Biografía
A lona de Casimir Malevich é coñecida por millóns, pero son comprensibles para as unidades. Unha pintura do artista asusta e molesta pola simplicidade, outros admiran e fascinan con significado de profundidade e secreto. Malevich traballou para un puñado de elixido, pero sen indiferente a ninguén.
Tendo vivido a vida saturada de vida, o pionero da vangarda rusa presentada aos descendientes todo o que a arte vive hoxe, e as súas pinturas son paradójicamente parecen seguidores deseñados modernamente.
Infancia e mocidade
Kazimir Severinovich Malevich naceu en Kiev o 23 de febreiro de 1879. A biografía do artista é misteriosa e chea de "manchas brancas". Algúns son chamados o ano de nacemento do futuro kubista 1879, outros - 1978. Segundo a versión oficial, Malevich naceu en Kiev, pero hai aqueles que están dispostos a considerar o pequeno lugar de nacemento do artista Bielorrusia Cidade Kopyl, eo pai de Casimir - o etnógrafo bielorruso e o folclórico Severin Malevich.
Se adheridas á versión oficial, os pais bautizaron a Casimir Malevich a mediados de marzo de 1879 na igrexa de Kiev de San Alejandro, que é evidencia da entrada de arquivo no libro parroquial.
O pai do futuro abstracto - Svalkić Severin Malevich naceu na cidade de Turbov Provincia de Podolsk do Imperio ruso (hoxe Vinnitsa rexión de Ucraína). En Turbov, Severin Antonovich traballou polo director da planta sahariana do industrial Nikolai Tereshchenko. Mamá Casimir Malevich - Ludwig Alexandrovna Galinovskaya - Mirou a casa e levou a cabo numerosos descendentes: Malevich naceu catorce fillos, pero á idade madura viviu nove deles - cinco fillos e catro fillas.
Kazimir é o primoxénito do Ka Malevichi. A familia comunicouse en polaco, pero sabían ucranianos e rusos. O futuro artista considerouse un poste, pero durante o período de corrección dos cuestionarios foi gravado polo ucraíno.
Ata 12, Kazimir Malevich viviu na aldea do condado de Moevka Yampolsky da provincia de Podolsk, pero por mor do traballo do pai menores de 17 anos, un ano e medio viviu nas aldeas de Kharkiv, Chernigov e provincias de Sumy.
Na infancia, Kazimir Malevich sobre o debuxo sabía pouco. O interese pola pantalla e as pinturas tiña un adolescente á idade de 15 anos, cando o fillo co seu pai visitou Kiev. Na exposición, o mozo Malevich viu o seu retrato dunha moza sentada nunha banca e patacas máis limpas. A imaxe converteuse no punto de partida para o desexo de ocupar o pincel. Notando isto, a nai no seu aniversario comprou un conxunto de cores.
A fascinación do deseño de CasiSimira foi tan grande que o fillo de 17 anos contactou co pai de permiso para entrar na escola de arte Kiev, fundada polo artista ruso Nikolai Murashko. Pero Malevich estudou en Kiev só un ano: en 1896 a familia mudouse a Kursk.
Pintura
A primeira imaxe na técnica de pintura ao óleo, propiedade do pincel de Malevich, apareceu en Konotop. Cazimir de 16 anos de idade do lado do tamaño de Arshin por tres cuartos representaba unha noite de lúa e un río cun barco amarrado na costa. O traballo chamado "Moonlight". O primeiro lenzo Malevich véndese por 5 rublos e perdeuse.
Despois de pasar a Kursk, Kazimir Malevich conseguiu un caixón na xestión do goberno ferroviario ruso. A pintura converteuse nunha inventada de traballo aburrido e nonvado: un mozo artista organizou un círculo no que se reuniron persoas similares.
Dous anos despois de trasladarse a Kursk Malevich dispuxeron as primeiras exposicións de imaxes, mentres escribiu sobre a "autobiografía", pero non houbo probas documentais. En 1899 Casimir casouse, pero pronto, a vida familiar, o traballo de rutina na xestión ea provincialidade da cidade empuxou ao artista a cambiar: Kazimir Malevich, deixando a familia en Kursk, foi a Moscova.
