Biografía
Nikolai Ge - Artista ruso, cuxo patrimonio creativo consiste en retratos, panos sobre temas relixiosos e históricos, así como esculturas. O mestre estaba entre as películas e utilizou un amplo arsenal de técnicas artísticas expresivas.Infancia e mocidade
Nikolai Ge foi o fillo do terrateniente. O neno naceu 15 (27) febreiro de 1831 en Voronezh. O bisavó do neno resultou ser un emigrante francés que fuxiu a Rusia en 1789 da Revolución. A nai morreu de cólera cando o fillo era un bebé. Os nenos gu tiveron sorte: a fortaleza campesiños transportáronos á cidade baixo a custodia da avóa. Alí a enfermidade non era tan común, polo que foron capaces de sobrevivir. Despois de completar a epidemia, a familia reunida.
Pai prácticamente non participou na educación dos herdeiros: este destino estaba nos ombros e babysitters da avoa. Os mozos seniores estaban interesados en ciencias precisas, mentres que Nikolai Putal Passion pola creatividade artística. Pasou a súa infancia na aldea. Entón foi dado á educación en Pensión Privada Girdaena, situada en Kiev, e un ano máis tarde, converteuse en estudante do primeiro ximnasio de Kiev.
Aquí, as habilidades creativas eo compromiso do mozo á pintura foron notados polos profesores. Logo do lanzamento da escola en 1847, Nikolai escoitou as recomendacións do pai e entrou na Universidade de San Vladimir, onde se uniu ás ciencias exactas.
Tras decidir cambiar o curso da biografía, mudouse a San Petersburgo, onde viviu o irmán maior. O mozo tiña medo de desobedecer ao seu pai e dedicarse á arte, aínda que apreciaba secretamente este soño. Tivo que continuar os seus estudos na Universidade Imperial de San Petersburgo. Paralelamente coa recepción da educación, Nikolai asistiu á Hermitage e estaba involucrada na pintura. En 1850, a xersión dun mestre novato aínda era un yawl. Fíxose estudante da Academia de Artes e as marcas de Peter Cuenca.
Sendo un fanático de Karl Bryullov, foi inmerso no estudo de Azov, copiando técnicas artísticas inherentes ás pezas de ídolo. En 1854 escribiu "Court of King Salomon", e un ano máis tarde, o alumno concedeu unha pequena medalla de ouro para a pintura "Achilles Mornies Paturle". O proxecto de graduación do GE foi a lona "Saul of the Antetskaya Magician", que trouxo unha gran medalla de ouro eo privilexio de viaxar a Europa, financiado por unha institución educativa.
Vida persoal
En outubro de 1856, Nikolai GI casouse con Anna Zabel. Ucraíno como orixe era a felicidade do pintor na súa vida persoal. Xunto con ela, non espero a viaxe, fuxín ao estranxeiro para crear. A muller deu a luz a unha figura creativa de dous fillos, Nikolai e Pedro.A familia foi sorprendentemente forte. 13 anos viviu en Italia e volveu a Rusia. Durante catro anos, mantívose en San Petersburgo, despois de que se trasladaron á rexión de Chernihiv, instalándose en Ivanovo.
Sendo un amigo de Leo Tolstoi, Nikolai Nikolayevich compartiu as súas ideas. Deixou de beber carne e tabaco, distribuíu a terra aos campesiños, traballou de forma independente no campo e estaba involucrada nun forno de mampostería. O valor principal do pintor considerou a oportunidade de vivir para beneficiar a outros.
Novas vistas provocadas pelexas coa súa esposa. Anna demostrou unha decisiva e desgana ao compromiso, polo que se preocupa polo "fiscal". A esposa foi a primeira crítica do traballo do artista, e escoitou os seus comentarios.
Anna adormeceu en 1891 e foi enterrado nunha familia de familia, onde máis tarde atopou o último abrigo e pintor.
