Biografía
En 1874, un evento que abriu unha nova era na pintura ocorreu en París. Un grupo de artistas radicais, canso do conservadurismo dos círculos gobernantes do mundo francés de arte, mostrou o seu traballo nunha exposición independente de impresionistas. Entón, xunto cos pintores de Claude Monet e Edgar Degas, as pinturas puxo as pinturas dun retrato secular de Auguste Renoir.Infancia e mocidade
Pierre Auguste Renoir naceu o 25 de febreiro de 1841. A súa cidade natal estaba situada no suroeste de Francia da comuna de Limoges. O artista foi un sexto fillo de sete fillos do pobre Tailor Leonard ea súa esposa, a costurera Margarita. A pesar de que a familia apenas reduciu os extremos cos extremos, os pais agarraron o tempo e adoran atrasar a atención e a tenrura de cada unha das súas descendentes.
Cando era neno, Pierre era un neno nervioso e impresionable, pero Leonard e Margarita simpaticamente pertencían aos nenos. Pai pediu ao seu fillo cando Augus foi arrastrado con lapis e cachorros a medida, ea nai - cando pintou nas paredes da casa. En 1844, Renuara trasladouse a París. Aquí Auguste entrou no coro da igrexa cunha gran catedral de Saint-Estash.
Regent Choral Charles Guno, sendo oído o canto de Auguste, durante un par de semanas intentou convencer aos pais de dar ao autor da pintura á "moza cun fan" dunha escola de música. Non obstante, como resultado, Pierre o mundo ilusorio de sons preferiu a pintura. Leonard deu ao herdeiro á fábrica Levi Brothers implicados na fabricación de produtos da porcelana, cando tiña 13 anos. Alí, o neno aprendeu a debuxar, decorando as placas, macetas e vasos por imaxes que viñeron debaixo do seu pincel.
Cando en 1858, a empresa faliu, Mozo Renoir, estando en busca doutras fontes de ingresos, pintou as paredes do café, persianas e toldos, copiar o traballo dos rococó - artistas Antoine, Jean Onor Fragonar e François Bush. Segundo os biógrafos, esta experiencia influíu na posterior creatividade do calendario.
Foi as obras do século XVIII mestres a espertar no autor da pintura "Rosa" amor por cores brillantes e liñas sen sentido. Pronto Auguste deuse conta de que as súas ambicións estaban de cerca como parte do traballo imitativo. En 1862 ingresou na escola de graciosas artes. O seu mentor foi a artista suíza Mark Gabriel Charles Gleir, adheriuse á creación de pinturas pola tradición académica do debuxo.
Segundo esta tradición, as obras están escritas exclusivamente no motivo histórico ou mitolóxico, e só prevalecen cores escuras na paleta visual. Tal canón do xurado do salón tomou a exposición oficial anual, que deu a oportunidade de declarar a pintores principiantes. Durante a formación de Renuara na Academia, chamouse o golpe no mundo de Francia.
Os artistas da Escola de Pintura de Barbizon representan cada vez máis nos seus fenómenos da vida cotiá usando o xogo de luz e sombra. Ademais, a famosa realidade de Gustave Kourbe en todo afirmou que a tarefa do pintor é mostrar a realidade e non as escenas idealizadas en estilo académico. Renoir, así como os seus amigos, os compañeiros de estudantes Claude Monet e Alfred Sisley, sabían sobre os sentimentos revolucionarios reinando no aire.
Unha vez camaradas para designar a súa posición, durante as clases, sen o permiso de Gleira, saíron e comezaron a debuxar unha cousa aberta que estaban rodeados. Primeiro de todo, os artistas novatos chegaron ao bosque de Fontainebleau. Este lugar durante 20 anos inspirou impresionistas a escribir obras mestras. Alí Renoir coñeceu a Zhake Gustaven Kurba, cuxa influencia é visible na imaxe de 1866 "Kharchevny Mother Antoni". A lona que representa unha escena non idealizada e diaria de vida converteuse nun símbolo do fracaso de Auguste da tradición académica do debuxo.
Pintura
A madurez creativa chega aos impresionistas ao mesmo tempo - co inicio dos anos 70, que publicou o inicio da mellor década na súa arte.Os máis fructíferos estes anos estaban no destino artístico de Renuara: "Historia familiar", "espido á luz do sol", "Pont Nevel", "Riders no bosque de Boulogne", "Lodge", "Head feminina", "grandes bulevares "" Camiñar "," Swing "," Ball en Le Moulin de la Gaette "," Retrato de Zhanna Samari "," Primeira saída "," Madame afiada cos seus fillos "," Danza na cidade "," Taza de chocolate "," Umbrellas "," On The Terrace "," Big Swimsters "," Almorzo de Rowers "non é unha lista completa de obras mestras creadas por Auguste durante este período.
É sorprendente non só a cantidade, senón tamén un xénero sorprendente variedade de traballo. Aquí tes paisaxes, mortas e natureza espida e retratos e escenas domésticas. É difícil para calquera deles dar preferencia. Para Renuara, son todos os enlaces dunha cadea, a personificación dun fluxo de vida de vida, Aispit.
O seu pincel, en absoluto sen ter sobrevelado contra a verdade, cunha facilidade sorprendente, converteu unha criada non notable nunha deusa centavo de beleza. Esta calidade maniféstase no traballo de Renoara case desde o primeiro dos seus pasos en arte, como evidenciado pola imaxe "Piso" (o segundo nome - "Natación en Sena").
A súa argumento serviu un descanso animado nas marxes do público público, o encanto dun día soleado, un brillo de prata de auga e aire azul. Gloss externo non se involucrou en Renoara. Quería ser bonito, pero natural. Para lograr isto, o creador abandonou a interpretación tradicional da composición, dando traballo unha vista de unha imaxe instantánea.
