ביוגרפיה
במהלך חייו, גוסטב מאלאנר הפך מפורסם כמיטב יכולת האופרה והמוליכים הסימפוניים של אוסטריה. ורק טווח צר של אוהדים מניחים כי לפניהם מלחין מבריק. העובדה שאהללר היא הסימפוניה הגדולה ביותר של המאה העשרים, למדו בני אדם בחצי מאה אחרי מותו.היצירתיות של המלחין התברר להיות גשר, קשר את הרומנטיקה של המאה ה XIX ומודרניזם של XX. עבודות המוסיקליות של מאהלר הפכו למקור השראה ומודל לחיקוי מלחינים של בית הספר החדש של בנימין בריטן ודמיטרי שוסטקוביץ ', ושיריו וסימפוניו הוחזקו היטב בחוזקה ברפרטון קונצרטים של בני זמנים.
ילדות ונוער
המלחין והמנצח העתידי נולד באוסטרו הונגרית, ועכשיו צ'כיה בוהמיה בקיץ 1860. גוסטב הוא הילד השני של יהודים מאת מרי גרמנית וברנהרד מאלר. בסך הכל נולדו במשפחה 14 ילדים, אבל 8 מתו ממחלות וענייה מועטות. קשה להגיש משפחה פחות מהתפתחות העיקרון היצירתי. אבא, כמו גם סבא גוסטב על קו האב, הוא טיזר. אמא - בת ליצרן קטן.
הסיכוי לפתח כישרון מולד ולקשור ביוגרפיה עם אמנות מוסיקלית הופיע בילד בגיל 4, כאשר המשפחה עברה מן המדבר המחוזי לעיר ג'יהלבה העתיקה במזרח הרפובליקה הצ'כית, המיושמת בעיקר על ידי הגרמנים. כאן שמע גוסטב את התזמורת הכוללת וביקר באופרה. מחסן צעיר חזר מיד על כמה מנגינות על הרמוני הרמה, מתן להבין את ההורים שיש בו ניצוץ של כישרון.
בגיל 6 ישב גוסטבה לפסנתר, מותק על מורה למוסיקה. ב -10 כתב הילד את המאמרים הראשונים והופיע על הבמה: מוזיקאי מוכשר הוזמן להשתתף בקונצרט בעיר. אזכור הראשון של מלפרד כמו מלחין תאריכים בחזרה ל 1874. המוות שנפגע על ידי מותו של אח בן 13, גוסטב שהרכיב אופרה, אך כתב היד לא נשמר. בגימנסיה, הנער ממוקד כוחות על מוסיקה וספרות: יותר ממלאטר לא עניין כל דבר.
אבא, שחלם לגידול עוזר בעסקי המשפחה, ניסה להעביר את תשומת לבו של בנו ולריבית, לתרגם לגימנסיון פראג יוקרתי, אבל המאמצים נכשלו. מלר-בכיר נכנע והוריד את התרסיס בווינה, לאחר שעבר לטיפול הפסנתרן המפורסם ומורה יוליוס אפשטיין. פרופסור ציין את כישרונו של הצעיר המחוזי והמליץ להיכנס לקונסרבטוריון וינה. גוסטב למד בתחילת אפשטיין בכיתה של פסנתר.
באותו שנת 1875 חש גוסטב מאלאנר שהוא נכנס לבירת מוסיקלית של אירופה. במשך חודש וחצי בווינה, עצר ריצ'רד ואגנר, עורר על ידי האליטה התרבותית של הבירה. לא אופרה אחת, הפקותיה שהוא הוביל, התלמיד הנערץ של הקונסרבטוריון לא החמיץ. בווינה, רוחו של בטהובן ושוברט וסה, יצרו את המלחין ואת הפסנתרון יוהנס ברהמס, אשר השפיעו על היצירתיות המוקדמת של מאלר.
פטי אדלין ופולין לוקה זרחו על הבמה של האופרה, בקונצרטים, שנערך הנס ריכטר בקונצרטים, והמלחין והאנרטיסטי אנטון ברוקנר נתן הרצאות ש- Gustav Maleter ביקר בשמחה. לאחר 4 שנים, המלחין הצעיר הלחין את הקנטתה "שיר מתנשא", שבו הרגשתי השפעתם של שני עניינים - וגנר וברנר.
בנוסף ללמידה בקונסרבטוריון, גוסטב הראה עניין בפילוסופיה. שנתיים ביקרו בהרצאות בנושא באוניברסיטת וינה. כדי לצמצם את הקצוות עם הקצוות, המוסיקאי נתן את הלקחים של משחק הפסנתר. כבר מאלטר היה עתיד מבריק כפסנתרן. חוויות מלחין מורים שמרניים קיבלו ספקנים.
