -21 במאי 1471 במשפחה ההונגרית שהגרה לגרמניה. צייר גרמני - 3 ילד מ -18 ילדים של תכשיטן. ב- 1542 נותרו רק שלושה אחים אמוריים: אלברכט, אנס והנס.
בשנת 1477 היה אלברכט כבר תלמיד בבית הספר הלטיני, ובבית הוא עזר לאביה לעתים קרובות. ההורה היקר את התקווה שהילד ימשיך עסק משפחתי, אבל הביוגרפיה של הבן היתה שונה. הכשרון של הצייר העתידי הפך מוקדם מוקדם. לאחר שקיבל את הידע הראשון מן האב, תהה הנער ללמוד מגרב והצייר מייקל ווומוט. Durer Sr. להקים בקצרה ושלח את אלברכט תחת האפוטרופסות הצומחת.
בסדנה של וולגמוט היתה מוניטין ופיקוחיים ללא דופי. הצעיר בן ה -15 השתלט על כישורי הציור, הציור ותחריט על עץ ונחושת. הבכורה היתה "דיוקן האב".
מ 1490 עד 1494, אלברכט נסע באירופה, מעשיר ידע והצגת ניסיון. בקולמר עבד דפרר עם בני מרטין Schongauer, שלא היה לו זמן לתפוס בחיים. אלברכט היה במעגל של הומניסטים וצפרשות.
במסע קיבל הצעיר מכתב מאביו שהכריז על ההסכם עם משפחת פרי. ההורים האצילים הסכימו לתת לבתה של ההיגנס להתחתן אלברכט. הוא זכה למעמד חדש והתחיל לעסק שלו.
צִיוּר
היצירתיות של Durera היא בלתי מוגבלת, כמו גם את הספקטרום של רעיונות ואינטרסים. ציור, תחריט וציור הפכו לכיוונים העיקריים של הפעילות. האמן עזב מורשת מחושבת ב -900 גליונות של תמונות. במונחים של נפח וגיוון של עבודות, ההיסטוריונים האמנות להשוות אותו עם לאונרדו דה וינצ'י.
Durer עבד כמו פחם, עיפרון, ריד נוצה, אקוורל וכסף, לשים תמונה כצעד של יצירת קומפוזיציה בראש הפינה. נושאים דתיים שיחקו תפקיד גדול בעבודתו של Dürer, אשר תואם את המגמות באמנות של אותה תקופה.
חשיבה לא סטנדרטית, הנטייה למציאת ולניסויים אפשרה לאדון להתפתח כל הזמן. אחד ההוראות הראשונות היה ציור של בית העיר זייבלד שרארה. לאחר שנלמד על עבודתו המוצלחת של האמן, קורפירסט סכסון פרידריך חכם הורה לו את דיוקנו, והדוגמה הזאת היתה ואחריה פטרישיה נירנברג. דחור עקב אחר המסורת האירופית, המתאר מודל על רקע הנוף בהיפוך של שלושה רביעי ועובד בפירוט את הניואנסים הקטנים ביותר של התמונה.
תחריטים קיימו מקום מרכזי בפעילות הבורא. מחזורים של עבודה הופיעו בבית המלאכה שלו בגרמניה. מופעי הבכורה נוצרים באמצעות אנטון Coberger. נירנברג הניח ניסויים ולחפש, ולכן המאסטר יישם טכניקות חדשות במולדתו.
עבודות נמכרו היטב. הצייר שיתף פעולה עם פרסומי העיר, יצירת תמונות להזמנה. בשנת 1498 הוא עשה Xylography עבור הפרסום "אפוקליפסה", אשר הביא את תהילת המחבר באירופה. Dürer קיבל את החברה של ההומניסטים, אשר מנהיג היה Kondrat Thtchis.
בשנת 1505, האמן יצר תמונת מזבח עבור כנסיית סן ברטולומה בוונציה בשם "חג רוזקוב". העלילה מתארת את הנזירים הדומיניקנים המתפללים עם מחרוזת תפילה. במרכז התמונה - מרי בתולה ותינוקות ישו.
בית הספר האיטלקי השפיע על אופן הצייר. הוא שיפר את הטכניקה לתאר את גוף האדם בתנועה ובזוויות מורכבות. האמן הבין את חשיבות גמישותם של הקווים והיפטר מזוויותיו הגותיות הטמונות שלו. הוא קיבל הזמנות רבות עבור תמונות מזבח. המועצה הוונציאנית הציעה תגמול גדול לדרר, כך שהבוצר נשאר באיטליה, אבל הוא היה נאמן למולדתו. התהילה של הדאיר גדלה במהירות ובקרוב לקנות בית ב Cissergass.