Nos anos 80, Renoire estaba traballando con especial demanda. Pierre escribiu imaxes para financeiros e propietarios de tendas ricas. A súa lona foi exhibida en Londres, Bruxelas, así como na sétima exposición internacional de París.
Vida persoal
Renoir amaba ás mulleres e respondeulle alternativo. Se enumeramos os pintores amados, dando o breve certificado biográfico de cada un, a lista sería un volume pesado. Os simuladores que traballaron co artista afirmaban que Auguste nunca se casou. A famosa musa retratista, a actriz Zhanna Samari, dixo que Pierre a través do toque dun pincel á lona combínase cun matrimonio con mulleres ás que escribe.
Presentando a gloria como un talentoso impresionista, Renoir a mediados dos anos 1890 uniuse á nova etapa da súa vida. A longa amante de Augusta - Lisa Treo casouse e saíu do artista. Pierre comezou a perder gradualmente o interese polo impresionismo, volvendo en obras aos clásicos. Foi durante este período que o autor da pintura "Danzas" coñeceu ao mozo Beloshar Alina Sharigo, que posteriormente converteuse na súa esposa.
Pierre coñeceu á futura esposa do leite Madame Kamil. A pesar da diferenza de idade (Sharigo foi o marido máis novo durante 20 anos), non se podía notar mutuas entre si Renuara e Alina. Unha moza ben dobrada, segundo o artista, era moi "acolledor".
Quería acariciar constantemente a parte traseira como un gatito. Na pintura, a moza non entendeu, pero mirando como a envoltorio de Pierre Whales, experimentou un sentimento incriblemente emocionante de integridade da vida. Alina, que coñeceu o lote e en boa cociña, e de boa culpa, converteuse nunha muller marabillosa para o artista (aínda que entraron nun matrimonio oficial de só cinco anos, despois do nacemento do primeiro fillo de Jean).
Nunca intentou impoñerse ao surround do seu marido, preferindo expresar a súa actitude cara ao amado e aos seus amigos a través de pratos cociñados. Sábese que cando os amantes vivían en Montmartre, a casa de Renoara, con fondos limitados, oíron o máis acumulado. Os hóspedes foron tratados a miúdo con carne fervida con verduras.
Tendo en ser artista, Alina logrou facilitar a súa vida, esgrima ao creador de todo o que podería impedir o seu traballo. Sharigo rápidamente gañou respecto universal. Mesmo o Monaster of Degas, vela unha vez na exposición, dixo que Alina é como unha raíña que visitou os acrobatas perdidos. Sábese que, estando casado con Sharigo, a autor das pinturas "dúas irmás" a miúdo entrou en proximidade íntima cos seus simuladores.
Verdade, todas estas entradas carnales e amor romántico non ameazaron a posición de Madame Renoir, porque era a nai dos seus fillos (os fillos de Pierre, Claude e Jean naceron no matrimonio), a anfitriona da súa casa e aquela non se afastou de Pierre cando estaba enfermo. En 1897, por mor das complicacións despois da fractura da man, a saúde do pintor deteriorouse bruscamente. O artista sufriu o reumatismo, pero, aínda que está encadenado a unha cadeira de rodas, continuou a crear novas obras mestras.
O líder do fluxo do foovista Henri Matisse, que visitou regularmente o renoiro paralizado no seu estudo, unha vez, sen agarrarse, preguntou sobre a viabilidade dun traballo tan duro acompañado dunha dor constante. A continuación, a Auguste, non dubido por un segundo, respondeu a un amigo que a dor que está experimentando pasará, e a beleza creada por el permanecerá.
Morte.
Nos últimos anos, os mesmos temas variaron nas obras de Renuara: The Swimsters, Oodistas, figuras alegóricas e retratos de nenos. Para o artista, estas imaxes foron unha designación simbólica de mocidade, beleza e saúde. O sol sur de Provence, o atractivo do corpo feminino, o rostro bonito do neno, neles estaba encarnado polo "bouquet" do autor da alegría de ser, o que dedicou a súa arte.A Primeira Guerra Mundial rompeu o curso habitual do calendario. Así, desde as experiencias dos fillos que ían á fronte, o cónxuxe do pintor Alina morreu de súpeto. Tendo en conta unha viúva, atormentada por enfermidade e fame, Auguste, en virtude do seu personaxe, non rexeitou a arte, non se esgotou pola gravidade da realidade circundante. Cando a realidade xa non deu comida para a creatividade, reprendeu a inspiración nos simuladores e no xardín, arrastrado na inclinación do frío.
O famoso impresionista morreu de pneumonía o 3 de decembro de 1919, tendo tempo para rematar o seu último traballo "Still-Life With Anemonia". Os setenta anos de idade antes do último suspiro permaneceron un admirador incorregible de luz solar e felicidade humana. Agora as obras de Renoara están decoradas coa galería de Europa.
Traballo
- 1869 - "Piso"
- 1877 - "Retrato de Zhanna Samari"
- 1877 - "Primeira saída"
- 1876 - "Balón en Moulin de la Gaette"
- 1880 - "Figuras no xardín"
- 1881 - "Rolling Breakfast"
- 1883 - "Danza in Buval"
- 1886 - "Umbrellas"
- 1887 - "Big Swimsters"
- 1889 - "Bratka"
- 1890 - "Girls in the Meadow"
- 1905 - "Paisaxe preto de canoa"
- 1911 - "Gabriel con Rose"
- 1913 - "Tribunal de París"
- 1918 - "Odalisk"