Biografía
Ingmar Bergman é un director recoñecido mundial do teatro e cine, o buque insignia do cine de copyright, o guionista e escritor, que se converteu nun clásico. E Bergman é un produtor, operador e actor brillante. As súas pinturas son o patrimonio do cine mundial.
Na conta do mestre de máis de 60 artísticos e documentais e máis de 170 actuacións puxeron no escenario de 30 teatros de Europa.
No Piggy Bank of the Swedish Star 3 "Oscar", 6 nominaciones para unha estatuilla e cincuenta outros prestixiosos premios e premios da industria cinematográfica global. O nome da nai escandinava púxose nunha fileira cun brillante Louis Burniel, Akira Kurosavavoy e Federico Fellini.
Infancia e mocidade
O futuro Matcher of the Copyright Film naceu no verán de 1918 na antiga cidade sueca de Uppsala a 70 km de Estocolmo. Subiu á familia do pastor luterano e dunha irmá médica. Nenos - Doug, Ingram e filla de Margaret - criada en rigor e foron sometidos a castigos corporais.
O interese polo cine e a arte teatral de Ingmara manifestáronse a 9 anos. No Nadal, o irmán maior recibiu un proxector de cine cunha lámpada de queroseno como agasallo. "Lámpada máxica", como se chamou a invención, causou un interese agudo no mozo Bergman. O neno estaba tan soñado con facelo para conseguir, que ofreceu Dagi Exchange: unha caras colección de corazón de soldados de estaño.
Experimentos coa "Linterna Magic marcou o inicio da biografía creativa do futuro director. Na película lavada, o tío axudou ao neno a debuxar figuras, que ingmar cunha caixa-cámara foi proxectada á superficie. Así, as primeiras películas do Gran Bergman apareceron - Multiplicación.
Á idade de 12 anos, o adolescente tocou por primeira vez a maxia do Teatro Real: Puxeron a obra no escenario do famoso compatriota - August Strindberg. O neno foi autorizado a situarse durante a actuación detrás da escena, e el, sostendo a respiración, observou aos actores que xogaban no "xogo de soño".
O único entretenimiento e ocupación de Ingmara Bergman converteuse desde que se converteu en experimentos co proxector eo teatro caseiro. O mozo experimentou con iluminación, decoración, inventou novas producións e opcións para os cines. Aos 16 anos, Bergman foi a Alemaña para o programa de intercambio durante un mes e medio. Ingmar foi familiarizado co peer - un membro da hitlergenda - e interesouse polas ideas de NSDAP.
En 1937, un sueco de 19 anos de idade converteuse nun estudante universitario en Estocolmo. Pero os temas principais: a literatura e a historia da arte - Ingmar dedicada ao mínimo de tempo: desapareceu no teatro xuvenil, que se converteu na principal paixón. Os escándalos domésticos debido a pases de clases na facultade foron a causa do coidado de Ingmar desde a casa parental.
Pronto Bergman finalmente deixou os seus estudos, establecidos pola Requisición Teatral e pasou a xira. O rendemento resultou ser un fracaso, o teatro deixou de existir e o requisorio non foi feito. Pronto Ingmar Bergman, que permaneceu sen un centavo de diñeiro, instalouse no Teatro de Opera: Había un lugar do asistente do director. No seu tempo libre, escribiu as primeiras obras de teatro.
Películas
O camiño de Bergman ao triunfo comezou na década de 1940. A obra do mozo dramaturgo foi creada nun teatro estudantil. O estreo foi exitoso: escribiron sobre el nun popular tabloide diario. Pero o principal: a actuación atraeu a atención do director do estudo cinematográfico Anders Dyumling. Ingmara foi invitado ao estudo de cine, confiando para editar escenarios de outras persoas e escribir o seu propio.
Memorias da escola inspirado Ingmar Bergman Scenario co nome de falante "Viaxes", que caeu no campo de visión do fundador do cine sueco de Viktor Sixrem. Pronto o estreo da película, que recibiu unha cálida acolleita de espectadores e críticos de cine na casa, nos países de Escandinavia e América.