"הפולחן של הוולקבוב" כתוב על החזרה מאיטליה ומדגים את התכונות הטבועות ברנסנס האיטלקי. התמונה מתארת את העלילה המקראית. עבודותיו של דמור, שנוצרו בתקופה מ -1507 ל -1511, מאופיינות באיתו של התמונה סימטריה, פרגמטית, קפדנית. דחור בעקבות רצונו של לקוחות ודבקה במסורת שמרנית שלא הגיבתה את מעגל עבודותיה הוונציאניים.
פגישה עם הקיסר מקסימיליאן הפכתי לסימן לדמות יצירתית. לאחר קריאת עבודות הצייר, הורה השליט לייצור הדיוקן שלו. אבל לא יכולתי לשלם מיד, ולכן מינה פרס שנתי פרס שנתי. היא איפשרה לדורצר להתרחק מציור, תחריט ומחקר מדעי. "דיוקן של מקסימיליאן" ידוע בכל העולם: התכונה הנגנתית מתוארת רימון צהוב בידיו.
האמן הגרמני השפיע על האמנות הנאה של צפון אירופה במאה ה -16. הוא הגביר את הז'אנר האוטומטי, שמירה על דימוי לצאצאיהם. עובדה מעניינת: Durer Keshil את יהירות על ידי דיוקנאותיו שלו. הוא ראה דימויים כאלה כדרך להדגיש את המעמד וללכוד את עצמו בשלב חיים מסוים. זה משכפל את התכונות המודרניות של התמונה. מעניין את הדיוקנאות העצמיים שלו עם אוסטוליסט ובגדים, מעוטר בפרווה.
Dürer שמר על הציורים שנוצרו במהלך תקופת ההכשרה, כך שהעבודות הגרפיות של המאסטר היום ממציאים את אחד האוספים הגדולים בעולם. עבודה על התמונה, Albrecht Dürer לא היה מוגבל הרצונות של הלקוח התגלה בו ככל האפשר. הוא הרגיש את אותו החופש, ויצר תחריטים.
"אביר, מוות והשטן" הוא האמן המפורסם תחריט, המסמל את נתיב החיים של האדם. האמונה מגנה עליו מפני פיתויים, השטן מחכה לרגע לשעבוד, ומוות סופר את השעון למוות. "ארבעה רוכבים של אפוקליפסה" - עבודה ממחזור המקרא. הזוכה, המלחמה, הרעב והמוות מטאטאים את כולם ואת כל הדרך, גמול לכולם לפי הכשרון.
חיים אישיים
בשנת 1494, אלברכט דיבר בעיקור אביו התחתן עם אגנס פריי, נציג של סוג ישן. כפי שקרה לעתים קרובות באותם ימים, אנשים צעירים לא ראו זה את זה לפני החתונה. דיוקן עצמי הפך לחדשות היחידים מהחתן. דור לא היה מעריץ של המכון למשפחה והקדיש את עצמו ליצירתיות. בן הזוג נשאר קר לאמנות. אולי זו הסיבה שהחיים האישיים של המאסטר מחוברים אך ורק בעבודותיו.
מיד אחרי החתונה עזב אלברכט את בן הזוג הצעיר, כשיצא באיטליה. הוא נשאר רגשי ביחס לאשתו את כל החיים המשותפים. Durer קיבל הכרה, רכשה את הסטטוס ואת המיקום בחברה, אך מעולם לא הגיעה להסכם עם אגנס. האיחוד לא הביא צאצאים.
מוות
לאחר מותו של Maximillian I בשנת 1520, תשלום הפרמיה Dürer נעצר. הוא נסע כדי להבהיר את הנסיבות, ולהיות בהולנד, חלה.
ביוגרפים מצביעים על כך שהאמן פגע במלריה. ההתקפות של המחלה מענים את הצייר עד הימים האחרונים. לאחר 8 שנים, 6 באפריל, 1528, את הצייר מת בנירנברג ילידו.
עֲבוֹדָה
- 1490 - "דיוקן של האב"
- 1490-1493 - "הישועה הנפלאה של ילד טבעי מ Bregensey"
- 1493 - "CE, בנאדם"
- 1496 - "פורטרף פרידריך III חכם"
- 1496 - "ג'רום הקדוש במדבר"
- 1497 - "ארבע מכשפות"
- 1498 - "אפוקליפסה"
- 1500 - "דיוקן עצמי בבגדים, פרווה סיים"
- 1504 - "פולחן של Magi"
- 1507 - "אדם וחוה"
- 1506 - "זר פרחים מקדים"
- 1510 - "ההנחה של הבתולה"
- 1511 - "פולחן של השילוש הקדוש"
- 1514 - "מלנכוליה"
- 1528 - "ארנבת"