Pintura
O mestre ruso logrou visitar diferentes partes de Europa. Durante moito tempo, viviu en Italia. O GE creou a "morte de Virginia", "Destrución do templo de Xerusalén". Obtendo a imitación da forma de Bryullov nos seus bocetos, o autor decidiu aprazar con obras históricas e volveu á natureza, traballando no xénero de paisaxes.
En 1861, Nikolai Nikolayevich ocupou a "noite secreta", e en 1863 estaba sobre o traballo da Academia de Artes, impregnando moito aos visitantes á exposición. Copiar a lona está prohibida pola censura. A lona adquiriu o propio emperador. Ga estaba no pico do éxito, recibiu o status de profesor e membros na Academia Imperial de Artes.
Volvendo en 1864 a Florencia, o mestre prestou moita atención ás parcelas bíblicas. En 1867, completou o "Sunday Heriderhers". Así como o posterior lenzo "Cristo no Gefseiman Garden", a lona non reduciu a simpatía do público.
Referíndose ao número de artistas móbiles, para unha das exposicións, GA preparou a imaxe "Peter I interroga a Tsarevich Alexey en Peterhof". Foi coñecida con entusiasmo por expertos e tomou un lugar digno na reunión de Pavel Tretyakov.
Desde 1869, o pintor traballou en San Petersburgo, onde creou o traballo "Alexander Sergeevich Pushkin na aldea de Mikhailovsky", dedicado a Alexander Pushkin. Sentindo que a inspiración déixao, o mestre pasou do país.
A necesidade e unha situación financeira inestable forzada a escribir retratos a orde. Nikolai Nikolayevich experimentou unha crise creativa e comprendeu as cuestións de moral e relixión nas súas obras. No 1880, apareceu unha imaxe de "misericordia", que foi confirmada polos Másteres Másteres. A imaxe de Xesús Cristo sobre a pantalla completouse contrariamente aos cánones tradicionais, polo que a lona sufriu críticas e posteriormente destruíu.
Creando unha serie de obras relixiosas, Nikolai Nikolayevich non deixou o traballo en retratos, e tamén creou debuxos para traballar a un amigo de Lion Tolstoy "o que a xente está viva". Este período tamén inclúe o retrato escultórico de L. N. Tolstoy Autoría GE.
Canvas "Cal é a verdade?" Non se produciu no espírito de compatriotas que consideraban a lenzo de blasfemia. En Europa, a imaxe foi vista debido aos esforzos do fan do pintor, deixándoa no estranxeiro, pero o traballo permaneceu infravalorado. O mesmo destino perseguiu o "Tribunal de Sanhedrin" e "Crucifixión". A pesar do malentendido do público, o autor quedou satisfeito coas obras. En 1893, escribiu un autorretrato, considerado unha das súas mellores creacións.
Morte.
Nikolai GE non foi 1 (13) de xuño de 1894. O pintor faleceu 3 anos despois de que enterrou o seu cónxuxe. A causa da morte converteuse en enfermidades que acompañan á vellez.Hoxe en día, as obras do autor son expostas nas famosas exposicións do mundo: na Galería Tretyakov, o Museo Ruso e no Museo do Estado de Kiev de arte ruso.
Pinturas
- 1855 - "Aquiles, patrocinio de loito"
- 1856: "O mago aterágico causa a sombra de Samuel"
- 1863 - "Última cea"
- 1867 - "Sunday Heralds"
- 1871 - "Peter I interrogou a Tsarevich Alexei Petrovich en Peterhof"
- 1872 - "Retrato do escritor M.E. Saltykova-shchedrin"
- 1874 - "Ekaterina II no ataúd da emperatriz Elizabeth"
- 1875 - "Pushkin visitando Pushkin en Mikhailovsky"
- 1884 - "Retrato de L. N. Tolstoy"
- 1889 - "A saída de Cristo con estudantes no xardín de Gefsema"
- 1890: "Cal é a verdade?"
- 1891 - "Conscience, Judas"
- 1892 - "Crucifixión"
- 1893 - "Autorretrato"
- 1893 - "Calvario"
- 1898 - "Mármore Transporte en Carrara"