Biografía
Roy Liechtenstein é innovador no campo da arte visual do século XX, un representante da dirección Pop-Art. Liechtenstein usou imaxes de cómics e publicidade, afectando a cultura moderna. Entre máis de 5 mil do seu traballo - pinturas, debuxos, murales e esculturas.Infancia e mocidade
Roy Liechtenstein naceu en Nova York o 27 de outubro de 1923 na familia de corredor e amas de casa. O neno tiña unha irmá, xunto coa que moitas veces visitou museos e en concertos. Os lugares favoritos do neno da cidade foron o Museo de Arte Contemporánea e do Museo Americano de Historia Natural.
A educación primaria recibiu na escola de Franklin para nenos. Aprendeu a magnitude do clarinete e do piano, especialmente o seu amor ao jazz. Desde a década de 1940, Liechtenstein estudou pintura na liga dos estudantes de arte de Nova York e entrou na Universidade de Ohio para atar unha biografía coa arte.
En 1943, un mozo chamou ao exército. Visitou a Alemaña, Francia e Bélxica como infantería. Tras a conclusión da guerra, el planeou a formación en Sorbona, pero a enfermidade do pai fixo a súa volta a casa. Liechtenstein-Senior morreu en 1946. O seu fillo recibiu un máster en arte visual na súa universidade natal e estivo implicado na docencia.
Vida persoal
No primeiro matrimonio con Isabelle Wilson Roy uniuse a 1949. O cónxuxe traballou na galería e tiña intereses similares de Liechtenstein. Dous fillos, fillos David e Mitchell apareceron na familia. En 1965, o artista se divorció da súa esposa. A lagoa na súa vida persoal axudou a encher o xogador da galería Dorothy Girl.Creación
A actividade pedagóxica non suplantou hobbies. Roy non se esqueceu das actividades do artista e estaba en busca do estilo do autor. Foi inspirado no cubismo, o abstraccionismo, o expresionismo. Alan Caproou converteuse nunha autoridade para el, cuxo traballo foi atraído pola arte pop. A común, da que outros autores fuxiron, impresionaron a Liechtenstein. A primeira exposición do autor en Manhattan en 1951 atraeu a atención de expertos con parcelas non estándar e unha decisión de cor.
É curioso que a arte pop que escolleu aleatoriamente. Os fillos do artista argumentaron se o seu pai sacaría máis bonito que os autores dos cómics. Entón, o traballo "Mira, Mickey!" E outras cinco imaxes sobre personaxes de debuxos animados.
Heroes de multiplicación, carteis publicitarios, a cultura de masas reflíctese nas súas pinturas, formando unha nova dirección. A década de 1960 converteuse no autor un período de éxito. Os seus traballos foron adquiridos para galerías, o artista tiña seguidores e non deixou experimentos. O abstraccionismo e o exame de NeoExpression atoparon unha expresión nas súas pinturas. Estar no centro da vida cultural, Liechtenstein trasladouse a Nova York
Roy escribiu nunha técnica única. Escollendo un cadro separado, sufriu unha imaxe sobre a pantalla, como no caso dunha "moza afundida", escrita en 1963. A imaxe créase usando aceite e pinturas sintéticas, ea forma da imaxe das burbullas é similar ao efecto da impresión mecanizada. No momento en que a organización de exposicións persoais sobre o artista coñeceu a todo o país. As súas pinturas foron adxacentes en museos e galerías coas creacións de Andy Warhol e James Rosenquist.
Un éxito comercial chegou rápidamente a Roy, que proporcionou a posibilidade de posteriores procuras artísticas. Agora creou a interpretación das pinturas Pablo Picasso, Cezanne Fields e outros pintores. Desde baixo os pinceis do artista, as paisaxes e as mortes aínda foron publicadas e despois o gravado e as esculturas comezaron a aparecer. A autoría de Liechtenstein tamén pertence a 300 impresións creadas por Stencil.
No traballo de SWAR usou materiais industriais usados. Tamén participou no desenvolvemento de produtos orzamentarios de consumo de masas. En 1964, o artista converteuse en membro da exposición "Show of American Supermercados". No mesmo ano, a exposición das súas obras na galería de Londres "Tate" abriuse. Liechtenstein converteuse no primeiro americano, cuxas creacións foron expostas neste espazo. Logo de 3 anos, organizaron unha retrospectiva da súa creatividade en California, e despois os supervisores do autor foron seguidos en Hanover, Amsterdam e Berna. En 1987, Liechtenstein é o primeiro artista que logrou atopar a súa propia exposición no Museo de Arte Moderna de Nova York.
Morte.
Roy Liechtenstein morreu o 29 de setembro de 1997. A causa da morte foi a pneumonía. Pouco antes, en 1996, sacrificou a galería de arte nacional da colección de arte de Washington. Agora as súas pinturas e fotos están almacenadas na fundación do artista, o Instituto de Chicago, o Museo de Colonia de Ludwig e a Galería Europea.Pinturas
- 1956 - "Decymalen Curla"
- 1961 - "Cordón eléctrico"
- 1962 - "Retrato de Madame Cesann"
- 1963 - "Nena de tonificación"
- 1963 - "Torpeda ... lume!"
- 1964 - "Oh ... ben, ben ..."
- 1965 - "M-quizais"
- 1973 - "Hey, ti!"
- 1978 - "Autorretrato"
- 1991 - "Interior con calzado"
- 1996 - "Muller: luz solar - Moonlight"