Biografía
Perfeccionista, gañando en obras antes de desarmar a harmonía de formas e cores, Iller-Germain-Edgar de GA é coñecido polo mundo como un representante brillante do impresionismo. A perda de peso ea graza, que era o mundo a través da lona, en realidade é imposible concluír no marco dunha determinada dirección.Infancia e mocidade
O futuro artista naceu o 19 de xullo de 1834 na familia dun banqueiro exitoso. O pai Ogosso de GA foi o organizador da casa de comercio napolitana. A nai Celestina Musion era unha filla de intercambio de algodón.
O xefe da familia contiña a súa esposa e fillos, e Celestino, como o porteiro dun foco foco, apoiou o confort e a orde na casa. A nai morreu de súpeto cando o neno non tiña 13 anos.
Edgar Ros a un neno: interesouse polo latín e na historia. Despois de graduarse de Ludwig Great Lyceum en 1852, o mozo entra na Universidade de París na Facultade de Dereito. Con todo, o mozo entende que a xurisprudencia non é el.
Augusteo quería que o fillo máis vello recibise educación e foi aos seus pasos herdando a unha empresa familiar máis lonxe. Tras aprender sobre a intención de Slown de deixar a universidade, decide non ser comprada ao seu fillo, proporcionando a elección de Edgar.
Tras recibir a bendición do Pai, en 1855 o mozo entra na escola de graciosas artes, onde o mentor Lammott pon ao mozo para o líder do académico europeo Zh.D. Engra.
Edgar tivo a sorte de nacer na familia de aristócratas. O mozo nunca experimentou dificultades asociadas a unha falta de diñeiro. Mentres outros artistas novatos loitaron con fame e mirou mañá, o mozo en 1856 decide deixar os seus estudos e sae por 2 anos a España.
Alí, un mozo está a estudar os principais centros culturais do país - Florencia, Nápoles, Roma, está inspirado nas pinturas dos mestres da era renacentista.
O mozo envolvido a cambio de París abre o taller, creando unha serie de obras en historias históricas.
Edgar audazmente rexeita a idealizar a vida antigua, que mostra que podería estar na interpretación moderna. A pesar dos esforzos titánicos e un enorme desexo, no marco do seu traballo, une a antigüidade ea modernidade do Degi non saíu.
Coñecemento con Edward Manne, que pasou en 1862, converteu a vida dunha desviedade á súa cabeza. O artista converteuse nun frecuente dun café acolledor "Gerbua". Alí, ambiciosos impresionistas discutiron os conceptos de novas parcelas na pintura ea súa propia visión da realidade.
Baixo a influencia destas persoas a finais de 1860, créase unha serie de grandes obras - "Bratka", "Racing", "escenas de ballet" e "modistas". A principal tarefa do artista é mostrar ao mundo interior do heroe, á vista, no movemento da man, ao converter a cabeza ao máximo pode ser capaz de revelar á persoa. O Degi era moi diferente dos impresionistas, percibiu o mundo ao seu redor como un elemento dinámico de ser, non tratando de facer gotas de inspiración e pingas. O ideal Edgar saíu na vida clúster da metrópole. A memoria fotográfica axudou a marchar as características máis pequenas de París.
No futuro, estas memorias axudaron a transferir o ritmo da vida da cidade, creando imaxes detalladas de persoas, lugares e eventos.
O benestar do material permitiu que Edgar permaneza na procura eterna por si mesmo. O pintor violou os cánones, experimentou con luz, forma, burlada por encima da composición - en xeral, fixo todo o posible e imposible que a nova visión faga o efecto da frescura do traballo.
Como resultado de sistemas creativos, o creador logrou alcanzar a pesada exacta da estrutura compositiva da lona, na que non había nada máis que nada. Todos os elementos enfatizaron o significado da trama.
Pintura
O ballet era un tema favorito do mestre do impresionismo. A popularidade das escenas de ballet, as Degas capturadas, é fácil de explicar: o artista mostra magistralmente o mundo da beleza e a graza, sen sobrecargar as pinturas de sentimentalismo excesivo.
O tema do ballet aparece no traballo de moitos artistas. Para escribir pinturas, todo como se usou os servizos de siminentes siminadores. O xogo de negro e especialmente seleccionado para o retrato da postura - estes matices foron privados do liño da alma. Degi primeiro atreveu a mostrar o traballo da escena dos traballadores sen adorno.
A pintura "Blue Dancers" está escrita polo seu amado artista pastel. Catro ballerinas en paquetes de ballet azul en anticipación á saída á escena non se atopan. Todos os días xogan roles e preocupan todos os días, como antes do debut. Mirándoos, o espectador involuntariamente cumen a heroínas, sentindo a mesma mutrge. A asimetría da composición e os bordos irregulares dos bordos falan do entusiasmo do artista de fotografía
Ademais do ballet, o pintor foi afeccionado aos cabalos. Estes graciosos animais gañaron o amor do creador cando estaba en Italia. Degas era fanático das razas romanas tradicionais. O artista atraeu o plástico natural de cabalos, e os xestos profesionais dos pilotos chamaron ao artista xenuíno pracer.
A primeira imaxe do ciclo "salto" aparece en 1860 e chámase "señores en saltos: antes de comezar". Esta lona é unha copia do estilo e carácter do artista.
Fuzzy, os pilotos borrosos perden no fondo dunha paisaxe plana. Degi reescribe este traballo despois de 20 anos. Na versión tardía, os outeiros e fábricas sen fin converteuse no fondo.
O traballo de Edgar Dega "Absinthe", levantando o problema do alcoholismo, reflicte plenamente a moral da Bohemia de París da época. A sensación de soidade é mellor experimentar xuntos. Perda de esperanza - iso é o que une estes distantes e ao mesmo tempo persoas próximas. O sabor de cor de flores fortalece a sensación de insignificante do seu propio ser.
