אלכסנדר דארגומצ'סקי - צילום, ביוגרפיה, חיים אישיים, מוות, מוסיקה

ביוגרפיה

אל הפלייה של המלחינים הרוסים הגדולים של המאה ה XIX, יחד עם מיכאיל גלינקה וחברים, הספל "יד אדירה" בצדק שייך למחבר של האופרה "אבן אורח" אלכסנדר Sergeevich Dargomyzhsky. להיות מייסד הריאליזם המוסיקלי, הבורא השאיר מאחור הרבה יצירות, לא מוערך במהלך החיים. מורשתו כוללת פסנתר, תזמורת וכתבים ווקאליים, המפורסמים ביותר שבהם הרומנטיקה לפסוקים א 'ס' פושקין "אהבתי אותך" ואת מחזור השיר "Serenads Petersburg".

ילדות ונוער

אלכסנדר Sergeevich Dargomyzhsky הופיע באחד ההתנחלויות של אזור טולה ב -14 בפברואר 1813. חוקרים של הביוגרפיה המלחין עדיין לא הגיעו לדעה אחת על המקום המדויק של לידתו. ככל הנראה היה ההשערה כי שורשיו של אלכסנדר שוכבים בכפר Voskresensky, שהיו ממוקמים במחוז המרכזי של האימפריה הרוסית, ליד העיר המודרנית של הנייד.

אלכסנדרה אבא, סרגיי ניקולאביץ ', היה צאצא לא לגיטימי של בעל הקרקע העשיר א' פ 'ליידיז'נסקי. תודה לקולונל נ 'א בוגוצ'רוב, הוא קיבל חינוך טוב ועבד בבנק מסחרי תחת משרד האוצר.

אמא מריה בוריסובנה Kozlovskaya בא מתוך סוג נסוגני עשיר, על ידי אחוזות בסמולנסק וטולה מחוזות. בניגוד לרצונו של ההורים, היא הפכה לאשתו של עובד פשוט, ולאחר מכן עשתה על אור שישה ילדים.

ילדותו של המלחין העתידי עבר באחוזת של Solidunovo, השייך היסטורי למשפחת קוזלובסקי, ואז קיבל האב תפקיד במשרד המטרופולין, והמשפחה עברה לסנט פטרבורג. שם החלה סאשה בת 7 ללמוד לנגן בפסנתר והתעניינה בכתב. המורה הראשון של לואיז וילג'ף עודדה את הניסויים ההלחי של הילד, ב -10 שנים מבוגרת מהמחבר של כמה מחזות פסנתר ורומנים.

עם זאת, ההורים והמורים הבאים שייכים ספקלקטיים ליצירות של מוסיקאי טירון וכלים מועדפים למכשירים, לביטוי אוריינות והכשרה ווקאלית. שיתוף פעולה עם מורים מאת אדריאן דנוילבסקי, פרנץ שורבלכנר ובנדיקטוס טרויג, הובילו לקונצרטים צדקה, שם בוצעה אלכסנדר כפסנתרן וכנר.

בשנת 1827 נכנס Dargomyzhsky הצעיר למשרד המשפט ועשה את הצעדים הראשונים לחיים בוגרים עצמאיים.

מוּסִיקָה

השביל היצירתי של אלכסנדר Sergeevich החל היכרויות עם המלחין הרוסי מיכאיל איבנוביץ גלינקה. מחבר האופרה המפורסמת בשם "החיים לצאר" משותף עם ידע תיאורטי צעיר שנרכש בגרמניה, ועזר להבין את הדקויות של כתיבה בדוגמה של עבודות של עמיתים זרים.

בהשראת תקשורת זו, החלה Dargomyzhsky לבקר באופרה המטרופוליטנית, שם נשמע המוזיקה שנכתבה על ידי האיטלקים בחזרות של ביצועים גלינקה. בסוף שנות ה -90, הוא הגה כדי ליצור אופרה משלו על בסיס הדרמה ההיסטורית ויקטור הוגו "לוקרטייה בורגיה", אבל אחרי הרישומים הראשונים, הבנתי שהחומר היה רע להחלמיות אינסטרומנטלית ווקאלית.

