ביוגרפיה
רנה מגריט היא סוריאליסט בלגי, שעבודותיה מלאות חידות. העיקרון העיקרי של היצירתיות שלו היה שילוב של תואם. מגריט היה אדם פשוט שחייו יכולים להיחשב משעמם, אבל עבודתו של האמן מדבר על נוכחות של פנטזיה רחבה. רנה עצמו קבע את כיוון היצירתיות שלו כמו ריאליזם קסום ולא אהב כאשר נספר לקהילת הסוריאליסטים. יצירותיו של הבלגית המפורסמת דומה לכרזלים והיום חווים גל חדש של פופולריות.ילדות ונוער
שמו המלא של האמן - רנה פרנסואה גילן מגריט. נולד ב -21 בנובמבר, 1898 בעיירה בלגית המחוזית. הוא היה הבכור של 3 בנים. אביו של הבנים, לאופולד מגריט, עוסק במכירת בד ותפור, ואמו של רגינה עבדה בתור מודעה. לאחר שחי כמה שנים בהפחתה, העברה המשפחה לגילי, ואחר כך במעבורת, שם התגוררה רנה עד 1912.
השנה התברר להיות נקודת מפנה בביוגרפיות של הילד. הוא היה בן 14 כאשר אמא טבעה מסיבות לא ידועות בעיר נהר סאמאבר. הבן היה עד איך הגוף שלה נשלף מן המים. אמא ניסתה שוב ושוב להתאבד מוקדם יותר. היא הצילה אותה תשומת לב של האב, שהפעם לא היתה קרובה.
האסון השפיע ברצינות על השקפת העולם של האמן לעתיד. הוא כל הזמן מחפש תשובות לשאלות שעלו בראשו, והניח עליהם עם עצמו באמצעות ציורים. טרגדיה משפחתית נשארה סוד לסידור מוכר, אפילו בן הזוג שלו לא ידע על כך מיד. רנה תמיד השתלט על הרגע הקפדני, אבל ברגע שגילה, הפסיכולוגים החלו לנסות למצוא סובטקסט לא קיים בעבודותיו.
ציורים
בשנת 1916, רנה מגריט הפך לתלמיד של האקדמיה המלכותית לאמנויות בסדר בבריסל. לאחר שנלמד שם במשך 2 שנים, האיש הצעיר עזב את המוסד החינוכי. הוא קיבל אמן למפעל מוצרי נייר. עמדה זו של Magritte הכבושה עד 1926.
רנה יצרה את תמונתו הראשונה "אבוד רוכב" בתקופה זו. המחבר שלה נחשב העבודה המוצלחת ביותר. גלריה Sento הציעה חוזה, כך שהאמן היה מסוגל לעזוב את העבודה ולהתמקד ביצירתיות. בשנת 1927 התקיים התערוכה הראשונה של הסוריאליסט. היא לא פרשה את הערצת הציבור, והסוקרים קראו את העוולה של הצליחה.
מגריט נסע לפריז, שם החל לתקשר עם אנדרה ברטון ובסוריאליסטים אחרים. היכרויות חדש השפיעו ברצינות על היווצרותו של האמנות והתפיסה של האמן. מגריט דמו את הסגנון שלו, שהיה שונה מהאופן הקטן הרגיל של סוריאליזם. האמן לא אהב את השימוש בפסיכואנליזה באמנות, אך העדיף פילוסופיה פואטית ופרדוקסים לוגיים.
לאחר סיום החוזה עם הגלריה Sento Magritte חזרה לבריסל ולקחה פרסום על ידי פתיחה יחד עם אחיו, אשר סיפק להם אדמה פיננסית. החיפוש היצירתי הראשון של האמן נערך בכיוון של עתידנות וקוביזם. השפעה רבה על רנה סיפקה יצירות של פרנאן לינג.