מוּסִיקָה
וינה הפכה למוסיקאי של המולדת השנייה, המשפיעה על טעמים, וקובעת את הנתיב הנוסף, מתן חינוך מבריק. בשנת 1881, גוסטב מאלאנר הציג את יצירתו של "שיר מתנשא" בתחרות השנתית התחתית. הבכורה התבררה כאילו היא נכשלה: חבר המושבעים הושיט את כף היד של אליפות ופרס רוברט פוקס.
התבוסה לא רק כואב להכות את סמולדא מאלר, אבל גם הוא אמר, השפיע על הבחירה הנוספת. גוסטבי ירד בשלב ההכנה למחצה על ידי האופרה, האגדה "ריובאל" וקמה על קונסולת המנצח בליבאח (היום ליובליאנה). אחר כך קיבל אנגוז באולימיאוז, שם נאלצתי להגן על עקרונות הוואגים של הנהגת התזמורת. הקריירה נמשכה בתיאטרון וינה קארל, שם הוא הופקד על עבודתו של הח'וסרסטר.
בשנת 1883 הוצעה גוסטבו לתפקיד המנצח השני של התיאטרון המלכותי בקאסל הסיאן, שם הוא נשאר במשך שנתיים. לא נכזבת להתאהב בזמרת יוהן ריכטר, כתב מאלאנר את מחזור "שירי החניך", ששמעה הציבור 13 שנים מאוחר יותר. העבודה נקראת הרומנטית ביותר במורשת המלחין.
בשל הבדלים עם מנהיגות התיאטרון, קניון עזב את קאסל באמצע שנות ה -80, לאחר שקיבל את אנליז'נט באופרה הגרמנית בפראג. בירת הרפובליקה הצ'כית אימצה את המנצח בחום, ומנהל התיאטרון אנג'לו נוימן העריך מאוד את הרכישה לנוכח גוסטב, הוא העיף מבט על ידי מנהל הכשרון. בפראג הרגיש לראשונה את טעם התהילה והרגיש את המעבר לרמה הגבוהה ביותר של המקצועיות.
חוזה סיכם עם התיאטרון החדש לייפציג עבור העונה 1886/1887 אילץ מאלר לעזוב את פראג מסבירתי.
ההכרה הגיעה לגוסטב מאלר יחד עם הבכורה של האופרה "שלושה פינטו", שנערך בינואר 1988. המלחין לבקשתו של מייסד האופרה הרומנטית הגרמנית קארל ובר מוסיף עבודה לא גמורה, וכן טוב, כי "שלושה פינטו" עם הניצחון התקיים בסצנות גדולות בגרמניה.
באביב 1888, בעיות אהבה שוב השראה למלחין ליצור עבודה מדהימה - הסימפוניה הראשונה. היום זה המבוצע לעתים קרובות ביותר ואת המאמר הפופולרי של מאל.
לאחר שעבד בייפציג 2 עונות, המוסיקאי עזב את העיר. הסכסוך עם עוזרו של הבמאי והרצון לעבור לבודפשט, שם הוצע לו גוסטב את מקומו של מנהל האופרה המלכותית והגון. כסף, דווקא, היעדרותם, הרעילו את חייו של המלחין. לאחר מותו של האב והאמא, נשארו האח ושני אחיותיו.
מנהל קניון תיאטרון בודפשט לא רווחי עבד ללבוש. במשך שישה חודשים הוא הצליח להפוך את האופרה המלכותית לתיאטרון הלאומי, לאחר שהיפטר מהסיור ויצירת תזמורת שלקחה את האופרה ואגנר אופרה לרפרטואר. הבמאי הצליח "לגרור" לאופרה הסצינה דיווה לילי להמן, המפורסם בסופרן הייחודי.
באביב 1891 הגיב מאהלר להזמנה מהמבורג: הוא נקרא לזירת האופרה השלישית בגודלה של גרמניה, צמצום רק ברלין ומינכן, כמנהל ושחרר. לעזוב את בודפשט לא נאלץ לא רק את ההזמנה המפתה, אלא את העוצמה החדשה של תיאטרון ריצ'י - לאומנית שלא רצתה לראות את ראש האופרה הגרמנית.
בתחילת השנה הבאה, גוסטב מאלאנר הכניס את האופרה הבמה של המבורג פיטר צ'ייקובסקי "יוג'ין onegin". המלחין הרוסי והמנצח הגיע להמבורג לעמוד על קונסולת המנצח, אך לראות את איגרייר בעבודה, סירב. צ'ייקובסקי כינה את עמיתו הגרמני גאוני.
בהמבורג הוציא המלחין אוסף של שירים "קרן הקסם של הילד", לוקח את אותו שם משוררי המשוררים של ספל היידלברג כבסיס. טקסטים מן האספן מאהלר השתמשו כאשר הוא חיבר שלושה סימפוניות - השני, השלישי והרביעי.
