Biografía
Akira Kurosawa é un director de cine xaponés de culto que se chama o director máis influyente da historia do cine. Akira Kurosawa converteuse nun clásico de cine de Xapón e cine mundial, e fóra do país natal, a película Master recibiu un recoñecemento aínda maior que no seu país natal. Paradoxalmente, o impacto máis poderoso dos desenvolvementos do director tivo por westerns específicos para o xénero dos Estados Unidos.
O famoso Master Master tirou 30 pinturas durante 57 anos de traballo, as estrenos de dúas películas á vez foron realizadas nos anos máis fructíferos para o ano.
Un dos directorios mundiais máis influyentes Akira Kurosava naceu en marzo de 1910 en Tokio. Akira subiu a partir do director escolar dos nenos Isama Kurosava. O nome do famoso director da liña do Pai tiña orixe samurai. A influencia sobre a educación do fillo tiña un pai. Volveu aos nenos que aman a literatura e abriu o mundo do cine. Isama intentou que os descendentes coñecían ben tanto aos xaponeses como noutras culturas do mundo.
Akira Kurosava mostrou varios talentos na infancia. Akira pintou perfectamente, unha das pinturas exitosas do futuro director foi incluso aceptada na prestixiosa exposición "Nika-Ten". Nese momento, Karosava Junior tiña 18 anos. O éxito do esforzo artístico empuxou ao mozo de 18 anos de idade para a admisión a un colexio de arte. Pero o intento non tivo éxito. Chatt Kurosava estaba a buscar moito tempo. Cando un mozo cumpriu 26 anos, Kurabawa conseguiu un asistente de dirección que traballou nun estudo cinematográfico de prestixio.
Películas
Biografía creativa Akira Kurosava desenvolveuse lentamente. Kosarosawa parecía o traballo de famosos directores xaponeses e cada vez máis entendía que lle gustaría estar no seu lugar. Pero Karosava comezou as actividades no cine non como director, senón como guionista.
A imaxe de debut de Akira Kurosava foi chamada "cabalo". O éxito non tiña esta foto, pero permitiu que o director novato "enche a man". A película "Legend of the Great Judo Master" (ou "Judo Genius"), lanzada 2 anos máis tarde, resultou ser máis exitosa. Nos mozos mestres, a crítica foi observada. A imaxe das artes marciais que mostra a historia do judo a finais do século XIX, recibida e audiencia. Despois dun par de anos, o director ata tomou a continuación desta película.
Cada próxima película Akira resultou ser máis exitosa que a anterior. Despois do final da guerra, en 1948, Kurasava presentou á audiencia unha imaxe dramática "Anxo borracho". O personaxe principal é un médico que está intentando salvar o mafioso a partir de enfermidades graves, xogou Toshiro Mifun. Nese momento, Myifun era un actor pouco coñecido. Pódese dicir que Kurosava abriu esta estrela á audiencia. Posteriormente, Myifune protagonizó 15 cintas do famoso director e converteuse na estrela máis brillante do cine internamente.
Gloria colapsou en Akira Kosvava en 1950. Este ano a primeira obra mestra do director foi lanzada nas pantallas - a imaxe "Rammen". Esta é unha adaptación para a que se seleccionou un material de orixe realmente bo é a historia de Ryunca Akutagaba, a vida (nesa época) o clásico da literatura xaponesa, "en con máis frecuencia". Ao mesmo tempo, non se usa a outra historia do escritor "Porta Rammon" no escenario cinematográfico, pero a imaxe mostra paralelos atmosféricos con este produto.
A película foi filmada na popular película xaponesa "Dzidakgaki" Xénero - unha película sobre o tempo de samurai de Xapón feudal. Pero con este xénero e estilista, o director foi capaz de facer unha imaxe internacional e posible á percepción da audiencia e fóra do país natal do director.
Este proxecto trouxo a Kosarova ao primeiro premio de prestixio - "Golden Lion" no Festival de Venecia Cinema. A película resultou ser popular no mercado occidental e trouxo grandes cargos de efectivo.
A influencia do pai maniféstase no traballo de Akira Kurosava na década de 1950. De neno, o director, o descendiente de Samurai Isama Kurosava inculcou o seu amor polas obras mestras da literatura mundial, parte da que tiña orixe rusa. En 1951, a película "Idiot" foi lanzada nas pantallas sobre a novela do xenio ruso de Fyodor Dostoevsky. Verdade, o director cambiou a historia e moveu a acción da pintura en Hokkaido.
En 1952, Kurasava volve a apelar aos clásicos rusos e elimina o drama filosófico chamado "Live", baseado na historia da morte de Ivan Ilich, Lion Nikolayevich Tolstoy. A película tamén se transfire a Xapón e céntrase no burócrata de Tokio.