לאחר מכן, על פי עצתו של המשורר, התייחסו לתוצר אחר של הצרפתי, תוך שימוש בליבריה המקורית ל"קתדרלת אם הפריזאית של אלוהים ", החלה להלחין את האופרה" אסמרלדה ". ב- 1841 היו מוכנים הצדדים התזמורתיים, ודארגומז'סקי הושיט את עבודתו של ההנהגה של בתי הקולנוע הקיסרי.

במשך כמה שנים, הערות היו עצלות ללא מקרה, אבל בשנת 1847 הבכורה של הייצור התרחשה במוסקבה. למרבה הצער, הופעת הבכורה של המחבר של Dargomyzhsky לא קיבלה ביקורות חיוביות, ואת "Esmeralda" שלו בקרוב נעלם מהתכנית ולאחר מכן לא הופיע.

אכזבת המלחין החמיר את הפופולריות של יצירותיו של מורה גלינקה. ויציאה זמנית מתוך כתיבה, אלכסנדר Sergeevich החלה לאמן את השירה הנשים האציליות ועסקה ביצירת רומנים ושירים. זה היה אז בעבודה של Dargomyzhsky, המפורסם "עצוב", "לילה מרשמלו, Romet אתר", "נוער ותולה" ו "שש עשרה שנים" הופיעו.

דרך נאמנה נוספת לשרוד את הכישלון הראשון היתה מסע בחו"ל, שבמהלכו פגש המחבר של אסמראלדה את היוצרים האירופיים והמוזיקאים מאת צ'רל בריו, אנרי וייטאן, גטאנו דזטי ועוד.

עם חזרתו לרוסיה בשנת 1848 החליט המלחין להמשיך בניסויים בצורות גדולות והחל ליצור אופרה עממית "בתולת הים", בהתבסס על הטרגדיה הפואטית של אלכסנדר סרגיוביץ 'פושקין. מנגינות עממיות היו מוקסמות כל כך על ידי דארגומיזקי, כי יחד עם העבודה העיקרית, הוא כתב ז'אנר רומננס "מלניק", "משוגע, ללא שמחה" ו "סטרבל-נעורים", שלקחה מקום מיוחד במורשת מוסיקלית וריאליסטית ריאליסטית.

בשנת 1855 הושלם "בתולת הים" ולאחר זמן מה הוגשה לציבור. הפעם דרגה השליטה של ​​המלחין: האופרה נמשכה ברפרטואר של כמה עונות והפכה לנושא של מאמר רב בעיתון "מוסיקת התיאטרון". מעניין הוא העובדה כי Dargomyzhsky חיתול באופן עצמאי ליברו לעבודה, בעקבות הסיפור של פושקין, המציא את סיום הטרגדיה לא גמורה בפסוקים.

העבודות הבאות של אלכסנדר Sergeyevich הפכה הסיכויים הסימפוניים "קוזאק אוקראינית", "באבא יאגה" ו "chukhon פנטזיה". הם השפיעו על השפעתו של מיה של בליאקיר וולדימיר סטאסוב, לאחר מכן חברי הספל "יד אדירה".

בשנות ה -60, בזכות מכרים חדשים, החל המלחין לפתח ז'אנר של רומנטיקה ביתית, שהיו דוגמאות חייהם היו יצירותיו של "שיר דרמטי", "ישן קפואל" ו "יועץ הכותרת". במקביל, נלקח טיול נוסף לאירופה, שם מוזיקאים זרים הופיעו לראשונה מספר כתביו אינסטרומנטליים של דארגומזהסקי.

במהלך הנסיעה, אלכסנדר סרגיוביץ 'לא הפסיק לחשוב על הקריירה הנוספת שלה ועסק בחיפוש אחר העלילה לאופרה חדשה. רעיונות ראשוניים היו סידורים מוסיקליים של שיר הפושקין "פולטבה" ובילוי על הבמה של האגדה הרוסית הישנה של רוגדן. עם זאת, תוכניות אלה לא נועדו להיות מתגלמות, ורק אוסף של סקיצות שנקרא "Mazepa" וכמה מספרים סולו ומקלסים נותרו מהם.

