Biografía
O artista francés Georges Matrimonio intentou unha serie de estilos finos e detidos como o impresionismo eo cubismo. Creou excelentes esculturas, igrexas de vidreiras e escenarios teatrais, pero o lugar principal do seu traballo foi ocupado por gravado e pintura.Infancia e mocidade
Georges Matrimonio naceu en Francia o 31 de agosto de 1882 na familia de pintores e artesáns da cidade provincial de Arzhante. O pai, a nai eo vello avó ocupaban a educación dun neno, que desde a infancia mostrou habilidades non características dos nenos.
En 1890, cando era hora de aprender, os pais decidiron pasar ao gran asentamento do Havr. Georges entrou na Escola de Decoradores, onde se ensinaron pintores famosos, e á noite foi ao mar e escoitou o son dos violíns e Litavr.
Enchanted por persoas e atmosfera, tomou clases de música, aínda que aínda sospeitaba que se convertería no autor de grandes pinturas. A idea de empate a biografía coa pintura chegou ao estudar en París, onde o mozo estaba na sociedade de homes apaixonados e progresistas.
Despois de graduarse da Academia de Fernán Ubera, Georges instalouse en Montmartre e fixo amigos con Francis Picabia, que se fixo famoso como unha vangarda. Coa súa presentación había un coñecido coas obras dos impresionistas, entre os que se atopaban Andre Derena, Raúl Dufi e Henri Matisse.
Vida persoal
Na mocidade, o matrimonio, preocupado pola carreira, non pensou na súa vida persoal, aínda que apoiou relacións románticas co artista de París Marie Loransen. A súa muller apareceu un pouco máis tarde, ea parella viaxou xuntos ao mundo, alegrándose á súa vida. A xulgar pola foto, Georges era un fermoso home.Pintura
Os primeiros traballos impresionistas non recibiron un amplo recoñecemento, eo matrimonio coa presentación de pintores comezou a crear ao estilo do fovisismo. En 1907, as pinturas foron colocadas na cabina independentes e comentarios positivos de amigos e críticos foron inculcados por optimismo no artista.
Os amigos parisinos do mozo, que realizaron cores limpas perfectamente dun xeito novo, uniuse ao mesmo fluxo. O principal sobre as lenzos dos camiñantes foi a contorna de obxectos e manchas, debido á que se creou a densidade e foi destacada a beleza.
Verdade, despois dunha mostra retrospectiva do campo falecido, os pintores da nova xeración decidiron converter o seu propio estilo. O matrimonio comezou a usar formas xeométricas en vida morta e paisaxes, e as súas suxestións favoritas foron protexidas e vainilla.
A finais dos anos 1900, baixo a influencia de Pablo Picasso, o artista comezou a crear imaxes descritas como un protocma. Ben coñecidos dos artigos cotiáns foron transformados en visións animadas e en forma bizarra alterada gañou unha nova vida.
Máis tarde, o matrimonio experimentou con collages e converteuse no fundador da nova tecnoloxía, que posteriormente recibiu o nome de "Papel reclamado" ou Papaier Colle. Coa súa axuda, o mestre representou unha botella, unha placa e xornal, pero, a diferenza da pintura e os gráficos, non lle gustou ao público.
Na década de 1910, colaborando de cerca con Picasso, Georges escribiu varios retratos de contemporáneos e damas. Cubos estraños e rombo, sombreado por contornos de carbón, parecían deitar parte do corpo nos lugares pouco comúns.
A pesar dunha primeira impresión, o cubismo estendeuse rápidamente e converteuse no estilo máis popular a mediados dos anos 1910. Desafortunadamente, a carreira de matrimonio foi interrompida debido ao conflito armado global, e valeu a pena un gran traballo despois das batallas para volver ao cabalete.
O florecimiento das obras do vangardista francés caeu sobre o tempo de posguerra e estaba marcado pola aparición do traballo máis destacado. Estes foron o "acuario azul", "Lemon" e "Barco na costa", así como o "Salón", "Muller no espello" e "Brown Still Life".
Nos últimos anos de vida, o pintor continuou a experimentar con xéneros e fixo vidreiras para a igrexa e paisaxes para escenas. En 1934, publicouse unha monografía, que foi escrita e editada pola prosa alemá Karl Einstein.
En 1948, visitando en diferentes países do mundo, Georges participou na Bienal Veneciana e recibiu o Gran Premio. A continuación, o artista interesouse pola escultura e presentou traballo nas exposicións persoais, que se celebraron en Londres, Roma, Tokio e Cincinnati.
Morte.
O matrimonio non foi o 31 de agosto de 1963, as causas da morte non foron divulgadas a petición dos amigos e da súa esposa. Despois do discurso na tumba no cemiterio do suburbio de París, realizouse unha exposición de artistas tempranos e a audiencia estaba encantada.En 2010, a lona de Kubist almacenada en Francia foi roubada do Museo de Arte Contemporánea con varias outras pinturas. A investigación demostrou que o ladrón actuou só, moi probablemente, este crime era costume.
Pinturas
- 1907 - "O tempo marítimo en bahía"
- 1908 - "House in the Estak"
- 1909 - "Guitarra e un prato con froita"
- 1911 - "Home con guitarra"
- 1914 - "Condesas de vidro e xornal"
- 1929 - "Limóns"
- 1932 - "Brown Still Life"
- 1937 - "Figura dobre"
- 1942 - "Pedestal vermello"
- 1945 - "Muller no espello"
- 1958 - "Amarallis"
- 1959 - "Domingo de aves"
- 1961 - "BIKE"