En agosto de 1905, Malevich deu unha petición na capital da pintura, a ciencia ea arquitectura, pero recibiu unha negativa. Kazimir non volveu á familia a Kursk, e por 7 rublos ao mes tomou unha habitación na comuna de Lefortovo Art, onde vivían tres ducias de "comunidades". Seis meses despois, o diñeiro rematou, e Kazimir Malevich volveu a casa.
No verán de 1906, fixo un segundo intento de entrar na escola de capital. Pero esta vez o artista trasladouse a Moscú coa súa familia: Malevich coa súa esposa e os nenos vivían no tiro da súa nai. Ludwig Alexandrovna traballou como comedor na rúa de Tverterskaya. Despois do roubo do comedor e da ruína, a familia mudouse a salas amuebladas nunha casa de ingresos en Bryusov Lane.
O desexo de aprender empuxou a Casimir Malevich para visitar o estudo do artista ruso Fyodor Reerberg. Tres anos, a partir de 1907, o artista estudou ansiosamente. En 1910, participou na primeira exposición da Sociedade de Artistas "Bubnovaya Valet": unha gran unificación creativa do inicio de vangarda. "Bubnovytovtsy" son coñecidos por rasgar con tradicións de pintura realista. Na Unión, Malevich coñeceu a Peter Konchalovsky, Ivan a clave, Aristarkh Lentulov e Mikhail Larionov. Así que Kazimir Malevich deu o primeiro paso cara á nova dirección - vangarda.
Cubismo e suprematismo
No mesmo 1910, o traballo de Malevich participou na primeira exposición dos artistas da bóveda Bubnoy. No inverno, en 1911, a imaxe de Kazimir Severinovich foi exhibida na Exposición da Sociedade de Salón de Moscova, e a primavera participou na exposición da primeira Unión dos vangarda de San Petersburgo "Unión da Mocidade".
En 1912, Kazimir Malevich foi a Múnic, onde participou na exposición conxunta dos traballos da "Unión da Mocidade" e os expresionistas alemáns da Sociedade "Blue Cabaleiro". Durante este período, o artista entrou no grupo de mozos colegas a Unlenizado a cola, que existía ata 1913 e abriu Niko Pirosmanishvili.
A creatividade dos artistas de vangarda cruzaron co traballo dos poetas dos futuristas Velimira Khlebnikov e Alexey Tschechey. Casimir Malevich ilustrou os libros auto-escritos de Khlebnikov e torcido, e en 1913 creou decoracións e esbozos de traxes á ópera "Vitoria sobre o sol", cuxo texto está escrito torcido. A ópera celebrouse dúas veces no Teatro de San Petersburgo "Luna Park". O escenario de Malevich é unha encarnación tridimensional de pinturas do período e consiste en formas xeométricas. Kazimir Malevich chamou estes lona "Zaulse realismo" e "realismo cubo-futurista".
Nas memorias autobiográficas, Malevich dixo que a idea da praza negra naceu durante o traballo na ópera torcida: o artista "viu" a súa praza sobre a frecha do escenario.
En 1915, Malevich participou na primeira exposición de futuristas "Tram B" en Petrograd e escribiu un manifesto "do cubismo ao suprematismo. Novo realismo pintoresco. " En Manifesto, Kazimir Malevich substituíu unha nova dirección de Avant-Garde - Suprematismo (de latín Suprire - Dominio), cuxo fundador foi. Segundo Malevich, a cor domina as propiedades restantes da pintura e a pintura sobre as lenzos "lanzadas" a partir do papel de utilidade. Nas obras supremáticas, o artista bateu o poder creativo do home e da natureza.
En decembro de 1915 (segundo un novo estilo - xaneiro de 1916) na exposición futurista "0.10" Kazimir Malevich exhibiu 39 panos unidos polo título "Pintura Suprematismo". Entre as obras expostas houbo un lugar para o seu famoso traballo "Black Square". A imaxe forma parte do tríptico, que inclúe o "círculo negro" e "Black Cross".
