מארק רוטקו - תמונה, ביוגרפיה, חיים אישיים, סיבת מוות, ציורים

ביוגרפיה

האמן האמריקאי מארק רוטקו הוא מאסטר מוכר עולמי של אקספרסיוניזם מופשט, עומד במקור של יצירת טכנולוגיית הציור של שדה הצבע. מורשתו, המונה 836 עבודות על בד, מדורגת כעת בעשרות מיליוני דולרים, וממוקמת באוספים הגדולים בעולם, כולל גלריית התמונות של המרוץ בניו יורק והמוזיאון של טיסן-בורנמי במדריד, והכייר ביותר ציורים בעלי ערך "כתום, אדום, צהוב" ציורים מוכרים כמו חפצי הערך ביותר, "מס '10", "מס '6" ("סגול, ירוק ואדום") ו "№ 1" רויאל, אדום וכחול ").

ילדות ונוער

מארק רוטקו, שנקרא בעבר מרקוס יעקובץ 'רוטקוביץ', נולד ב -25 בספטמבר 1903 בעיר ויטבסק, במקומו של דאוגאוופיל, המרכז המנהלי והתרבותי של לטביה. הילד קיבל חינוך מקיף ולמד לדבר ולקרוא ב -3 שפות. בסביבה שבה נציגי הדת היהודית הועלו, ההאשמות של אדמה דתית ופוליטית התרחשו לעתים קרובות, ולכן מארק בגיל צעיר עם אחים ואחיות התגוררו בדיכוי ובפחד.

הבחור היה מסוגל לקבל חינוך בבית הספר היהודי המסורתי, ולאחר מכן להגן על ילדים משירות צבאי בחלוקת האימפריה הרוסית, המשפחה עלתה לארצות הברית. בקושי התיישבו בפורטלנד, רוטקוביץ 'שרדה את הטרגדיה הקשורה למותם של המפרנס, והאירוע הזה גרם להם לסרב לעשות קיום מקושקש ולהתחיל את חייהם.

כל עוד חוויית האם והילדים המבוגרים יותר אמצעים למזון, מרקוס ב -1921 בוגר בית הספר התיכון לינקולן, ושליטה על השפה האנגלית, הפכה לחבר פעיל של הקהילה היהודית ולדיונים של מדיניות. שתייה של בעיות האינטרסים של העם העובד וזכויותיהם של נשים על שימוש במניעת הריון, הופיעו רוטקו במרכז מפגשי עבודה קיצוניים, שבה הופיעו האנרכיסטים האמריקאים המפורסמים ביל מיווד ואמה גולדמן.

תחושת הקוראת לאמנות, נכנס הצעיר לבית הספר לעיצוב והקשיב למסלול הרצאות של התיאוריסט המפורט של האקספרסיוניזם המופשט, אשיל גורקי, שעבר לאמריקה במהלך רצח העם הארמני בערי האימפריה העות'מאנית. לאחר מכן, מרקוס עבר לליגה של תלמידי ההיסטוריון של האמנות ונפל בהשפעתו של מקס ובר, שהפך להיות מפורסם בזכות העבודה בסגנון הקוביזם.

בהנחיית המורה המוכשר הזה, רותקו עיצב את השקפתו על הציור והבין שהציורים יכולים לשמש כמכשיר של ביטוי עצמי רגשי ודתיים.

צִיוּר

הבד שלו, המייצג את הפנים והסצנות הקודרות מחיי האזרחים, נתפסו היטב על ידי מבקרים. מציגת הציורים של רוטקו הוצג בגלריה של אמנות עכשווית בניו יורק, והאמן קיבל את תשומת הלב של היסטוריונים לאמנות באמצעות שימוש בתחומי צבע עשירים כמחאה נגד השוויון של הציור האמריקאי מילולי.

הסגנון המאפיין את העבודה "רחצה או סצינה על החוף" החל להשתנות כלפי הכלא, שבו הצבעים הקודרים פינו את עושר של צבעים בהירים. בשנת 1936 ניסה שיטה זו של הציור רוטקו לתאר בעבודה תיאורטית, אך הספר שסיפר על חידושים רשמיים וסגנוניים לא פורסם במהלך חייו של האמן.

במאמץ ללכת מעבר לנושאים שיש להם השפעה חברתית ופוליטית, סמן עם עוקבים פנה אל החלל של התודעה האנושית, אשר עובר מעבר לגבולות של היסטוריה ותרבות מסוימים. ומאותו רגע, מטרת האמנות של האמן מילאה את החלל הרוחני הפנימי.

