Biografía
Un representante brillante da elite artística dos séculos XIX-XX, Mikhail Vrubel, confiaba en que a creatividade é similar á guía de cristal máxica, que, dependendo das aspiracións e adiccións persoais, pode levar un viaxeiro no labirinto ou ao ceo ou ao inferno. Sen romper os canóns xeralmente aceptados das composicións, o creador sabía penetrar o rostro da terra con toda a súa forza de citas, esbozando o factor de lugares comúns da imaxe e representase ao xulgado de amantes da pintura.Infancia e mocidade
Mikhail Alexandrovich Vrubel naceu o 5 de marzo de 1856, situado na fusión dos ríos Irtysh e Omsk City Omsk. O pai do artista Alexander Mikhailovich - no pasado, un oficial de terreo, un membro da Guerra da Crimea e loitando no Cáucaso, un avogado militar. A nai de Anna Grigorievna - o parente da decembro de Decembrist - deu a luz a 4 fillos e morreu cando Michael non tiña tres anos. Dous anos máis tarde, o seu pai casouse cun pianista secundario Elizabeth Christian Vessel. Grazas a esta alma máis amable, unha muller amor e comprensión da música permaneceu no artista para a vida.
En conexión coas particularidades do traballo do xefe da familia, os Vrubels foron a miúdo trasladados da cidade á cidade. En 1865, a familia trasladouse á rexión Volga, onde o tenente coronel Vrubel aceptou o mando da guarnición provincial. Foi en Saratov, Michael viu unha copia dos frescos do escultor italiano e do artista Michelangelo "Scary Court", que, para a sorpresa do seu pai e madrasta, foi capaz de reproducirse con todos os detalles característicos despois de ver.
A tendencia do seu fillo á arte estaba satisfeita con Alejandro Mikhailovich, pero non fixo ningún cambio nos plans que o xefe da familia tiña contra o herdeiro. As actividades profesionais de Mikhail foron predeterminadas desde o seu parto. O rapaz creativamente dotado non se sentía encantado coas perspectivas de converterse nun avogado, pero o pai non se atreveu a ir.
En 1874, Vrubel ingresou na Facultade de Dereito da Universidade de San Petersburgo. A capital do norte actuou en Mikhail hipnótica: o museo arquitectónico, no que cada casa, cada foco tiña a súa propia historia, capturou o mozo activo. Viviu con familiares nunha rúa de galería na casa 47, e no barrio (en 53 casa) por medio século, o profeta literario foi detido por Alexander Sergeevich Pushkin.
Unha vida independente fóra do marco e as prohibicións do pai inspirado en Mikhail. O mozo podería, sen medo á xusta ira do xefe da familia, camiñando tarde con compañeiros de estudantes e amigos, discutindo sobre o tema da música xenuína. Nos anos estudantil, Vrubel coñeceu ao compositor Modesto Petrovich Mussorgsky. Este destacado artista cheo de pensamentos, crenzas e composicións ata o final do mundo espiritual de Mikhail ata o final. Baixo a impresión de que modesto rompeu o piano, cumprindo a "pulga" pola rechitativa, Mikhail Visimo presentou as imaxes de Faust e Mephistofel, que no futuro o artista sufriu a lona.
No mesmo período, Vrubel era consciente do feito de que anos que son moi importantes na arte, pasa a disciplina para el estranxeiro. O Ministerio como avogado militar con todas as perspectivas da carreira foi suplantado pola conciencia dunha muller nova e delgada con infinito amor á pintura. O mozo de Pavlo Petrovich Chistyakova comezou a visitar as conferencias de Pavel Petrajakov no seu futuro avogado. En xaneiro de 1880, Mikhail se graduó da universidade, e no outono foi rexistrado oficialmente na Academia de Artes.
A decisión do fillo, que desgració a tradición familiar e elixiu o seu propio camiño de vida, mergullou a Alexander Mikhailovich en Shock. As relacións entre parentes irrevocablemente mimadas.
En 1882, Mikhail resultou decepcionado na metodoloxía de ensino de rutina e, de pensamentos que os profesores inculcan cos estudantes adoran os selos secos e os esquemas da vida salvaxe, non permaneceu ningún rastro. Tornándose un mentor Vrubel, Pavel Petrovich abriu novos no alumno, non se mostraban. Traballo escrito por VRubel durante a formación, adquiriu o estado dun estándar académico e ata hoxe almacénase na Fundación da Academia.