No Museo Urbano de Ámsterdam é o suprematismo de Kest Malevich. Autorretrato en dúas dimensións ", deseñado en 1915. Para transferir a súa propia "I", o mestre usou o mínimo de pinturas e formas xeométricas con ángulos. Nun autorretrato, Kazimir Malevich "admitiu" nunha incredulidade, "premio" personaxe, teimosa. Pero as cores vermellas e amarelas "diluír" a característica sombría e o pequeno anel no centro "di" sobre a comunicación co mundo exterior.
Suprematismo Malevich tivo un impacto sobre os artistas rusos Olga Rozanov, Ivan Klanov, esperanza de Udaltsov, Lyubov Popov, Mstislav Yurkevich. Entraron na sociedade "suprema" organizada por Kazimir Malevich.
No verán de 1917, Kazimir Malevich encabezou a sección artística do Consello de Moscova dos Deputados do Soldado e estaba entre os desarrolladores da Academia Popular de Artes. En outubro, Malevich converteuse no presidente da "bóveda bubnovaya", e en novembro, o Comité Revolucionario Militar de Moscú nomeou a un artista polo comisario para a protección dos monumentos da antigüidade. Ingresou á comisión sobre a protección dos valores artísticos, incluídos os valores do Kremlin. O novo goberno favoreceu aos artistas que cometeron unha revolución na arte.
En 1918, Kazimir Malevich trasladouse a Petrograd, onde creou escenarios e disfraces para a formulación de Vsevolod Miyerholhold Miseria-Buff na obra de Vladimir Mayakovsky. Neste momento, hai un período de "suprematismo branco" Malevich. Un exemplo sorprendente investigadores chaman a lona "branca en branco" (outro nome - "branco branco").
En 1919, Kazimir Malevich volveu a Moscú, foi nomeado xefe do "taller para estudar a nova arte do suprematismo".
No inverno, en 1919, no auxe da Guerra Civil, a vangarda trasladouse a Vitebsk, onde dirixiu o taller da Escola de Arte Popular de "nova mostra revolucionaria". Encabezou a escola Mark Chagall. No mesmo ano, os discípulos de Malevich entraron no Grupo Uivis creado por el (facilita de nova arte), que desenvolveu a dirección do suprematismo. O presidente do Creador (comité creativo) "Uivisa" escolleu o Lázaro Hidekel, que creou o suprematismo arquitectónico. Durante estes anos, Kazimir Malevich centrouse ao desenvolver unha nova dirección e escribir tratados filosóficos.
Posteriormente, en condicións de persecución de arte vangardista, as ideas de suprematismo na Unión Soviética "flúen" en deseño, escenografía e arquitectura.
En 1922, o teórico eo filósofo completaron o traballo principal "Suprematismo. O mundo é como impregnidade ou paz eterna "e mudouse con estudantes de Vitebsk a Petrograd.
Coa obra de Malevich reuniuse en Berlín: os locais do vangardista amósanse na primeira exposición de arte rusa.
En 1923, Kazimir Malevich é un director actuante do Museo de Cultura Artística Petrograd. Xunto cos discípulos de "Uvanis", está involucrado no traballo de investigación.
De 1924 a 1926 - Director do Instituto Estatal de Arte de Leningrado, onde dirixiu o departamento formal-teórico. Pero despois do artigo desuso publicado en xullo, o Instituto foi pechado e cancelouse un traballo preparado para imprimir. O goberno soviético apareceu de representantes da arte "reaccionaria".
A persecución intensificouse en 1927, cando Kazimir Malevich visitou a Alemaña. Na exposición artística anual de Berlín, o artista proporcionou o salón polo seu traballo, pero el, recibindo unha carta oficial que esixe de regresar, deixou de lado con urxencia en Leningrado.
Malevich en anticipación do peor escribiu a vontade, deixando as pinturas, entre as que a praza branca, ao coidado da familia de Rizen eo arquitecto Gugo Hering. Durante a guerra, 15 obras desapareceron, o resto dos lenzos almacénanse no Museo da Cidade de Amsterdam. A pintura "Morning logo de Blizzard na aldea" Kazimir Malevich vendida en Berlín. A lona exponse no Museo de Salomón Guugenheim en Nova York.