כתוצאה מכך, הבחירה של המלחין נפלה על עבודתו של "אורח אבן" פושקין, שנכלל בשירים המפורסמים בשם "טרגדיות קטנות", אבל העבודה לא הלכה בגלל המשבר היצירתי הבא הקשור לחריג של כרזה תיאטרלית של האופרה "בתולת הים". בנוסף, העבודה בכתב בעבר "חגיגה של Vakha" לא היה גם מוצלח.

רק בזכות ההשתתפות בחייו של החברה המוסיקלית הרוסית ואישרות ביקורות של עמיתים זרים, Dargomyzhsky עדיין השתלט על "אורח האבן", והצליח לכתוב את רוב החומר המוסיקלי.

חיים אישיים

צרות יצירתיות, במשך זמן רב נרדף על ידי המלחין, משתקף על חייו האישיים. אין שום אשה, וגם ילדים, אלכסנדר סרגיוביץ בילה את זמנו החופשי באחוזה משפחתית של טברונובו ליד סמולנסק והיה השראה לרומנים, יצירות וסימפוניות.

לאחר מותו של האם בשנת 1852, שחרר דארגומזקי את האיכרים מעול המצודה, נותן לאדמה בבעלותו שבהם הם חיו ועבדו. התנהגות כזו היתה יוצאת דופן עבור רוסיה של המאה XIX, ואת בני זמנו החלו לקרוא למלחין את בעל הקרקע האנושי ביותר של המודרניות.

עם זאת, האחוזה של קוזלובסקי נותרה ברשותו של אלכסנדר סרגיוביץ ', ועד 1864, בדידותו של המחבר "בתולת הים" ביקשה מאב הקשיש. סוף האחרון הפך למכה כבדה למוסיקאי ולבסוף ערער את פעילותה היצירתית.

מוות

במהלך הנסיעה החוץ, 1864-1865 Dargomyzhsky חלה עם שיגרון. בלי לבגוד בערכים של מדינתו, הוא המשיך לעסוק בפעילויות מוסיקליות וחברתיות. בתחילת 1868 החמיר מצבו של אלכסנדר סרגייביץ ', והוא התחיל להתלונן על אי-נוחות בתחום הלב והמחזור הדם הלא נכון, שהפך לגורמים למוות שלו בר-קיימא.

הפרקלג 'של המוות, המלחין גרם לצוואי, לפיו קיסר אנטונוביץ' קאוי וניקולאי אנדריביץ 'רימסקי-קורסקוב היה צריך להשלים את האופרה "אבן גילו" ולהכין צדדים לגיבוש נוסף.

עמיתים שהסכימו למלא את הרצון האחרון של דארגומימזקי, במעמקי הנפש, הם קיוו כי לא היה בלתי הפיך לא יקרה בקרוב, אבל ב -5 בינואר 1969, אלכסנדר Sergeevich מת במפתיע מפרנסם. העיתונים סיפרו לחברה על ההפסד הלא רלוונטי, ובהלוויה שנאספו ב -9 בינואר, נאספו כל נציגי האליטה הקדירה של סנט פטרבורג. ואת הארון עם הגוף של המנוח לדעו של טיכווינסקי, אלכסנדר נבסקי לברה, קרובי משפחה וקרובי משפחה שנשאו בזרועותיהם.

זמן קצר לאחר טקס הקבורה פאבל מיכאילוביץ 'הורה טריטיקוב על האמן קונסטנטין מקובסקי דיוקן של דארגומיצקי על ידי צילום, שהפך לאחד התמונות הראשונות של דמויות התרבות הרוסית בגלריה של אספן המפורסם והפטרון.

עֲבוֹדָה

• 1830 - "בולרו"
• 1830 - "וריאציות לנושא רוסי"
• 1830 - "וולץ מבריק"
• 1838-1841 - Esmeralda.
• 1843-1848 - "Vakha חגיגה"
• 1845 - "Tabakerkaya Waltz"
• 1848-1855 - "בת הים"
• 1850s - "פנטזיה על נושאים מן האופרה גלינקה" החיים עבור המלך "
• 1860 - "Mazepa" סקיצות
• 1860-1867 - "רוגדן" שברי
• 1865 - "טרנטלה סלאבית"
• 1866-1869 - "אבן אורח"