Biografía
O artista italiano Antonio e Korredjo traballou na época renacentista, as súas pinturas mantéñense nos fundamentos de museos e galerías famosos. O mestre é considerado o antecesor dos estilos rococó e barrocos, que actuaban sobre a imaxe estética das persoas.Infancia e mocidade
Na primitiva biografía do pintor, bautizado como Antonio Allegri, non hai información confiable nos antigos arquivos italianos. Sábese que os antepasados distantes vivían na aldea de Correggio, ao mesmo tempo a finais do século XV, naceu o mestre.
Segundo investigadores, persoas que deron a vida a un destacado artista, respectado nas proximidades de Reggio Emilia e as cidades próximas. Pai, implicados na tenda na tenda, situado no mercado local, grazas a mozo e os lazos era coñecido nos círculos culturais.
Sobre a nai Antonio á sociedade europea non se sabe nada, presumiblemente, dirixiu a facenda e levantou os nenos. Na casa de propiedade da familia, as tradicións e as costumes foron respectadas, os fins de semana houbo unha sociedade de invitados intelixentes.
O tío do futuro representante do período de alto renacemento foi considerado o autor dunha serie de frescos para templos e palacios gráficos. Un home que perdeu os herdeiros, participou na vida do sobrino e converteuse no primeiro mestre do neno a finais dos anos 1490.
Un familiar, moi probablemente, na infancia, notou as habilidades naturais da sala, que soubo ver a composición das composicións aínda non escritas. O interese do neno nas obras de eminentes mestres do clasicismo non se encargou da mirada vestida de homes que se ocuparon do futuro.
O pai decidiu enviar ao fillo ao municipio de Módena, no taller de Francesco Bianchi Ferrara Antonio converteuse nun estudante. Non obstante, por mor da morte do mentor, especializándose na pintura do altar, non cualificou e volveu á casa dos pais.
Crese que despois diso, si, Korredjo dirixiuse a Mantua, alí, visitando a galería, coñeceu a xente extraordinaria. Pinturas da era do clasicismo Francesco Francia e Lorenzo Costa influíu na formación dun xeito de implementar ideas.
A mediados de 1506, o nativo da provincia italiana comezou a crear pinturas relixiosas temáticas independentes. A lona "Baby Adory Saint Elizabeth e John" impresionaron homes autoritarios.
Vida persoal
Sobre a vida persoal de Antonio e Korredago case se coñece nada, pero na biografía oficial, houbo mención da súa esposa. Dzhirolam Francesci Di Braghetis converteuse en nai Pomponio Allegri, un pintor retratado na Catedral de Parm de Moisés de pé no monte.Un estudante Francesco Bianca Ferrara foi considerado un terrateniente rico, a riqueza conseguiuno de familiares, comerciantes e comerciantes. O herdeiro, na súa mocidade, non quería vivir e traballar en Korredjo, vendeu a propiedade parental a mediados dos anos 1550.
Pintura
Logo de crear traballos para a Igrexa de Sant Andrea en Mantua, o nativo de Korredjo fíxose coñecido en círculos artísticos italianos. Segundo o contrato, ocupou o traballo sobre a forma de Altar Way Madonna, que apareceu no mosteiro de San Francisco no ano 1510.
A imaxe foi gustada por representantes da comunidade cultural rica e Antonio recibiu unha orde de persoas aseguradas. En Parma, decorado con lugares de bo apartamentos con pinturas, baseadas nas tramas dos frescos das antigas igrexas europeas.
Durante este período, o mestre comunicou con Michelangelo Anselmi e outros representantes do fluxo de manismo. As características distintivas das obras foron as liñas de enrolamento, a sofisticada harmonía exterior e o erotismo sumacto.
Na década de 1520, o estilo foi modificado - a composición con efectos espaciais visualmente correron. O pintor que combinou os xéneros seculares co tema tradicional da Igrexa, no territorio de Italia acompañou un forte éxito.
Na galería de Dresden, a lona, impregnada polo espírito das vacacións do pobo, almacénanse, os historiadores de arte sinalaron un sabor claro de luz. Postores graciosas en pinturas con recheo asimétrico atraeron a atención aos personaxes.
Antonio foi considerado correctamente un mestre de efectos de floración, o talento manifestábase nunha imaxe a grande escala de "adoración de pastores". Os acontecementos da fabulosa noite santa están cheos de emocións sublimes, simbolizaban a pintura do barroco comezaron a principios dos anos 1600.
Para obras posteriores do pintor, caracterizouse unha combinación de sentimentos eróticos sensoriais con pensamentos sobre deidades. A encarnación das antigas parcelas mitolóxicas romanas estaba en demanda e popular en círculos aristocráticos.
Federico II Gongaz ordenou o tecido "Júpiter e Io" para decorar a Vila do país, erigida en pouco tempo. Posteriormente, as obras de arte sobre as aventuras da miniatura no traballo de Si, Korredjo fixo un bloque orixinal separado.
Leda, Gamornad e Dana, xunto con personaxes bíblicos, foron os heroes das colisións presentadas en lona única. Xunto con "Venus, Sátira e Cydon", estas obras destacadas antes de entrar no museo foron mantidas en casas ricas.
Madonna, María Magdalina e outras imaxes femeninas admiradas Bernardino Gatti e Giorgio Gandini del Grano. As imaxes que están en Louvre e coleccións europeas privadas ás veces brillaban nas escenas de arte e documentales.
Morte.
Pasado uns 10 anos en Parma, Antonio volveu inesperadamente á súa terra natal, onde en marzo de 1534 estaba superando a morte por razóns descoñecidas. No funeral nas proximidades de Corredjo, onde se creou Madonna Di San Francesco, parentes próximos e unha serie de homes non indulgados estaban presentes.Agora o lugar exacto do enterro do pintor italiano é descoñecido, pero o seu nome non está esquecido en círculos culturais iluminados. As obras mestras de Antonio afectaron o traballo de talentosos italianos que colocaron as tradicións do barroco na década de 1500.
Pinturas
- 1510 - "Adoración do bebé de Saint Elizabeth e John"
- 1510-1515 - "Santo fóra de Catherine"
- 1514 - "Madonna di San Francesco"
- 1515 - "Madonna con San Francisco"
- 1518 - "Retrato da señora"
- 1528-1530 - "Adoración de Shephers"
- 1530 - "Júpiter e Io"
- 1530-1532 - "Madonna con Saint George"
- 1531 - "Dana"
- 1532 - "Leda e Swan"