Biografía
O artista alemán Josef Bois foi o teórico do postmodernismo, o estilo que se reflectiu na maioría dos seus traballos maduros. Nas actuacións de instalación do asistente, que bordean as actuacións teatrais, podería aparecer unha lebre ou un verdadeiro coyote salvaxe.Infancia e mocidade
A biografía de Josef Boisa comezou en maio de 1921 desde o nacemento da familia dun comerciante alemán e a súa moza esposa. A casa do futuro artista estaba situada no Renania do Norte-Westfalia, nas costas do pintoresco río europeo occidental.
De neno, o neno recibiu unha educación nunha escola católica e despois no ximnasio e, mostrando talento para debuxar, destacar entre os estudantes. Tamén participou na música sobre as clases de piano e violonchelo e leu con entusiasmo os traballos de autores alemáns clásicos.
Crese que a zooloxía e a medicina foron amados a José, e un día salvou un tratado científico da destrución dos nazis. Tendo madurado, seguindo o exemplo dos camaradas, o mozo uniuse á sociedade "Hitlergendan" e ata 1941 permaneceu como membro da organización NSDAP.
Nas clases de ensino medio, o futuro artista atendeu aos animais no circo e, a continuación, inscritouse en Luftwaffe e voluntariamente foi á fronte. Participou nas batallas da Crimea no posto de arrow-bomber e milagre non morreron no avión, que perdeu o piloto morto.
Logo da rendición incondicional de Alemania, Boice foi capturado aos británicos, pero despois de 2 meses liberouse e volveu a casa con seguridade. En 1945, decidiu participar profesionalmente en arte e rematar permanentemente co pasado asociado coa guerra sanguenta.
Recibindo unha educación superior na Academia de Arte Dusseldorf, o mozo mestre creou unha festa de solicitantes e profesores. Despois de colisións coas autoridades alemás, que non apoiaron a idea de igualdade de estudantes, o BEAT de Boates parou interesado na política e liberado dos grilletes do goberno.
Vida persoal
A vida persoal de Joseph Bois Mercacla contra o fondo dunha destacada creatividade, pero contou coa que contou coa muller de Eve que deu a luz no matrimonio dous fillos. Os elixidos non participaron nas actuacións e non entraron nas lentes dos fotógrafos, senón que a xulgar pola información publicada, permaneceron co seu marido ata o final dos días.Creación
O beficiente comezou como un artista tradicional que mostrou a capacidade de programar e pintar, como evidenciado por unha serie de miniaturas tempranas de historia. Nas imaxes, recordou pinturas de rocha primitivas, representaba plantas, animais e unha serie de figuras humanas.
Máis tarde, o mestre interesouse pola escultura e comezou a facer lápidas impresionistas cheas de místicos relixiosos e asustado á maioría da xente. E a mediados dos anos 60, Joseph trasladouse á arte do desempeño e coa axuda de instalacións con elementos inesperados comezou a encarnar as súas propias ideas.
As obras alemás deste período convertéronse en mostras do fluxo de Flyuxus, o que se orixinou en Europa nos 1950-1960. A creatividade inundada, a maioría oposta dos xéneros académicos, reflectiuse en Hepthening, Promocións de rúa, Antitétra e Decórgenes.
Unha característica dos obxectos de arte de José, creada neste estilo, converteuse en materiais inesperados: graxas, queixos, feltro e feltro. Nas obras, crearon unha sensación de alienación e intentan fusionarse coa natureza no pagano, a maneira de Shaman.
En 1965, a actuación dos mozos "Como explicar as pinturas por The Dead Hare" tivo lugar na galería de Düsseldorf. Camiñando polos salóns cunha adherencia dun animal cunha cabeza, prometido de mel, parecía á audiencia fóra do salón un estraño xogo máxico.
Non obstante, para o autor, estas accións estaban cheas de significado simbólico, que estaba intentando explicar a arte con palabras silenciosas. Os críticos, que viron unha foto do alemán, sentado cun satélite morto nunha cadeira, en revistas e xornalistas escribiu que esta é unha Mona Lisa de novos séculos.
En 1974, o mestre demostrou unha presentación chamada "Eu amo a América, e América me ama". El, envolto nunha manta do feltro, encerrado nunha sala illada e realizada só cun coyote salvaxe dunha lonxitude temporal de 3 días.
Outro proxecto famoso foi considerado unha acción na exposición Documentación, durante a cal o artista planeaba plantar 7 mil carballos. Pouco antes deste evento, o traballo dos mozos foi mostrado en Nova York, e sacudiron ao público estadounidense, xornalistas e críticas.
Morte.
Nos últimos anos de vida, Boice fixo un teórico de posmodernismo e, tratando de promocionar esta arte, participou nas eleccións ao Bundestag. E despois da morte, debido a un ataque cardíaco o 23 de xaneiro de 1986, a retrospectiva dos obxectos de arte de Joseph causou que os verdadeiros altos en Europa.Traballo
- 1958 - "Actrices"
- 1960 - "A filla do rei ve a Islandia"
- 1961-1975 - "Dúas cabezas de ovella"
- 1962 - "Siberiana SIBERIA, PARTE 1"
- 1964 - "Cadeira con graxa"
- 1965 - "Como explicar as pinturas de The Deat Hare"
- 1966 - "infiltración homoxénea para piano"
- 1969 - Sani.
- 1970 - "Traxe de feltro"
- 1974 - "Coyote: Eu amo a América, e América me ama"
- 1981 - Terereoto ("Terremoto")
- 1982 - "7000 robles"
- 1985 - "Batería de Capri"