Pintura
A primeira vitoria do estudante traballador foi a obtención dunha pequena medalla de prata para un debuxo académico "Participación de Mary con Joseph". A iluminación de Sepieth fixo posible alcanzar a mellor gradación na transferencia de luz e sombra, creando así unha atmosfera animada e iluminada de espiritualidade especial, que a xente mostrou na canvase. O sinal da diferenza tamén foi galardonado co traballo "pirificador romanos", sobre os que os mozos horarios foron representados, irónicamente rir sobre o patriciano.
No outono de 1883, o profesor Prakhov por recomendación de Chistyakov invitou a Vrubel a Kiev a traballar sobre a restauración da igrexa de Kirillov do século XII. Na cidade, coroada cos xefes dos templos antigos, e comezou a vida artística independente de Mikhail. En novembro de 1884, Adrian Viktorsovich enviou un artista ben comprobado a Venecia. A beleza da cidade máis romántica de Italia non produciu impresións en Mikhail. Vrubel pasou moito tempo nas catedrais e museos, absorbendo a experiencia dos grandes líderes do Renacemento.
Despois de pasar en Venecia durante medio ano, en abril de 1885, Vrubel volveu a Kiev e baixo a impresión dunha viaxe creada catro íconos: "St. Kirill, "a nai de Deus co bebé", "St. Athanasius "e" Cristo Salvador ". Mikhail conectado xuntos místicos e ascéticos para a abstracción bizantina coa integridade vital das imaxes renacentistas e encher os tipos conxelados de 12 apóstolos representados sobre eles no arco, a carne eo sangue. Cómpre salientar que os individuos do artista dos santos escribiron desde a memoria dos seus coñecidos. Entre a variedade de traballos de restauración, ademais do "máis importante do Espírito Santo nos Apóstolos", distinguíronse a "entrada do Señor en Xerusalén" e "Mourning".
Sexa cal sexa importante e espiritual cheo de traballo na igrexa de Kirillovsky, Mikhail estaba de cerca no marco das tarefas canonizadas. O seu temperamento ea paixón do pintor esixían a saída da enerxía de cor acumulada. En 1886, a luz viu un retrato da natureza "rapaza no fondo da alfombra persa" ea imaxe "conto de fadas oriental". As obras respiraban a vida, reflectindo completamente a adicción de Vrubel aos sutís matices da cor e do debuxo das partes.
En 1887, Prakhov atraeu a Vrubel á pintura da catedral de Vladimir. Mikhail Alexandrovich creou polo menos seis opcións para "Tombstone" (catro). Esta trama está ausente no Evanxeo e non é característica da pintura icona ortodoxa, pero atópase na arte do Renacimiento italiano. Cómpre salientar que o traballo independente de Vrubel, no que el revelou por primeira vez a imaxe do demo, foron rexeitados. Ademais, os jestres pintados por iconas causaron desconcertante de Adrian Viktorovich, e en 1889 eliminou o artista do traballo.
Non aceptado polos ministros da igrexa, Mikhail ten a sorte de Moscova. A imaxe "Demon Sentado", que representa o anxo caído co alma humana ferido, converteuse nun símbolo da próxima era. Este traballo, Mikhail Alexandrovich destruíu o pintoresco de forma conxelada en conservatismo impenetrable, converténdose nun obxecto para ataques e censuras.
No período de Moscú, Vrubel escribe retratos S.i. Mammont e K.D. ArtsyBushev, crea paneis decorativos "Venecia" e "Princesa de Gleza", e tamén ilustra o poema Mikhail Yurevich Lermontov "Demon" ("Tamara e Demon", "The Head of the Profeta", "Demon á porta do mosteiro" "Data de Tamara e Demon").
A participación de Vrubel nas actividades expositivas do "mundo da arte" e unha serie de exposicións internacionais trouxeron a fama europea ao artista. Entre as súas últimas obras mestras, a pintura "Tsarevna-Swan", retratando a heroína Pushkin, así como "Lilac", "Pearl", "Demon derrotou", "Pantomimima", "Six-Colored Seraphim", "Pan" e "Gadalka ". O último traballo do mestre foi o retrato do poeta-simbolista Valery Brysov, que, por mor da enfermidade progresiva, o creador nunca foi completado.
