Biografía
Yuri Zavadsky era un home que se dedicou á arte. A actividade do actor, director teatral eo profesor gritaron o século XX contradictorio. O país estaba orgulloso dun profesional e apreciado os logros destacados, os premios foron o título de artista popular, medallas gobernamentais e pedidos.Infancia e mocidade
Yuri Aleksandrovich Zavadsky naceu o 12 de xullo de 1894 na familia dun asistente universitario que recibiu o rango nobre. Os antepasados do neno eran representantes da intelectualidade creativa: pintores, compositores, pianistas, ballerina e especialistas en rendas.
O pai de Alexander Fratterevich, grazas á súa voz, podería reclamar o lugar no Teatro Bolshoi, pero a aparición da súa esposa e tres fillos fixeron que un home elixise unha profesión máis alta. A nai de Evgeny Josephovna, sendo un tipo creativo, na súa mocidade se graduó no Conservatorio Metropolitano e soñou cunha carreira de actriz. Despois da voda, moscovita pola vontade do seu marido converteuse no porteiro da familia.
Na casa onde Jura e outros membros da xeración máis nova foron criados, estaba situado no mozo Yevgeny Vakhtangov e representantes doutros nomes nobres. Os adultos liderados pola tía Anna puxo mini performances e concertos dispostos, os mozos estaban felices cando tiñan algo de roles secundarios.
Tornándose un ximnasio, Zavadsky perdeu a oportunidade de comunicarse cos seus seres queridos diariamente. A falta de partidos familiares, el compensou o estudo das linguas estranxeiras, debuxando clases e clases nun círculo dramático.
Na clase de graduación, o nativo de Moscú comezou a pensar na futura carreira. Os pais insistiron en admisión á Facultade de Facultade da Universidade Metropolitana. O dereito ea historia estaban pouco interesados nun mozo que fascinou pola creatividade. Como resultado, Yuri conseguiu deducións e dedicado á pintura en Studislav Stanislav Zhukovsky e Peter Kelin.
Creación
A mediados de 1910, a biografía de Zavadsky cambiou de legal. Sobre o mecenazgo do amigo Paul, o fillo Anticoline do Nobre, entrou no 3º Studio McAT, creado por Evgeny Vakhtangov, e domina a profesión de decorador, actor e director.As obras máis destacadas durante este período foron as actuacións do "Miracle of St. Anthony", "Princess Turandot" e "Matrimonio". Logo da morte do creador, Yuri Aleksandrovich permaneceu no teatro como un papel destacado nos principais papeis da "Montaña" e "Mad Day ou o matrimonio de Figaro", e tamén entrou nos inactivo, que determinou o repertorio e o Dirección de desenvolvemento.
En 1924, Moskvich creou a súa propia asociación creativa, que se fixo famosa pola habilidade de fe en Maretsky, Rostislav Kattat, Pavel Massalsky, Nikolai Mortrein e outros novos actores que foron estudados polo organizador. Dado que o teatro non foi distinguido polas instalacións, as persoas que viron os anuncios nas valas e as lampas chegaron a experimentos escénicos nos sotos de edificios industriais e residenciais.
Na década de 1930, Zavadsky foi atraído polo liderado do Teatro Central do Exército Vermello. En poucos anos, a compañía para combater equipos creativos pouco ortodoxos obrigouno a deixar o servizo e fuxir do capital inquedo.
A compañía recollida polo director principal foi ofrecida a instalarse en Rostov-on-Don. Ata 1940, os artistas de Moscova gozaron dun tremendo éxito entre os habitantes do territorio Krasnodar.
Antes do inicio da Gran Guerra Patriótica, Yuri Alexandrovich foi chamado de volta, e aceptou sen pensar. No teatro nomeado despois da MOSSOVETA, celebrouse a vida restante. No mesmo período, a idea chegou a transmitir a experiencia acumulada. Zavadsky converteuse en profesor de guitis, pre-unión ao WCP (b).
O director principal que pensaba no éxito foi chamado o innovador do mundo da arte. Os seguidores foron levados a armaron as técnicas inventadas por moscovita. Logo da obra, "Windsor Mocking" volveuse de moda transferir a acción escénica ao auditorio e á rúa e atraer aos actores á celebración dos jubilees das máis altas cintas da URSS.
O persoal, ocupado regularmente na "invasión", "Petersburg soños", "maskarend", "Cherry Garden" e "Othello", sen dúbida escoitou ao director que non favoreceu os conflitos internos. Faina Ranevskaya foi considerada a única actriz, logrou pelexar con Zavadsky. Tendo gradualmente desacordos, os profesionais decidiron que era un pesadelo emocional.
Vida persoal
Na vida persoal de Zavadsky, que consideraba un home guapo, as mulleres estaban constantemente asistidas. Non-permanentemente amado pola poetisa Marina Tsvetaeva dedicada ao actor unha colección de versos "comedia" e as obras dramáticas de "anxo de pedra" e "fortuna".
A pesar do feito de que os fanáticos do talento do escenario non deu un paso, Yuri Alexandrovich logrou gañar a felicidade familiar co colega Irina Anisimova-Wulf. As relacións non funcionaban debido a "as súas mulleres" e numerosos cambios.
A segunda esposa dun talentoso director converteuse na actriz Vera Petrovna Maretskaya. No matrimonio, o fillo de Eugenio, que chegou aos pasos do pai, naceu en matrimonio durante case dúas décadas.
O terceiro cónxuxe apareceu cando a fama chegou a Zavadsky. Ballerina Galina Sergeyevna Ulanov conquistou o gañador de premios e premios. A finais dos anos 1940, os sentimentos foron arrefriados, ea parella pensou en divorcio. Segundo rumores, os cónxuxes detiveron o procedemento que require custos morais e materiais.
Os compañeiros dixéronlles que Zavadsky logrou ser amigos con todos os socios abandonados. Anisimov-Wulf permaneceu como asistente durante 40 anos, eo resto, a pesar de todo, admirado a habilidade e foi ás estrelas de performances.
Domrabota Vasena chamou ao patrón do "legal workaholic". Eliminando os pisos en Ulansky e Mansurovsky Lane, unha muller de coidado e observante sabía todo sobre as aventuras románticas do director principal dos teatros de Moscú, pero non mencionou os ríos en presenza de cada un dos cónxuxes lexítimos.
Morte.
Zavadsky, que non recoñeceu as restricións, viviu á vellez en plena vida. A causa da morte do director principal do teatro de teatro MOSSOVETA foi abundante sangramento, que se abriu no esófago debido á ruptura de buques e veas.
Pechar a xente sabía que o representante do mundo da arte non quería que os compañeiros chorquen o corpo sen vida, polo que os tristes tiñan coroas e flores á urna, onde se fixo o po dunha persoa destacada.
O funeral tivo lugar en Moscú a principios de abril de 1977. A tumba no Cemiterio Vagankan, onde posteriormente puxeron un monumento, os poemas de Marina soaban e moitos discursos solemnes.