ציורים רבים, שנכתבו תחת השפעת הרעיון הזה, הפכו לחשיבה של מגרשים מיתולוגיים וקיבלו את שמות "אנטיגונה", "אדיפ", "קורבן של הפאות" ו "מזבח אורפיאוס". עם זאת, עם הזמן, Rotko הפסיק להתקשר לעבודה שלו מוגבל עצמו למספור או לתיאור של הצבעים המשמשים.

זה בפורמט כזה של בד של האמן שהוצגו במרכז האמנות המפורסם, השייכים לפגי גוגנהיים, ולמרות ביקורת חדה, חלקם נמכרו במחיר של 150-750 דולר.

מאוחר יותר, רבים מהעבודה המרוסקת במשך 7 שנים הוכיחו מדי שנה במוזיאון לאמנות אמריקאית וויטני. עלות הציורים האלה כמו "לבנדר ומולברי", "מרכז לבן", "אדום על בורדו כהה" ו "כחול, ירוק, חום", הגיעו מאות אלפי דולרים.

הצלחה מסחרית לא רצתה את האמן, ובאמצע שנות ה -60, הוא הגה פרויקט חדש בשם הקפלה רוטקו. מעניין הוא העובדה כי המחבר של הרעיון, שהיה לידתה של הלידה, החליט לשים את החדר בסגנון הקתולי הרומי. כתוצאה מכך, העבודה שנוצרה במסגרת פרויקט זה היתה שיאו של יצירתיות במהלך 10 השנים האחרונות, הם נראים בתצלום בקטלוגים ובאלבומים אמנותיים.

חיים אישיים

החברה של אמנים טירונים Rothko נפגשו עם מעצב תכשיטים, אדית סוכר, וב- 1933 זה ילדה חמודה אכזרית הפך לאשתו. ב -1937 נפרדו בני הזוג ואחרי פיוס, כך שלא יכלו להקים חיים אישיים. ב -1943 נפרדו לבסוף בני הזוג, האמן היה בדיכאון ארוך, חווה בכאב את התרחשות הפער.

כעבור שנתיים פגש רוטקו אהוב חדש, ועד מהרה התחתן מרי אליס בטל, שהמכרות הנפוצות היו ידידותיות. בשל השפעתה, האמן התגבר על הדכדוך וכתב להפשטות, שהמפורסמות ביותר שבה היתה הציור "מערבולת איטית על קצה הים".

לאחר מכן, זוג נסע הרבה. במהלך הביקור באירופה בשנת 1950, היתה להם בת שנקראת קייט לכבוד האם של רוטקו. אבל אחרי מחלה שגרמה לאימפוטנציה, האמן התגרש עם בן הזוג השני ושנים האחרונות חיו לבדה.

מוות

ב -1968 החלה רוטקו לסבול מהתקפות של חולשה פיזית, ואחרי בדיקה, איבחנו הרופאים את מפרצת האור של אבי העורקים ועשו מספר מרשמים שלא נכללו יתר על המידה והתאמץ הפיזי. אבל מארק מוזנח עצות והמשיך לעבוד, לשתות ולעשן.

כתוצאה מכך, הוא התחיל לסבול מהתקפות הדיכאון וב -25 בפברואר 1970 ביצעה התאבדות. ביום שבו הגיעו העבודה האחרונה לקפלה של רוטקו, גילה גופת האמן על רצפת הסדנה. לאחר הפתיחה התברר כי הגורם למוות הוא מנת יתר של ברביטורטים, שגרמו לעצור הלב והדימום למוח.

ציורים

• 1947 - צהוב, אדום וכתום "
• 1949 - "סגול, שחור, כתום, צהוב על לבן ואדום"
• 1949 - №3 / №13 ("מגנטה, שחור, ירוק על כתום")
• 1950 - "מרכז לבן" ("צהוב, ורוד לבנדר עלה")
• 1951 - №2 (№7 ו №2)
• 1953 - ללא כותרת
• 1953 - № 3.
• 1953 - №61 ("חלודה וכחול")
• 1954 - № 1 ("רויאל אדום וכחול")
• 1956 - כתום וצהוב
• 1959 - "שחור על מארון"
• 1964-1967 - קפלה רוטקו
• 1966 - ללא כותרת ("כחול מחולק בכחול")