Biografía
Wong Carway refírese á nova xeración de cineastas de Hong Kong, os seus proxectos recibiron recoñecemento de representantes de diferentes países. Despois de dúas nominaciones ao Premio de Oscar e recibindo a "Golden Palm Branch", a xente está esperando por cada novo traballo que se está preparando para entrar na pantalla.Infancia e mocidade
Wong Carway naceu en Shanghai en xullo de 1958, na familia chinesa cunha oportunidade media que era o máis novo de tres fillos. A unha idade temperá, o neno enfrontou á revolución cultural chinesa, que nos anos 60 cubría miles de persoas asiáticas.
Pai, mariñeiro da flota da flota, xunto cunha ama de casa nai para mellorar a vida, decidiu cambiar os descendentes a Hong Kong. As únicas irmás e irmáns que recibiron permiso para saír, ao longo da coincidencia das circunstancias resultaron ser un pequeno Wong.
A separación de dez anos con familiares afectou aos membros da familia, pero non interferiu con eles para instalarse no prestixioso distrito de Yauchimmon. Pai recibiu o traballo do director nunha institución nocturna e comezou a establecer a existencia, observando a lei colonial británica.
O neno que falou en Mandarin, sentíase solitario, polo que intentei dominar o inglés moderno. Xunto coa nai, Kapay como neno asistiu aos cines e, mirando películas estranxeiras, alcanzou moito.
Adaptado nunha sociedade multinacional, Wnong comezou a asistir á escola, ademais da arte, o progreso técnico fascinado de Shanghai. Descubriu rápidamente as computadoras, decidindo converterse nun diseñador gráfico e mantivo o seu interese para a década.
No 80, o mozo se graduó da prestixiosa Universidade de Hong Kong e converteuse en interno na empresa local dedicada á produción de programas de televisión. Despois de bater o equipo de profesionais que colaboraron cos medios, Karva gañou confianza e uniuse círculos progresivos.
Ao comezo dunha biografía adulta, un mozo escribiu escenarios para a popular serie de televisión e pinturas de longa duración. Na súa xurisdición, houbo unha ducia de proxectos diferentes, que tiñan éxito en críticos e espectadores.
Vida persoal
Case algo coñecido sobre a vida persoal de Wong Karya, escribiu que a súa esposa chamada Esther converteuse na súa esposa. O cinematógrafo sempre ignorou as cuestións provocativas dos xornalistas, os familiares tamén mantiveron silencio, tomando un exemplo do xefe da familia.A pesar diso, a xente descubriu que os cónxuxes tiñan un neno, o primeiro século moi esperado recibiu un simple nome chinés Qing. A xulgar polas fotos sobre as páxinas de "Instagram", dedicadas ás actividades do director, en eventos oficiais, aparece un.
O misterio que gañou ao home identificou a súa aparencia e hábito de aparecer no público en lentes de sol. Este foi o tema para a discusión nos medios e engadiu a fama de Vongu en círculos creativos de elite.
Películas
A finais dos anos oitenta, Wong foi recomprado en directores, no traballo inicial, centrouse nos thrillers e aos militantes penais. Na película "Ata as bágoas, debutante dixo ao público sobre a vida e aventuras dos mozos gangsters.
Máis tarde, no Hong Kong Film Studio saíu pola segunda película escultura en "Wild Days" con Andy Lau, Leslie Chun e Rebecca Pan. Os actores crearon unha atmosfera digna de nomeamentos para os premios, ea imaxe interesada en representantes dos países europeos.
O público en xeral, por desgraza, non apreciou o talento do director, pero ao longo do tempo este traballo converteuse nunha película clásica. Wong co productor Jeff Lau fundou unha empresa independente e, a partir dese momento, un futuro exitoso foi predeterminado.
Durante dous anos, un home traballou na cinta do xénero de aventura e eventualmente enviouse ao público baixo o nome de "Prahu Time". A imaxe das artes marciais foi demostrada en Venecia. Ao escoitar comentarios negativos, o autor quedou moi sorprendido.