En 1946, o debut inicial de Ingmara Bergman foi realizado - o drama "Crise". A imaxe fallou na taquilla, pero o director foi rápidamente rehabilitado: no mesmo ano, a audiencia viu o melodrama "Rain sobre o noso amor", que tivo un forte éxito. Ingmar Bergman, no outono de 1946, que comezou a traballar no Teatro Municipal de Gothenburg, soñou e continúa disparando películas nos seus escenarios, pero os productores de Bergman só estaban interesados como guionista.
En 1947, o director sueco logrou sacar a cuarta imaxe no seu escenario-drama sobre a cega pianista "Música na escuridade". A película chegou á nominación do Premio Premio do Festival de Cine de Venecia e recibiu éxito comercial. A película de primeiro autor Bergman chámase Drama Black and White "Prison", cuxa estrea tivo lugar na primavera de 1949.
A década de 1950 abriu o Cineram "Summer Interlude", que máis tarde chamou a filmografía máis importante. Os críticos de cine e os espectadores tomaron a imaxe. Logo dalgunha calma causada pola protesta de estudos de cine suecos contra unha dura política fiscal no país, Ingmar Bergman retomou o disparo. A mediados dos anos cincuenta, a cinta de comedia da "noite de verán sorrisos" chegou ás pantallas, que non tivo éxito en espectadores suecos, senón que recibiu un premio en Cannes.
En 1957, Ingmar Bergman presentou aos fanáticos un cadro que entrou no fondo de ouro do cine mundial - drama "Sétimo selo". A imaxe foi eliminada nos prazos de rexistro - en 35 días - no patio do estudo de cine. O director foi galardoado co Premio Especial do Festival de Cannes.
Bergman elimina as películas e segue a poñer en performances. Baixo a cortina de 1957, o director presentou ao público teatral á formulación de "Misanthrop", que se converteu no evento principal da década de 1950 por Suecia teatral. No mesmo ano presentou unha nova cadea - "Strawberry Polyana", a última película para o actor e director Viktor Sixrem.
O mestre de 1960 abriu a imaxe "The Devichy Source", que chamou a "mala imitación de kurasava". Pero os críticos de cine adheriuse a outro punto de vista: o drama foi "Oscar".
En 1961, 1962 e 1963, saíron tres Bergman Kinodrams, que fixeron a "trilogía da fe": "a través do sabor Dim", "Comunión" e "Silencio". A primeira película traída por material o segundo Óscar e a Nominación do Oso de Ouro. A terceira foto tivo éxito cun sabor escandaloso: hai demasiadas escenas franco. Unha ráfaga de indignación resultou en ameazas ao director e á familia, pero trouxo popularidade ensordecedor.
A mediados de 1960, a audiencia viu unha nova obra mestra do mestre - o drama de cámara "persoa", nos principais papeis dos que Bibi Andersson e Liv Ulman protagonizaron. O proxecto tremía premios, e ao longo do tempo a película converteuse no traballo máis discutido do Matra. Unha liña brillante baixo a década de 1960 Ingmar Bergman dirixiu o drama Black and White Anti-War "Shame" e a única película no xénero Triller "Wolf Hour".
Os anos setenta foron marcados por catro proxectos, máis tarde polos clásicos do cine mundial. O drama psicolóxico "susurro e berros" foi lanzado nas pantallas, un director de movemento difícil debido á crise financeira. Aluguer concedido Oscar e Gran Premio en Cannes. En xeral, os "Whispers and Screams" recibiron 20 premios e caeron en 7 nominaciones. Non se usou menos con éxito a mini-serie "escenas da vida conxugal" ea cinta musical "Magic Flaute".
En xaneiro de 1976, o director detivo aos policías sobre acusacións de impostos. O seguinte arresto e escándalo nos medios rematou para Bergman ao colapso nervioso e tres semanas de tratamento nun hospital psiquiátrico. En abril de 1976, o director deixou a súa terra natal en protesta contra a presión burocrática.
