ביוגרפיה
פיטר קונצ'לובסקי הוא צייר רוסי וצייר סובייטי שירש את מסורות הציור סזאן. היה לו מזל להיות מוכר במהלך חייו, והיום הציור והגרפיקה של האמן שמחים לקבל מוזיאונים ואספנים לא רק ברוסיה, אלא גם של מדינות אירופה.ילדות ונוער
פטר פטרוביץ 'קונצ'לובסקי נולד בעיר סלאביאנסק חרקוב ב -9 בפברואר 1876. אביו בא מן האציל והיה מתרגם מוצלח והוצאה לאור. הילדות המוקדמת של האמן העתידי עבר באזן ההורים, אך מאחר שקונצ'לובסקי-בכיר היה מעורב בפעילויות מהפכניות, עד מהרה השתנו נסיבות החיים.
אביו של האמן נעצר וגלה להולמוגים, הוחרם האחוזה. מאוחר יותר נותר קונצ'לובסקי לגור בחרקוב, שם החל פיטר בן 8 שנה ללמוד בבית ספר לאמנות.
בשנת 1889, המשפחה שוב נע, הפעם למוסקבה, שם התחיל הילד, מתעניין מאוד בציור, לבקר את קורסי הערב של בית הספר סטרוגנובסקי. בהתעקשותו של האב פיטר כמעט שינה את האמנות ונכנסה לאוניברסיטת מוסקווה בפקולטה למדעי הטבע. עם זאת, הציור לא עזב, ושכנע את אביו, הלך לפריז - להמשיך ללמוד.
2 שנים, משנת 1896 עד 1898, למד פיטר קונצ'לובסקי באקדמיה לג'וליאנה ובמהלך הפעם הבין סוף סוף מה הוא רוצה להיות רק אמן. יצירותיו של צעיר בצרפת קיבלו הערכות חיוביות. כשחזרת לרוסיה, הוא נכנס לאקדמיה לאמנויות, שבסופו של דבר בחר בסדנה של הצייר - פאבל קובלקסקי.
עם זאת, ציורי הקרב של פיטר לא עניין, והוא ישב במשך זמן רב בגינה הבוטנית, שרטט את הטבע. הדיפלומה של האקדמיה לאמנויות קונצ'לובסקי קיבלה ב -1907.
ציור ויצירתיות
השביל היצירתי של פיטר קונצ'לובסקי היה ארוך: החל בציור הקלאסי, הוא עבר תקופה של חיפוש אחר דרכים חדשות של ביטוי עצמי ובסופו של דבר חזר לסרטן ריאליסטי. אתה יכול לעקוב אחר זה על הדוגמה של הדיוקן העצמי של האמן שנכתב בכיוונים שונים תוך שימוש פתרונות צבע מנוגדים לחלוטין.
בהתחלה, סגנון של קונצ'לובסקי דומה לעבודתו של קונסטנטין קורובינה, אבל על ידי סיום לימודיו, הלך האמן לפריז, שם ביקר בתערוכה של ציורי וינינסט ואן גוך. ההופעות של הציור של הפלמיה המבריקה הניחה סימן על עבודתו של קונצ'לובסקי: לדברי האמן, ואן גוך חשפה את עיניו של פיטר ליצירתיותו.
בעבודתו של אותה תקופה, קל להבחין בהשפעה ואמנים מאולחים אחרים: שדות סזאנה והנרי מאטיס - הציורים שלהם נדהמו קונצ'לובסקי למעמקי הנפש.
בתחילת 1910, פטר פטרוביץ ', יחד עם עמיתים בסדנה, ארגן קבוצת אמנות "Bubnovaya Valet". המשתתפים מוזנחים בהפגנה את קלי הציור הריאליסטי ועקבו אחר דרך הפורמליות. יסודות היצירתיות היו פוסטיזם, קוביזם ופוזיזם.
בתקופה זו הוקמה הביוגרפיה על ידי סגנונו של קונצ'לובסקי: צבע צפוף, רווי, שופע ומקופח חלקים מיותרים. תכונה אופיינית שבה כתב פיטר פטרוביץ 'באותה עת, הוא סטטי: בעדיין חיים, הדיוקן של האמן וציור מרוכבים אין רמז לדינמיקה.
בשנת 1912 ניסה קונצ'לובסקי עצמו כאמן תיאטרון ועשה תלבושות ונוף לאופרה "סוחר קלשניקוב" בניסוח אנטון רובינשטיין. עבודה זו מסוגננה מתחת לובוק, פיטר פטרוביץ 'היה מרוצה עד סוף חייו נחשב לה את העבודה הטובה ביותר בז'אנר הזה. בשלב זה, הציורים של האמן יחד עם פרימיטיביזם מגיע "תנועה", אנרגיה פנימית. זה בולט היטב בעבודות כאלה כמו "תנור" ו "צבע יבש".
כאשר החל מלחמת העולם הראשונה, פיטר פטרוביץ 'הלך לחזית, אבל הוא נלחם זמן רב - ב -1915 האמן התבונן, והוא נשלח לאחור, לטיפול. לאחר מכן השתתף קונצ'לובסקי ב"תערוכת הציורים של הזרמים השמאליים ", וגם עזב את" בובנוביה קמרון "על ידי הפיכת האיחוד" עולם האמנות ".