O malentendido fuertemente molesto e decepcionado Wong, pero ao unir esforzos incribles, comezou a disparar "Chungking Express". Dúas novelas sobre a policía trouxeron un recoñecemento moi esperado e a creatividade orixinal de Karia causou intereses.
Unha empresa cinematográfica de Los Angeles adapta unha película para América, gozou de éxito no público, a pesar da trama borrosa. Os críticos notaron que o traballo estaba cheo de limpeza, inocencia e heroes excéntricos que buscan preguntas de resposta.
Un estilo completamente diferente apareceu no thriller "Anxos Fallen", o autor mostrou o lado escuro dos círculos criminais de Hong Kong. No mesmo período, a filmografía foi reabastecida co drama "feliz xuntos", que se converteu no mellor proxecto de Wong 1990.
A historia do pares do mesmo sexo foi mostrada no Festival de Cannes, Karva recibiu unha recompensa polo director e deleite de centos de persoas. Ademais, as críticas cinematográficas observaron ao operador, productor, compositor e intérpretes de roles importantes e secundarios.
Crese que a principios de 2000 Wong alcanzou os vértices de popularidade, a imaxe "Amor Mood" entrou nas listas de películas de todos os tempos. Nunha entrevista, o director admitiu que a escena máis insignificante, posteriormente provocou orgullo, foi dada con gran dificultade.
O proxecto "2046", apareceu a mediados de 2004, sobre a vaguedade e a Freedor de Freedor estableceu unha especie de rexistro. A consideración dos futuros eventos a través do prisma dos personaxes pasados parecía un rompecabezas ou un crucigrismo sen resolver.
As dificultades derivadas ao crear unha cinta cunha trama fantástica foron forzadas polo director de Hong Kong para levar unha pausa longa. Despegou o cortometraje que incluía na antoloxía "Eros", onde a luxuria humana incorrecta demostrou a través da lente.
A finais dos anos 2000 con novas forzas, Wong tomou traballo e eliminou a película "My Blueberry Nights" e publicidade para a marca Dior. O espectáculo de proxectos de Arthaus en festivais internacionais e en cines en todo o mundo produciu unha verdadeira extensión.
Despois diso, o director comezou a prepararse para o rodaje dun novo cadro, que narrou sobre o mestre de Bruce Lee. No "gran mestre" Wong tocou o tema da guerra de China con Xapón e outros conflitos armados, sacudiu aos habitantes da terra.
O nativo de Shanghai fixo firmemente lanzar unha película comercial, onde a imaxe colorida ilustra unha trama transparente. As lesións do actor Tony Long Chuva, que traballaron sen un Cascaderal, arrastraron o proceso de produción de varios meses a tres anos.
Debido ao voo da fantasía do autor, a película foi repetidamente reformulada e o resultado converteuse na cinta máis rendible, que Karva xa creou. Despois de dúas nominaciones ao Oscar e ás mans-estrea en América, as emocións do público e os críticos bateron literalmente a través do bordo.
Wong Kapay agora
Agora hai rumores contraditorios ao redor de Wong Cargo, atribúese aos proxectos de televisión e no cine. Anuncia un drama multiulado sobre as guerras do mafioso en San Francisco, pero o futuro deste proxecto finalmente está definido.A mediados dos anos 2020, a película "Blossom" ea versión do "Amor Mood", celebrando o aniversario. Nunha entrevista con Shanghai, el di que funcionará aínda máis, e este feito é sen dúbida satisfeito con miles de películas entusiastas de persoas.
Filmografía
- 1988 - "Ata que as bágoas non se secan"
- 1991 - "Días salvaxes"
- 1994 - "Chungking Express"
- 1994 - "Prah Time"
- 1995 - "Anxos caídos"
- 1997 - "Feliz xuntos"
- 2000 - "Amor Mood"
- 2004 - "2046"
- 2007 - "As My Blueber Nights"
- 2013 - "Gran Mestre"