עם הזמן ועל היווצרות של התנהגותו של המחבר, הגיע מארגרט לתמונותיו המוצקות והעמוקים שלו. הגיבור הנפוץ של ציוריו היה גבר בכובע קערה, שבו ראו מבקרים את דמותו של המחבר עצמו. הגיבור במעיל נראה בחזרה אל הצופה או הסתיר את פניו. בפעם הראשונה הוא הופיע לפני הציבור בשנת 1926 בתמונה "השתקפויות של עובר אורח בודד".
הזר מן הציורים התברר שיוצג על חוף הים, ברחובות העיר, בהרים ובביער. הוא יכול להיות מחולק או להתרבות, להיות ערפל קל או את הפנים העיקריים של העלילה. בין התמונות שעליה נמצא אדם הוא כובע - "חברה גבוהה", "הורצ'נה", "בן האדם".
בין הדרך היצירתית הרגילה של magritt תמונות: תפוח, ציפורים, צינור עישון וגיבורים, אשר פניהם הם scutched על ידי הבד. המבקרים ראו בתכונות של הדימוי של הרמז האחרון על אובדן טרגי של Magritt. אמו שלפה מן המים עם מטלית על פניו, שנלחצה בחוזקה אל העור.
"אוהבי" - תמונה, המתארת את הגיבורים משועממים עם האינטרנט הלבן. היא נכתבה בשנת 1928. אלטוס הראשי של התמונה טמון בביטוי "אהבה salpa". אבל פסיכולוגים מפרשים אותו וכתיאור של ניכור של אדם, לא מסוגל לגלות אפילו בזמן של רגשות רומנטיים. הקהל, שלמד את העבודה, נזכר והביטולולוגיה "לאבד את ראשיהם מאהבה". תמונה זו הפכה לאחת היצירות המוכרות ביותר של האמן בריסל ברשימה.
ב -1948 הופיעה עבודה על האור שהמחבר שנקרא "תמונות בגידה". זה מראה צינור עישון עם החתימה "זה לא מכשיר". הפשטה מן חוסר העקביות של פריטים בתמונות, המחבר הגיע להכחשה בכלל, המתאר פריט שאהב.
לאחר מכן, הצינור הוזכר פעם בתבנית "שני סודות", המשכפלת את התמונה האותנטית במסגרת העלילה החדשה. פוקוס דומה Magritte עשה עם תפוח ירוק, המתאר פרי בתמונה "זה לא תפוח" בשנת 1964. הדימוי שלה הופיע שוב ושוב בעבודות מסתוריות אחרות של המחבר.
השמים הם סמל נפרד בעבודות המגריט. תמונה זו הוא השתמש לעתים קרובות מאוד. השמים המתוארים בלגי אינם כמו כל דבר אחר. הוא בא לידי ביטוי במראה בעבודה "קוסמקורוניה היסודית", הוא הופך למלא את הדמויות, זורם מן הציור על הרקע, כמו בסדרת "מטעין האדם", והוא מתברר להיות המיקום עבור אדם ב Kittelet בתמונה "decalcomania". אחוזת מהם היא דמותו של השמים "האימפריה של האור", ואת התמונה "מראה מזויף" נראה כי הוא ממלא את מרכז העבודה.
האופן היצירתי של רנה מגריט אולי נראה מונוטוני. החל מהפשטה, הוא הפנה את תשומת הלב לסוריאליזם לאחר היכרות עם יצירותיו של ג'ורג 'דה קיריקו, שהחזרה להפשטה ובמציאות יחד. בשנות המלחמה דבקה מארגיט להתייחס לאימפרסיוניזם, שהוגדר נגדו סוריאליסטים.
התערוכה שנאספה בתקופה זו שייכת לסגנון כי ההיסטוריונים האמנותיים קוראים ל"פרה ". Magritte היה הראשון שהשתמש במילים בציורים, מתוך אמונה שיש להם את אותו הטבע עם תמונות. נקודת מבט כזו גם דבקה ביוסף קוסוט, מייסד המושג.