O goberno non perdoou o recoñecemento de Malevich en Occidente e viaxes a Alemania. En 1930, Kazimir Malevich foi arrestado, sospeitoso en espionaje internacional. A reacción dos medios e colegas occidentais fixo o poder de emitir un artista á liberdade en 2 meses. O medo ao castigo non rompeu Malevich, e el "conta" a través do pincel e o lenzo da verdade que ve: Os campesiños nas pinturas do kubist - maniquíes sen persoas contra o fondo dos campos fértiles. Tal Kazimir Malevich ve a poboación das aldeas despois da delegación e a colectivización.
A hostilidade do poder ao artista creceu: a exposición de traballos de Malevich en Kiev criticou, e no outono volveu a poñer en prisión, acusando en propaganda anti-soviética. Pero en decembro, Kazimir Malevich foi lanzado.
Despois dos segundos pubs da prisión, o cubista creou a web do segundo "Cicleto Campesiño", a etapa de marcado do "post-yinesprematismo", unha característica do plano dos arrefriados representados. Un exemplo vivo é unha imaxe "na colleita (Martha e Vanka)".
En 1931, o artista traballou nos bosquexos da pintura da "Casa Báltica" (anteriormente teatro vermello). Ao ano seguinte, Malevich foi nomeado xefe do Laboratorio Experimental do Museo Ruso e participa no aniversario Exposición "Artistas do RSFSR por 15 anos". Para esta exposición, segundo os biógrafos, Kazimir Malevich escribiu a última e cuarta versión da Praza Negra, que se almacena na ermida.
Nos últimos tres anos, Advant-Garde debuxou retratos no xénero do realismo. Traballar na imaxe "Society" Malevich non terminou.
A peculiaridade da pintura de Kazimir Malevich: os electrodomésticos que aplican pinturas é unha a outra. Para obter o punto vermello, o artista na capa negra inferior impuxo vermello. O espectador viu que a cor non é puramente vermella, senón cun toque de escuridade. Os expertos, coñecendo o segredo de Malevich, facilmente revelaron falsificacións dos seus lenzos.
Vida persoal
En 1896, Kazimir Malevich trasladouse a Kursk cos seus pais. Tres anos despois, un borrador de 20 anos de idade casouse coa filla dun panadero local Kazimir Zgorleitz. A voda foi dobre: na irmá Casimir María casouse co irmán de Kazimir - montañas.
En 1992, as cónxuxes naceron primoxénito Anatoly (morreu de TIFA aos 15 anos). E en 1995 apareceu a filla de Galina.
A vida conxunta da parella deu a crack pouco despois do nacemento dos nenos: a muller consideraba que o hobby dun marido debuxase os polacos. Malevich foi a Moscú, e a relación dos cónxuxes empeorou.
A vida persoal non funcionou e despois da reunificación familiar en Moscú: Casimir levou aos nenos e resolveu por feldesher nun hospital psiquiátrico da aldea de Meshchersky nos suburbios. Pronto a muller namorouse e, tirando ao seu fillo e filla ao coidado dun colega, deixou coa súa amada nunha dirección descoñecida.
Kazimir Malevich chegou a Meshcherskoye para nenos e coñeceu a Sofía Rafalovich, unha muller, ao coidado de que os nenos permaneceron. En 1909, Sophia e Kazimir xogaron unha voda, e na década de 1920 tiñan unha filla de descontinua, nomeada por "Uvanis".
A esposa apoiou o hobby da creatividade do seu marido, asumiu problemas domésticos e, ata que o cónxuxe mellorou a técnica de debuxo, gañou cartos para a familia. En 1925, rematou a familia Idyll: Sophia morreu, deixando un cónxuxe cun de 5 anos de idade nos seus brazos.
Casimir Malevich Tras 2 anos casouse a terceira vez: a súa esposa converteuse na máis nova de Natalia Manchenko por 23 anos.
Morte.