ההצלחות של המלחין והמנצח בהמבורג הוכרזו בווינה. מאמצע שנות ה -80, האופרה של בית המשפט שלחה לו סוכנים, אך מאלק לא ירדה, חוששת מהסנטימנט האנטישמי שולט שם. אבל וינה התקשרה ומנילה. בפברואר 1897 הוטבל גוסטב בקתוליות ובאביב הניח חתימה בחוזה עם פותחן בית המשפט, והפך למנצח השלישי.
הדרך לתהילה היתה טרניסט, אבל מלאי הצליחה להתגבר עליו ולקחת את מקומה של מנהל התיאטרון. בעיר לא היתה דמות פופולרית יותר, אם כי היו מתנשאים. הסימפוניה החמישית המפורסמת נולדה בווינה, שחצתה את בני-זמננו לשני מחנות: כמה ראו וולגריות ובלתי נכונות, אחרים היו מוסיפים לחדשנות לגן עדן. ואז הופיעו הסימפונית השישית, השביעית והשמינית.
בתיאטרון שלה, גוסטב מאלאנר הקים כללים חדשים והזמנות שלא כולם אהבו. הקהל הבולט, שהרגיש קודם לכן מאחורי הקלעים של האופרה, היה כועס לאיסור להיכנס לתיאטרון כאשר הוא מתעורר.
ב -1907 הרגיש המנצח הבולט את המחלה, מותשת על ידי עצבים תיאטרליים ובעיות בריאות הכריחו את מטרה לעזוב את מוודקילד האהוב, שהוקדש במשך 10 שנים של חיים. הנהגת התיאטרון מינה את הפנסיה הגברית בתנאי שהמנצח לא יעבוד בכל אחד מהאופרות האוסטריות. אבל הקצבה הכספית התבררה כדי להיות כל כך צנוע ש- Gustavu היה צריך לעבוד עוד יותר.
הוא מצא את העבודה באופרה המטרופולינית בניו יורק. בתקופה זו נולדו "שיר כדור הארץ" והסימפוניה התשיעית. בעבודת המלחין, השפעתו הספרותית של ניטשה, שופנהאואר ודוסטוייבסקי הושפעה. המאסטר האחרון מכובד מאוד. בבגרות נערץ גתה.
חיים אישיים
אהבה הביאה את ההשראה המלחין, אבל לא אושר בחיים האישיים. בשנת 1902, מאהלר הוביל אלמה שינדלר במשך 19 שנים, אשר עשה הצעה לאחר התאריך הרביעי. אשתו ילדה גוסטבו שני ילדים - בנות מריה ואנה.
בהתחלה, חיי בני הזוג דומים לאידיל, אבל בשנה החמישית, הצרה והבית הגיעו לאופרה של וינה. חולה דיפתריה והנערה הצעירה מתה, מריה בת ה -4. בקרוב, הרופאים מאובחנים את מחלת הלב חשוכת מרפא ביותר במטרה. ההר דחף את מאלר לאיות את מחזור הקול "שירים על הילדים המנוח".
חיי המשפחה נשבר. אלמה - אמן מחונן ומוסיקאי - זכרה את כישרונו הבלתי ממומנות: קודם לכן, האישה רק התבוננה בקריירה של בן הזוג שקוע בעבודה. עד מהרה היתה לה רומן עם אדריכל מפורסם, שמאנג'ר זיהה. אבל בני הזוג לא חלק, אבל חיו יחד עד מותו של המלחין.
מוות
בשנת 1910, הבריאות של מטרה קמה: סדרת ang באה לידי ביטוי בלב סיבוכים. אבל מאלאנר המשיך לעבוד. בפברואר 1911 עמד המלחין החולה על הקונסולה, לאחר שהכשיר תוכנית המורכבת מעבודות האיטלקים.
הקטלני של גוסטב היה זיהום שגרם לדלקת הקידוחארטיס. הוא גרם למוות. מאסטר מת במרפאת וינה בחודש מאי. קברו של איייר נמצא ליד אתר הקבורה של הבת המנוחה בבית הקברות הירוק.
הסרט נורה על חייו של המלחין הגאוני והמנצח. הבמאי קן ראסל הוזמן על ידי רוברט פאוול על תפקידו הראשי. עובדה מעניינת היא קרבה של מאלר עם ביונסה מאשר הכוכב האמריקאי גאה מאוד.
עבודות מוסיקליות
- 1880 - "שיר פנים"
- 1885-1886 - "שירי החניך
- 1892 -1901 - "קרן הילד הקסום
- 1901-1902 - "שירים על שירים Ryuckert
- 1901-1904 - "שירים על הילדים המנוח
- 1884-1888 - סימפוניה מספר 1
- 1888-1894 - סימפוניה מספר 2
- 1895-1896 - סימפוניה מספר 3
- 1899-1901 - סימפוניה מספר 4
- 1901-1902 - סימפוניה מספר 5
- 1903-1904 - סימפוניה מספר 6
- 1904-1905 - סימפוניה מספר 7
- 1906 - סימפוניה מספר 8
- 1909 - סימפוניה מספר 9
- 1908-1909 - "שיר של כדור הארץ"