Na emigración, o mestre tomou a cámara melodrama "Sonata de outono". Os personaxes principais da película xogaron ás actrices favoritas Bergman - Liv Ulman, Ingrid Bergman e Lena Nyman. Para a estrela de Hollywood Ingrid Bergman - Matra SinglePamilitsa - a imaxe converteuse nunha das últimas obras.
No exterior, a estrela sueca alcanzou as últimas 8 pinturas. As cintas máis brillantes - "Fanny e Alexander", "Desde a vida dos monicreques" e "Face of Karin" - trouxo algúns premios máis prestixiosos a un alcancía. A última escola de cine de Ingmara Bergman saíu en 2003: isto é spin-off "escenas da vida conxugal" chamada "Sarabanda".
Vida persoal
Ingmar Bergman, como calquera persoa creativa, era un home de amor e cambiable. A súa vida decorada e eclipsou a moitas mulleres, cinco dos cales convertéronse en esposas. O director ten nove descendentes, dous nacidos fóra do matrimonio.
A primeira esposa lexítima de Marta converteuse en Els Fisher, un artista da compañía de The Stray Theatre, á que Ingmar Joke despois de que a facultade follas. En 1943, unha muller deu a luz a un cónxuxe da filla de Lena.
Logo de 2 anos, o lugar de todo levou á súa amiga Ellen Lundstrem, que Fisher recomendou ao seu marido como un coreógrafo. En 1948, a segunda esposa deu un marido gemelo. Os problemas da familia e a falta de diñeiro mataron a novela nun par de relacións.
Ingmar namorouse dun xornalista Gong Gong, nacido do seu fillo. Pouco despois da aparición do fillo, Ingmar Bergman cambiou a súa esposa. Seguiu o divorcio.
En 1959, a vida persoal da estrela sueca volveu a facer unha volta abrupta: Ingmar levou á coroa do famoso pianista Cayby Larketi. Pero 7 anos de vida sen nubes na vila rematou con separación: no conxunto de "persoas", o director interesouse pola estrela noruega Liv Ulman.
Para un cónxuxe, construíu un nido familiar na illa da illa. En 1967, Liv deu a luz á filla da súa muller, pero pronto saíu da illa: o buque familiar foi caeu. Ingoma ea paz de Ingmar Bergman atoparon coa quinta esposa - Ingrid Van Rosen.
En 1987, Bergman presentou o libro ao libro, no que compartiu memorias e historias infantís sobre traballar nas primeiras actuacións e películas. En 2006, saíu unha colección de "Cruel World of Cinema", que incluía dous libros de Memorias - "Later Magika" e "Pinturas", entrevistas e artigos.
Morte.
En 1995, o director enterrou o seu favorito Ingrid. Logo da súa morte, Bergman retirouse na casa na Fore, onde a súa ocasión foi visitada por amigos e fillos.
O clásico do cine mundial morreu no verán de 2007. Bergman foi tranquilo, nun soño, 2 semanas despois do 89 aniversario.
Enterrou o director da illa. Un ano máis tarde, a petición do Matra Nativo, o quinto cónxuxe transportaba o Cemiterio Norte e enterrou xunto ao seu marido. A súa sepultura global coroou unha pedra cos nomes e as datas da morte do par.
Filmografía
- 1946 - "Rain sobre o noso amor"
- 1948 - "Música na escuridade"
- 1955 - "Smile Night Smile"
- 1957 - "Sétima impresión"
- 1957 - "Strawberry Polyana"
- 1961 - "A través da débeda de vidro"
- 1962 - "Comunión"
- 1963 - "Silence"
- 1966 - "persoa"
- 1968 - "Shame"
- 1972 - "Shepotes e Screams"
- 1973 - "Escenas da vida casada"
- 1975 - "Flauta máxica"
- 1978 - "Sonata de outono"
- 1982 - "Fanny e Alexander"
- 2003 - "Sarabananda"