לאחר המהפכה, פטרה פטרוביץ החלה לחזור לפיטר פטרוביץ ', אם כי הצבעים היו עדיין בהירים כמו צבעים. קונצ'לובסקי משכה את "השמחה של החיים", אם כי הוא ידע איך לשלב אותה עם המציאות, נותן לציורים כמו טעם קומיקס טרגי. זה יכול להיראות על ידי דיוקן של VsevoLod Meyerhold, אשר בזמן כתיבת התמונה כבר איבד את התיאטרון: צבעים בהירים הם עמומים, ואת הביטוי של הפנים של הבמאי מדבר בעד עצמו.
מקום מיוחד בציור של קונצ'לובסקי היה תמיד תפוס על ידי עדיין חיים, במיוחד פרחוני. האמן אמר כי הוא כותב אותם מסיבות דומות לאלו שעשתה הפסנתרנים משחק גמא - זהו תרגיל קשה והכרחי.
"הפרח לא יכול לכתוב" כל כך ", שבץ פשוט, יש ללמוד, ופשוט עמוק כמו כל דבר אחר."
הנציגים החיוניים ביותר של נושאים פרחוניים בעבודות פיטר פטרוביץ 'הם ציורים "לילך בסל", "חסות ליד החלון" ו "כל מיני פרחים".
שלב חשוב של עבודתו של קונצ'לובסקי היה תקופת התשוקה מדמותו של מיכאיל לרמונטוב. ב -1927 הלך פיטר פטרוביץ לקווקז, וסדרת תמונות המבוססות על עבודתו של המשורר הפכה לתוצאה של הנסיעה. בשנות ה -40 כתב האמן דיוקן של מיכאיל יורביץ ', בחירת תקופה קשה של ביוגרפיה לרמונטוב לתמונה. בתמונה, המשורר מתואר בזמן השאר בתחנת Kazbek, שבו הוא עצר, בעקבות הקישור הראשון.
הכוח הסובייטי יש מעט השפיע על יצירתו של קונצ'לובסקי - האמן תמיד ניסה לשמור ככל האפשר מהמדיניות, אבל בזה - לא להיכנס לעימות.
פיטר פטרוביץ 'אפילו הצליח להימנע מכתיבת הדיוקן של יוסף סטאלין, אם כי הוצע - הוא התייחס לעובדה כי, להיות ריאליסט, לא יכול להשתמש בתצלום כאופי. כדי לאפשר את "מנהיג גדול" של האמן, כמובן, אף אחד לא הולך. ואפילו באותו זמן קיבל Konchalovsky בשנת 1942 על ידי הפרמיה stalinist במשך שנים רבות של זכות יוצאת דופן בתחום האמנות.
חיים אישיים
חייו האישיים של האמן הוגדרו בילדותו: בגיל 14 נפגש פיטר עם אשתו העתידית של אולגה סוריקובה, בתו של הצייר של וסילי סוריקוב. לאחר מכן, בני 12 צעירים באמת לא התקשרו בזמן שקונצ'לובסקי לא שלח מכתב לנערה עם הכרה באהבה. ההחלטה להתחתן צעירים קיבלה 3 ימים לאחר התאריך הראשון, והחתונה התקיימה ב -10 בפברואר 1902.
היחסים בנישואין היו עדינים: קונצ'לובסקי קרא לאשתו ברגל, היא חזרה אליו.
לבני זוג היו שני ילדים - בתו של נטליה ובנו מיכאיל. הם אהבו בעדינות על ידי שני ההורים, אם כי הם ניסו לא להתמכר. פטר פטרוביץ לא היה בן הזוג היה מעורב בתהליך החינוך: הוא הניח את הילדים לישון, הוא לימד את היסודות של הציור, אמר לבנו ובתו של אגדה.
אולגה Vasilyevna צעד אדם חזק וחזק, אבל היחסים עם בעלה לא חשש - לפני החתונה, צעירים נשבעו כי המשפחה שלהם יהיה יוצא דופן. לכן, האישה הכירה את המדד ומעולם לא ניסתה את בעלה, והוא כיבד אותה עמוקות וחשב בה את החבר הקרוב ביותר ואת היועץ. ללא אישור של אשתו, פיטר פטרוביץ לא קיבל והתייעץ אפילו על יצירתיות.
מוות
פיטר קונצ'לובסקי מת ב -79 שנה, 2 בפברואר 1956, במוסקבה ונקבר בבית הקברות נובודבייצ'י.
בשנת 2017 נפתח מוזיאון האמן. הוא ממוקם במוסקבה ברחוב גן גדול, בבית ה -10 (זה, שבו "הדירה הרעה" היא "מאסטר ומרגריטה") - קונצ'לובסקי התגוררה עם משפחתו מאז 1912.
בטקס הפתיחה, הם לא היו ידועים פחות מאשר פיטר פטרוביץ עצמו, צאצאי הצייר: ונכדיו של אנדריי קונצ'לובסקי וניקיטה מיקלקוב.
ציורים
- 1910 - "נטשה על כיסא"
- 1910 - "משפחה משפחתית של בולס"
- 1917 - שררבדה
- 1922 - "שיחים"
- 1923 - "דיוקן עצמי עם אשתו"
- 1926 - "מישה, ללכת על בירה"
- 1928 - "על אגם אילמני"
- 1929 - "ילדה מתחת למטרייה"
- 1929 - "Balaklava" מרפסת "
- 1933 - "סטודנטים בסדנה"
- 1935 - "טבע דומם, אפרסקים"
- 1943 - "דיוקן עצמי עם נכדה"
- 1948 - "מן הקשת"