En 1933, Malevich recibiu un terrible diagnóstico: cancro de próstata. A enfermidade progresou: en 1935, o mestre non se levantou da cama. Poverty - Kazimir Malevich non pensións da unión de artistas - ea enfermidade incurable rápidamente trouxo Matra na tumba: non foi o 15 de maio.
Coñecer a próxima morte, deseñou a última relixión: un ataúd cruciforme supremático, no que o seu corpo estaba con mans estiradas: "Vou romper no chan e abrir o ceo".
Os alumnos de Casimir Malevich, como legou, fixo un ataúd nos seus bocetos. Vestiu o xenio falecido en camisa branca, pantalóns negros e zapatos vermellos. Dixeron adeus ao mestre en Leningrado e Moscú. O corpo foi incinerado no Moscú Don Crematorium e o 21 de maio enterrou o po baixo o amado carballo do artista preto da aldea de Nemchinovka (Distrito de Odintsovo da rexión de Moscova).
Nos anos de guerra, un monumento de madeira con cadrado negra debuxado caeu, a tumba perdeuse.
Logo da guerra, os entusiastas atoparon a localización da tumba, pero un campo cultivable estendeuse neste lugar. Polo tanto, o lugar de sepultura foi perpetuado nun bordo forestal de dous quilómetros: un cadrado vermello foi colocado no lado frontal dun cubo de formigón branco. Hoxe, xunto á tumba condicional, a casa número 1, a rúa en Nemchinovka é o nome do artista.
O campo da granxa colectiva, que descansa o po de Casimir Malevich, construíu o complexo residencial de elite "Romashkovo-2". En agosto de 2013, os familiares mestres selaron a terra do enterro nas cápsulas, que se queimou en Romashkov, outros foron trasladados aos lugares onde viviu Kazimir Malevich.
Feitos interesantes
- O xenio do cubismo e do suprematismo fallou dúas veces os exames da Escola de Pintura de Moscú, escorrentía e arquitectura.
- En febreiro de 1914, o abstraccionista participou nunha impactante "demostración futurista", durante a que camiñou con compañeiros na ponte de Kuznetsky, pegado de madeira Khokhloma culleres nos lovers.
- O lenzo "RIDes CORNIA RED" é a única abstracción de Malevich, recoñecida como a historia oficial da arte soviética debido á comunicación coa Revolución de Outubro. O traballo está dividido en tres partes: terra, ceo e persoas. Na proporción do ancho da Terra e do ceo, o artista aplicou a "sección dourada" (proporción de 0,618). A pintura almacénase no Museo Ruso de San Petersburgo.
- O símbolo creado por Kazimir Malevich A Asociación Avant-Garde "Univis" foi a praza negra, semen no manga.
- Como Kazimir Malevich legou, o sumbemático simbolismo estaba dominado no seu funeral. A imaxe da praza estaba no ataúd, no salón do Memorial Civil e no tren de tren, levou cinzas a Moscú.
- Hai unha versión da creación dun vaso gravado de Kazimir Malevich. A idea chegou á cabeza do artista na década de 1930 durante a segunda prisión. Malevich compartiu unha idea co autor do monumento "traballador e kolkhoznitsa" por fe Mukhina, que conectaba coñecidos e lanzou o lanzamento de lentes facetas en produción en masa.
- Irmás nativas da segunda esposa Sofía Rafalovich casouse cos artistas de Evgenia Katzman e Dmitry Toporkov, que estaban parados á orixe do realismo socialista. A creatividade dos socialistas de Malevich considerou indigna.
- Logo da morte de Vladimir Lenin, Kazimir Malevich propuxo o proxecto do monumento do líder. Segundo o plan do abstraccionista, a montaña de instrumentos agrícolas camiñou cubo como símbolo da eternidade. O proxecto rexeitou.
- En 2008 na poxa de Sotheby, a imaxe de Kazimir Malevich "composición supremática" comprou unha persoa descoñecida por 60 millóns de dólares. A lona converteuse na imaxe máis cara escrita polo artista de Rusia.
Pinturas famosas Malevich.
- "Praza negra"
- "Branco en branco"
- "Círculo negro"
- "Praza vermella"
- "Rides a conexión vermella"
- "Composición supremática"