Biografía
Mark Chagall, xunto cos vangardistas Otto Dix, Heinrich Emzen e Hansel Richter foi un artista cuxo xenio asustou e repeliu. Creación de pinturas, foi guiada exclusivamente polo instinto: un sistema composto, proporcións e luces eran alieníxenas.
Unha persoa, privada da imaxe do pensamento, é extremadamente difícil percibir visualmente o lenzo do creador, porque non se encaixan no concepto de pintura exemplar e endezaniamente difiren das obras clásicas de Repin e Serov, onde a precisión das liñas é erigido no rango de absoluto.
Infancia e mocidade
Movysha Hatskelevich (Posteriormente Moisés Hatskelevich e Mark Zakharovich) Shagali naceu o 6 de xullo de 1887 na cidade bielorrusa de Vitebsk, na arte do Imperio ruso, separada por Catalina II para a residencia dos xudeus. O xefe do Hatskel Mordukhov Family Chagall traballou como cargador na tenda de tenda de aldeas. Era un home tranquilo, devoto e traballador. A nai do artista Feiga: era unha muller enérxica, sociable e emprendedora. Ela liderou a facenda, levou ao seu marido e fillos.
Desde cinco anos, Movysh, como todos os mozos xudeus, visitou a cabeceira (escola primaria), onde estudou as oracións ea lei de Deus. Á idade de 13 anos, Chagall entrou na escola de clase Vitebsk City Bourgear. Verdade, non lle deu ningún pracer particular: nese momento, Mark era un neno de tartamudez, que por mor da incerteza non puido atopar unha lingua común cos compañeiros.
VITEBSK provincial converteuse no futuro artista e ao primeiro amigo e ao primeiro amor e ao primeiro profesor. Mozos Moisés cunha explotación pintada de xénero sen fin escenas, que asistiu a diariamente desde as fiestras da súa casa. Paga a pena notar que os pais non alimentaron ilusións especiais sobre as habilidades artísticas do fillo. A nai repetidamente estableceu os debuxos de Moisés en vez de servilletas para a mesa de cea, eo pai non quería escoitar sobre a formación dos fillos ao mesmo tempo no momento do pintor Vitebsky Apudel Pan.
O ideal da familia patriarcal Chagalov era un contador ou, no peor dos casos, o fillo-secretario da casa dun empresario rico. Mozos Moisés durante un par de meses levou o diñeiro do seu pai ao debuxo escolar. Cando o capítulo da familia está canso das peticións de bágoas do fillo, arroxou a cantidade necesaria de diñeiro á xanela aberta. O horario futuro tivo que recoller a dispersión dos pavimentos empoeirados aos ollos dos pobos de risa.
O estudo foi dado a Movesch Hard: era un pintor favorito e un estudante de Nicuddy. Posteriormente, estes dous trazos contraditorios de carácter sinalaron a todas as persoas que intentaron influír na educación de arte Chagal. Xa á idade de quince anos, considerábase un xenio insuperable e, polo tanto, dificilmente podía soportar os comentarios dos profesores. Segundo Mark, só o gran Rembrandt podería ser o seu mentor. Desafortunadamente, os artistas non tiñan este nivel nunha pequena cidade.
Gardei cartos, pisou, dicindo nada aos pais, foi a San Petersburgo. A capital do imperio foi presentada pola promesa. Había a única academia de artes, onde ía facer Moisés. A dura verdade da vida introduciu os axustes necesarios aos soños dos homes rosa: fallou o seu primeiro e último exame oficial. As portas da prestixiosa institución educativa non se abriron ante o xenio. O mozo non se acostumou a renderse, chegou a Nikolai Konstantinovich Roerich, unha escola de deseño da sociedade para a promoción da arte. Alí estudou 2 meses.
No verán de 1909, desesperado por atopar o seu camiño en arte, Chagall volveu a Vitebsk. O mozo caeu en depresión. As imaxes deste período reflicten o estado interno deprimido do xenio non recoñecido. A miúdo visto na ponte a través da vitaba. Non se sabe o que poderían levar estes estados de ánimo falnos, se Chagall non atopou o amor da súa vida - Bert (Bella) Rosenfeld. A reunión con Bella encheu o seu devastado buque de inspiración. Marcar de novo quería vivir e crear.
No outono de 1909 volveu a Petersburgo. Polo desexo de atopar un mentor igual á data de data, engadiuse unha nova idea de corrección: o mozo concibido por calquera cousa para conquistar a capital do norte. Cartas de letras axudou a Shagola a entrar na prestixiosa escola de debuxo pola famosa historia de historias. O proceso artístico da institución educativa foi liderado polo pintor Lion Bakst.
Segundo a evidencia de contemporáneos, Moisés, Bakst levouno sen queixas. Ademais, é coñecido de forma fiable que o león pagou a formación da esperanza do avó. Bakst dixo directamente a Movemento que en Rusia o seu talento non encaixa. En maio de 1911, amurallado na beca recibido de Maxim, os eruditos dirixíronse a París, onde continuou os seus estudos. Na capital de Francia, comezou a asinar o seu traballo pola marca.
Pintura
Shagall comezou a súa biografía artística da pintura "Deadman". En 1909, o traballo do "Retrato da miña noiva en guantes negras" e "familia" foron escritos baixo a influencia de estilo non aproximado. En agosto de 1910, Mark foi a París. Os traballos centrais do período de París foron "Me and My Village", "Rusia, Oslas e outros", "autorretrato cos sete dedos" e "Calvario". Ao mesmo tempo, foron escritos polo "tabaco de snoyushka", "rezando xudeu", que trouxo a Shagal aos líderes artísticos de revivir a cultura xudía.