O Twinge de clásicos rusos foi amosado noutra obra mestra de Kurosava. En 1957, o director disparou a película "No fondo". A imaxe estaba baseada no mesmo produto de Maxim Gorky. Verdade, Akira Kurosava no seu propio autor "Reading" fixo unha película irónica múltiple.
En 1954, foi lanzada unha obra mestra insuperable "Sete samurai". Do mesmo xeito que "Ramnemon", esta película mostra a trama de Samurai e refírese ao xénero de "Dzidakgaki", pero no novo cadro Master Cinema avanzou ao longo da fusión do cine oriental e occidental. O logro principal de Akira Kurosava, que converteu a película "Seven Samurai" na lenda, foi a borrar os límites do uso de desenvolvedores de tradicións cinematográficas occidentais e orientais, así como o entrecruzado de elementos e arquetipos típicos de alto e Cultura pop.
Os anos 70 foron extremadamente complexos na vida dun brillante director. Curiosamente, na casa Kurosawa non podía presumir de popularidade. Akira foi usado nas mans en Occidente, pero en Xapón, comezou unha crise con películas de financiamento que trouxeron a gloria do director e do país natal de Kurosawa. Por este motivo, o director apenas non cometeu suicidio.
Unha das obras mestras de Kurosava viu a luz grazas ao estudo de cine ruso "Mosfilm", en base a que o director permitiu eliminar a imaxe. A imaxe foi chamada "Dersu Uzala" e converteuse no primeiro traballo do creador non en xaponés. A película recibiu o Premio Principal do Festival Internacional de Moscú e recibiu 2 figuras "Oscar".
Das últimas películas dos Masters que recibiron recoñecemento mundial, proxectos "Kagulyya: Shadow of the Warrior" e "Ras" destacan. Estas son dúas épicas samurai. Baixo a final da vida creativa de Kurosawa, elimináronse dous dramas famosos - "August Rhapsody" e "Non aínda". A última imaxe viu a luz en 1993. Estas películas foron nomeadas ao Oscar.
Vida persoal
Coa futura esposa, o gran director reuniuse no rodaje da película "O máis fermoso". Yoy Yaguchi traballou como actriz. A imaxe foi filmada na fábrica e no plan do director contou sobre as mulleres que traballaron nesta fábrica. Para entrar na actriz, o creador da película instalouse ás mulleres na fábrica. Logo dalgún tempo, os artistas se rebelaron e enviaron a Akiro como negociador de Yoy Yagichi. A actriz de conversa e o director flúe sen problemas á novela.
A vida persoal de Akira Kurosava ea súa segunda metade de que era felizmente. No amor e sen escándalos e choques, a parella viviu ata a morte de Kurosava. Dous fillos apareceron nesta unión: o fillo de Hisao, máis tarde converteuse no productor, ea filla de Kazuko, que elixiu o seu modelado profesional.
Morte.
En 1995, cando Kurosava disparou a súa última foto, recibiu unha grave lesión das costas, como resultado de que se atopou nunha cadeira de rodas. Soñou con morrer no seu lugar de traballo - no set. Pero a vida ordenou de xeito diferente. Akiro Kurosava Kurosava de 88 anos morreu debido a un accidente vascular cerebral no hospital. A morte dos médicos declarou o 6 de setembro de 1998.
En 1999, para honrar a memoria do Gran Director, Takasi Koizumi sacou a película "Logo da choiva" da produción franco-xaponesa segundo o guión do propio Kurosava. Dado que esta película xurdiu como homenaxe á memoria, Takasi Koizumi ocorreu ao feito de que a creación cinematográfica estaba relacionada coa película Master. O compositor "Despois da choiva" converteuse en Masar Sato, que traballara nas pinturas de Kurosava. Ademais, un dos papeis recibiu o fillo de Toshiro Myifune, que gañou popularidade só por mor dos papeis nas pinturas do mestre, o actor Hamaguchi Miffue.
Filmografía
- 1950 - "Rammon"
- 1952 - "Live"
- 1954 - "Sete samurai"
- 1955 - "Vivo con medo"
- 1957 - "Trono no sangue"
- 1957 - "Na parte inferior"
- 1958 - "Tres roldas na fortaleza oculta"
- 1960 - "Bad Sleep Well"
- 1961 - "Bodyguard"
- 1962 - "Samurai valente"
- 1965 - "Barba vermella"
- 1970 - "Baixo o golpe das rodas de tranvía"
- 1980 - "Shadow of the Warrior"
- 1985 - "Ras"
- 1991 - "August Rhapsodia"