Aumentar a realidade do pintor non quería, proporcionando ao espectador a oportunidade de ver as realidades que o rodean.
Unha das obras fundamentais do século XIX é a "praza do consentimento". Nalgún momento, o mestre non tiña diñeiro e tiña que tomar para o traballo de calquera plan. O mestre viuse obrigado a retratar a familia Viscont e despois venderlle o pano. Axudou ao artista a axudar a cantidade de diñeiro necesario para a vida. Na propiedade L. Lepika Pintura foi por moito tempo. Nada se sabía sobre o seu destino ata principios do século XX.
Despois do tempo, a "praza de concordia" foi descuberta na reunión do famoso propietario da galería de arte P. Durana-Rueel. Non obstante, a parte inferior do traballo foi cortada. Foi ela quen contiña o autógrafo dun artista. A falta de sinatura complicou a definición do autor. Logo dun longo intento inútil, a obra mestra finalmente adquiriu alemán O. Gershendberg.
A trama de traballo é prosetada. A pesar da calma imaxinaria a palidez das pinturas ea suavidade das liñas, o pensamento non se atopa na superficie. Os nenos e os adultos están mirando diferentes direccións da imaxe. Hai un conflito eterno de pais e fillos. A diferenza reflectida nas opinións e do mundo das xeracións, coma se fose unha burla, chámase "Praza de consentimento".
Degas sabía como sorprender ao espectador, forzando ao heroe que se mostra na pantalla. "Gladilsman" non fixo unha excepción. Un traballador cunha botella de viño está esgotado do aburrimento e da monotonía, converteuse nun símbolo de gusano do inicio do século XX.
A inmediatenidade da segunda muller é inmediatamente sorprendente. Ela non se atopa - ela roda. Ela non ten ningunha forza, ningún desexo nin sequera para levantar a cabeza. Despois de todo, aínda hai a mesma desesperación e pilas de liño. O impresionismo mestre permite que a xente vexa París baixo un ángulo diferente.
"Libro" son duros e realistas. O gran mestre cunha sensación de profundo humanismo pertencía a un home de traballo.
Na pintura a "clase de baile" do Degius combina fenomenalmente o debuxo preciso co debuxo de detalles. O artista céntrase nas expresións dos bailaríns. A imaxe mergulla a atmosfera dunha emocionante anticipación. Para o alumno, esta é unha espera por tomismo, para o ancián Balletmaster - a paleta de novas ideas. Pero nas bailarinas nadas non hai tempo para pensamentos estraños: viven a danza e a segunda inacción como a morte. O clásico esquema de cores dá o lenzo de academicidade, pero a enerxía do movemento indiferente no espazo devolve ao espectador ao mundo do impresionismo.
Vida persoal
As persoas que non saben a biografía de Degas familiarizan con fluidez co seu traballo, consideran que Edgar non estaba colgado con intrigas de amor con Simulares. Sobre as lengüetas do colorista apareceron a miúdo imaxes de mulleres espidas, pero é coñecido de forma fiable que a Madre non tiña unha estreita relación con unha das músicas.
O afeccionado dos sombreiros de ollos anchos con ollos que reflicten a tristeza do mundo enteiro, preferiu a soidade orgullosa ás empresas ruidosas. Un artista a diferenza non transfería a atención á súa persoa.
Debido a un estilo de vida tan suspendido e hábitos, os amigos e os nativos chamárono cariñosamente un "oso roto".
Sendo unha persoa amante da liberdade, o pintor tratou negativamente o Instituto de Matrimonio. Segundo os biógrafos, o perfeccionista melancólico non necesitou a proximidade física. O escultor amaba os ollos e gozaba da contemplación do corpo feminino.
Postando repetidamente a pintura Suzanna Valadon declarada: Degas constantemente fixo os eloxios da súa aparencia, pero o contacto físico era imposible. O impresionismo xenio cría que a muller non foi creada por amor, senón por inspiración. A admiración foi únicamente espiritual.
Cómpre salientar que mesmo despois da publicación dunha serie de traballos "escenas en casas pechadas", dedicado a mulleres de fácil acceso, ninguén tamén dubidou da imperfección de Matra.
O único estado aceptable da alma do creador é a soidade. El el escolleu conscientemente como un fiel satélite de vida.
Morte.
Infinitamente triste foi os últimos anos da vida de Degas. O xenio cego, sen rumbo a través das rúas de París, absorbía o pesimismo Hortmost. Foi indescriptible do feito de que xa non pode contemplar a vida, o movemento da que imprimiu o seu pincel máxico.
O pintor morreu en París o 26 de setembro de 1917.
Para dicir adeus ao seu amigo veu os seus amigos: Claude Monet e artista Jean-Louis Forene.
Sábese que o Degi non soporta o chat. Polo tanto, na vida, ela pediu a Fada abandonar o discurso de loito e rematar unha simple frase sinxela:
"El, así como eu, encantado de debuxar".Traballo
- "Etude Hands" (1860)
- "Start of Hunting" (1863-1865)
- "Riders on the Road" (1864-1868)
- Interior (violencia) (1868-1869)
- "Costa en Ebbe" (1869-1870)
- "Clase de baile" (1871-1874)
- "Consentimento cadrado" (1875)
- "No café" (Absinthe) (1876)
- "Muller detrás do baño" (1876-1877)
- "Diego Martelley" (1879)
- "Opera Lodge" (1880)
- "Caras de criminais" (1881)
- "Gladilsman" (1884)
- "No estudo de baile" (1897)
- "Bailarines azuis" (1899)
- "Ballerinas detrás das escenas" (1900)