Vida persoal
A primeira pasión seria de Vrubel foi a esposa de Prahova Emilia Lvovna. Segundo os biógrafos, é o seu rostro que foi representado por escrito despois de regresar da icona de Venecia "A nosa Señora con Baby". O desexo cruel para o cónxuxe do seu patrón Mikhail logrou superar.
O seguinte interese acumulado creceu na voda. Desde a primeira e única esperanza da esposa dun xefe do artista de Ivanovna, presentoi o amigo de Moscova Savva Mamontov. No momento da data do artista sabía só un estreito círculo de amantes da pintura, e a esperanza xa era unha ópera rusa privada primordial. A cantante coa súa voz e beleza inspirou a Vrubel para escribir a pintura "Xenel e Gretel", sobre a que representou a esperanza coa súa amiga Tatyana Lyubatovich.
Cómpre salientar que un acordo de Unklady foi concluído entre o artista eo mestre, que se dixo que se o traballo ten éxito, Nadia sen Brunching maría a Mikhail. O traballo foi posible. A celebración de casamento tivo lugar en Xenebra. A esposa Vrubel literalmente adoraba. O matrimonio parecíalle a feliz conclusión de moitos anos de vagabundo en busca de si mesmo. Ademais da alma fundada, o creador recibiu confianza no futuro. En setembro de 1901, Mikhail e Hope naceu un pequeno Savva, pero esta alegría estaba ensombrecida por un vicio conxénita dun neno - un beizo santo.
Vrubel viu o "sangue mimado" e "herdanza fatal" e desde aquela época quedou pensativo e espallado. Este estado do alma volveuse de todos os deseños creativos e volveu á imaxe dun demo. Dous meses despois do nacemento do fillo, comezou a imaxe "Demon derrotada". O traballo nel durou un ano, interrompido só por pouco tempo ensinando a estilización aos estudantes da escola Stroganovsky. Pero por moito tempo para fuxir do "demo" Vrubel fallou.
A imaxe escribiu como obsesionada, ás veces ás 20:00 por día, apoiándose a si mesmo. Cambiou o demo do demo, mesmo cando a imaxe xa estaba na exposición "World of Art". O excepcional grao de responsabilidade que levou aos seus ombreiros destruíu o xa inestable equilibrio psicolóxico do artista. O pintor mergullouse nun estado depresivo grave. Considerábase un digno criminal de castigo por permitir que escribise a Cristo e o Demo.
Morte.
En abril de 1902, Vrubel puxo na clínica de Moscova. Médicos diagnosticados polos mestres unha enfermidade mental incurable. En marzo de 1903, a remisión tivo lugar, e o artista foi descargado, con todo, xa que resultou ser brevemente. En mayo do mesmo ano, o fillo de Vrubel morreu, e en setembro, Mikhail volveu caer na clínica. As terribles semanas de esquecido e absurdo foron substituídas por un reloxo de calma comparativo e entón pintou, con todo, a petición de médicos só da natureza, nada de ficción.
Incurable, ao longo dos anos, a enfermidade progresiva en 1906 causou a perda dunha árbore de vista. Durante os últimos catro anos, Mikhail Alexandrovich pasou nunha escuridade no hospital de San Petersburgo por enfermo mental.
O artista sufriu físicamente do feito de que xa non tiña a oportunidade de contemplar a vida, o movemento do que non tivo a oportunidade de capturar o seu pincel máxico. Vrubel non intentou suicidarse, pero, de pé en días xeados baixo a xanela aberta, deliberadamente trouxo o inevitable final. Mikhail Alexandrovich morreu de inflamación dos pulmóns o 1 de abril de 1910. Un discurso inspirador no funeral, realizado no cemiterio de Novodevichy, dixo Alexander Blok, chamando ao artista "Boletín de outros mundos".
En 1913, preto de Vrub, foi enterrado a esperanza de Hope Ivanovna por tres anos.
Traballo
- "Hamlet e Ophelia";
- "Tombstone";
- "Voo do Faust e Mephistofel";
- "Primaver";
- "Shadows of Lagun";
- Seraphim de seis cores;
- "Venecia";
- "Lilac";
- "PAN";
- "Demon sentado";
- "Perla";
- "Bogatyr";
- "Snow Maiden".