En xuño de 1914, a súa primeira exposición persoal abriuse en Berlín, que incluía case todas as pinturas e debuxos creados en París. No verán de 1914, Mark volveu a Vitebsk, onde capturou o inicio da Primeira Guerra Mundial. En 1914-1915, creouse unha serie de pinturas de setenta obras escritas sobre a base das impresións inventivas (retratos, paisaxes, escenas de xénero).
Nos tempos pre-revolucionarios, creáronse retratos de tipo monumental ("vendedores", "xudeu verde", "rezando xudeu", "xudeu vermello"), pinturas do ciclo "amantes" ("amantes azuis", " Amantes verdes "," amantes de rosa ") e xénero, retrato, composicións paisaxísticas (" espello "," retrato de bella nun colar branco "," por riba da cidade ").
A principios do verán de 1922, Chagall foi a Berlín para coñecer o destino das obras antes da guerra. En Berlín, o artista adestrou novo para el para imprimir equipos - gravado, agulla seca, xilografía. En 1922, encolleu unha serie de gravados deseñados para converterse en ilustracións para a súa autobiografía "My Life" (un cartafol con gravados "My Life" foi publicado en 1923). O libro traducido ao francés viu a luz en París en 1931. Para crear un ciclo de ilustracións a Roman Nikolai Vasilyevich Gogol "Dead Souls" en 1923, Mark Zakharovich trasladouse a París.
En 1927, xurdiu unha serie de Gouisas "Circus Volat" con ela a través de toda a creatividade Shagalovsky polas imaxes insanas de pallasos, Harlequins e Acrobatas. Por orde do ministro de Propaganda da Alemaña fascista Paul Josef Goebbels en 1933, as obras do Mestre foron queimadas publicamente en Mannheim. A persecución dos xudeus na Alemaña fascista, a premonición da catástrofe que se achega pintou as obras de Stegal no ton apocalíptico. Nos primeiros anos de guerra, un dos principais temas da súa arte foi a crucifixión ("Crucifix Branco", "Artista crucificado", "Mártir", "Amarelo Cristo").
Vida persoal
A primeira esposa dun destacado traballador da arte foi a filla de Jewelelar Bella Rosenfeld. Máis tarde escribiu: "Durante moitos anos, o seu amor cuberto todo o que fixen. Seis anos despois da primeira reunión, o 25 de xullo de 1915, casáronse. Cunha muller que lle deu unha filla a IDU, Mark viviu unha vida longa e feliz. Verdadeiro, o destino desenvolveuse de tal xeito que o artista sobreviviu moito á súa musa: Bella morreu de sepsis no hospital estadounidense o 2 de setembro de 1944. Entón, volvendo despois do funeral na casa baleira, puxo o cabalete, o retrato de Bella, escrito por el de volta en Rusia e pediu a IMU a tirar todos os cepillos e pinturas.
"Art Mourning" durou 9 meses. Só grazas á atención e coidado da súa filla, volveu á vida. No verán de 1945, IDA contratou a unha enfermeira para coidar ao seu pai. Entón, na vida de Shagal, apareceu Virginia Haggard. Entre eles estalou a novela, que presentou a marca do fillo de David. En 1951, a moza deixou a marca ao fotógrafo belga Charlet Leirens. Ela levou ao seu fillo e rexeitou que as obras de 18 artistas doen a ela en diferentes momentos, deixando só dous do seu debuxo.
Moisés volveu a suicidarse e, a fin de distraer ao pai da Duma, Ida levouno co propietario do salón de Londres de Valentina Brodskaya. Matrimonio co seu shagalizado despois de 4 meses despois de saír. A filla do Creador lamentou este resumo máis dunha vez. Steph non deixou ir a Chagola e netos, "inspirado" para debuxar ramos decorativos, porque eran "ben vendidos", e pasosamente pasaron as súas taxas de cónxuxes. Con esta muller, o pintor viviu antes da morte, continuando, con todo, escribiu constantemente a Bella.
Morte.
O famoso artista de arte morreu o 28 de marzo de 1985 (98 anos). Mark Zakharovich foi enterrado no cemiterio local da comuna de Saint-Paul-de-Vance.
Hoxe, a obra de Mark Stegal pódese ver nas galerías de Francia, Estados Unidos, Alemaña, Rusia, Bielorrusia, Suíza e Israel. Eles honran a memoria do gran artista e na súa terra natal: unha casa en Vitebsk, na que o grafito viviu por moito tempo, converteuse nunha casa-museo de Chagal. Os amantes da creatividade da pintura e a este día poden enfrontarse ao lugar onde creou as súas obras mestras de vangarda.
Traballo
- "DREAM" (1976);
- "Culler de leite" (1912);
- "Amantes verdes" (1917);
- "Casamento ruso" (1909);
- "Purim" (1917);
- "Músico" (1920);
- "Para Vavava" (1955);
- "Campesiños no pozo" (1981);
- "Xudeu verde" (1914);
- "Vendedor de gando" (1912);
- "Árbore da vida" (1948);
- "Payaso e violinista" (1976);
- "Pontes sobre Sena" (1954);
- "Parella ou familia santa" (1909);
- "Artistas de rúa pola noite" (1957);
- "Westing The Past" (1944);