במהלך המלחמה, מגריט שינה את לוח הצבעים ואת סגנונות, בהתחשב בחוב לתת לאנשים הזדמנות לשמחה ולתקווה. לאחר השלמת הלחימה והכיבוש הוא חזר לתרגיל ולהשיג הכרה.
מארגיט הועמד ליערך בצרפת, אבל אהב בארצות הברית, שם התרשמה דור כל האמנים מעבודתו. בשנת 1954 התקיימה באמריקה תערוכה של יצירות של המחבר. הוא הרגיש את רוחם של הזמנים והיה מעיין אידיאולוגי למינימליסטים ומושגים.
האמן עזב עקבות לא רק באמנות. תמונות שהומצאו והתפתחו על ידי רנה מגריט השתמשו שוב ושוב במסעות שיווק של מותגים מודרניים. המאסטר ידע איך לעשות תמונה מרהיבה, כפי שהיה לו ניסיון בתחום הפרסום. הוא לא כתב דיוקנאות, ביודעין מפנה את הגיבור מן הצופה ומספק את ההזדמנות ליהנות מהאשליה.
חיים אישיים
באהבה רנה מגריט היתה קבועה. לאחר שהכירו את בתו של הקצב ממרלרוי, ז'ורז 'ברגר, הילד בילה אותה כל הזמן והיה מאוהב. הבחורה הזאת עדה כיצד בחר האמן העתידי מקצוע לעצמו. פעם אחת, מסתובבים בבית הקברות, הם ראו את הצייר בעבודה, ורנה החליטה לשנות את חייו.
באהבה, מתבגרים היו קצרים מספיק. הורים של הנערה עברו לבריסל והפרידו ביניהם. כשהגיעו באותה עיר במחקר, רנה פעם עמדה בפני אהוב לשעבר ברחוב. מג'ריט שירת בצבא, וחזר, נשוי ג'ורג'ט בשנת 1922. היא הפכה למוזיאון הראשי של האמן, ולכן הסופר כתב תמונות מהבן.
זוג חיים אישי היה מאושר. נדמה היה שהרגשות של מגריט לאשתו לא היו מעורערות. אבל ב -1936 החלה האמן לדמיין עם איזה שיליה, חבר הביצועים, ובן זוגו החלו להיפגש עם האמן פול קולין. בשנת 1940, Magrithes היו שוב יחד.
המשפחה התגוררה בבית צנוע בבריסל, לא נכנס לעולם ולא נסע. רנה לעתים נדירות ביקר ברחוב. האדון עבד בסלון בשגרת היום הקפדני של היום ותמיד הגיע לשולחן בארוחת הצהריים. זוג ילדים לא התחיל. היו כמה סיבות, כולל חוסר יציבות פיננסית. אבל למגריטונים היה כלב אהוב, שהאמן לקח איתו לקולנוע. לאחר מותו של המשפחה רנה עשה את זה דחליל.
מוות
רנה מגריט מת ב -15 באוגוסט 1967. סיבת המוות היתה סרטן הלבלב. בימים האחרונים של החיים, הוא עבד על התמונה "אימפריה של אור", אבל מעולם לא הצליח לסיים אותה לפני מותו. האמן נקבר בבית הקברות של הפקארב בבריסל.
כיום מוצגים יצירות המחבר בבריסל, במוזיאון המוקדש לעבודתו. כאן מוצגים תמונות, סרטים שנוצרו על פי הרעיונות של האמן, תמונת החיים של רן מארגיט ורישומים. בחנות בתוך המוזיאון אתה יכול לקנות מזכרות כי לא נמצאים באירופה.
ציורים
- 1928-1929 - "קרבורי של תמונות"
- 1928 - "אוהבי"
- 1933 - "תנאי הקיום האנושי"
- 1937 - "רפרודוקציה אסורה"
- 1951 - "פרספקטיבה מאדאם וטה"
- 1961 - "בריקדות מסתוריות"
- 1964 - "בן האדם"
- 1966 - "שני סודות"