Biografía
Mark Grigorievich Posovsky - Director de teatro soviético e ruso, dramaturgo e guionista, compositor, prosa e poeta. Desde 2004, o artista popular da Federación Rusa, o Creador eo director artístico permanente do Teatro "Nikitsky Gate". Académico das tres academias: American Pushkin, Academia Rusa de Artes ea Academia de Estética e Artes Libres, membro do Pen Club, o dobre do "ano ruso".Infancia e mocidade
O futuro dramaturgo naceu na primavera de 1937. Os pais, os enxeñeiros de construtores novos, despois da graduación, enviados ao Extremo Oriente, a Petropavlovsk-Kamchatsky, para construír unha planta de reparación de buques. Houbo un primoxénito.
Pai Mark Grigorievich - Schindman Seeds - Arrestado por acusacións de actividades contrarrevolucionarias, cando o fillo non era e ano, polo que o pai de Mark Rosovsky non tiña tempo para recordar. Slindman rehabilitado logo da morte de Joseph Stalin. Nos campamentos do norte pasou 18 anos.
Ao escoitar sobre a detención do yerno, unha pequena marca levou a unha avoa a Moscú. Logo trasladouse á capital e á nai. A muller volveuse a casar o colega Gregory Rosovsky. Máis tarde, Mark Rosovsky dixo que era un matrimonio formal para o cálculo, porque a nai continuou a amar ao seu pai ao final da vida. Adoptaremos ao neno: o director leva o seu nome medio e apelido.
Nos núcleos de Rosovsky, o sangue xudeu do Pai e do ruso-grego ao longo da nai da nai. A avoa que subiu ao neto na capital era rusa e avó - grego.
A mediados dos anos cincuenta, Posovsky recibiu un certificado de madurez e dirixiuse á Xefe da Universidade do país - MSU, elixindo o xornalismo. Diploma recibido nos anos 60 e inmediatamente entrou nos guionistas. Despois de 4 anos despois - en 1964 - saíu por un guionista e director certificado.
Teatro.
A biografía creativa do guionista e director comezou en 1958: Mark Rosovsky de 21 anos de idade dirixiu ao Teatro Estudante organizado na Universidade Estatal de Moscú e chamou "A nosa casa". Mark Grigorievich traballou para a "nosa casa": en 1969, tamén, un valente repertorio do teatro xuvenil non lle gustaba aos oficiais "da cultura", e foi pechado, a pesar da popularidade.
Na "nosa casa", Young Khudruk serviu á produción "toda a noite, como condenado" - a primeira actuación na URSS da dirección absurdista. O rendemento foi conmemorado polo Festival All-Unión dos Teatros da estudante e presentou o principal premio do festival, en Varsovia. Pero as primas e recompensas non salvaron ao teatro de pechar.
Na década de 1970, Mark Rosovsky creou un novo teatro na Litmusea metropolitana. Logo de 4 anos, converteuse no director principal do Salón de Música de Moscú e ao mesmo tempo levantou as producións para o teatro. V. Mayakovsky, Mkat e BDT.
Kipping Creative Energy Beat en Rosovsky a través do bordo: o director logrou agradar aos cines de Moscú e á capital do norte. Na cidade do Neva, estableceu as actuacións en Mariinsky, o teatro. Lensovet. O estancamento de Ráptica de Retoshsky e Wroclaw no escenario dos teatros de Riga e Wroclaw.
En 1983, un novo teatro, chamado "Nikitsky Gate" apareceu en Moscú, cunha man clara de marca Grigorievich en Moscú. No seu escenario, un talentoso director puxo actuacións sobre os escritos de Mikhail Zoshchenko, Isaac Babel, Nikolai Karamzin. Camiñaron polo escenario e poñían as obras de poskovsky.
Os plans de teatro de Moscova tentadores recordan as brillantes actuacións "Dr. Chekhov", "Romances con Oblomev", "Main Campf". E as actuacións musicais e dramáticas da "canción do noso xardín" e "cancións da nosa comunidade" converteuse na tarxeta de visita do teatro.
Plays Mark Rosovsky "Red Corner", "Praza Triunfal", "Red Corner" foi posto en escenas da Unión Soviética e Europa. PIEZ "KAFKA. Pai e fillo "viron a audiencia do teatro de Nova York" La Mama ", e a" esquina vermella "foi colocada no escenario de Düsseldorf e Bonn.
Un dos primeiros na URSS Mark Rosovsky asumiu a formulación de musicais. Grazas a el a mediados da década de 1970, os espectadores soviéticos viron a ópera de rock "Orpheus e Euridic". No mesmo ano, puxo a escena da BDT "Historia do cabalo". Máis tarde, o musical tomou os repertoóns de teatros de Broadway, Londres e Estocolmo.
En 2016, na Commonwealth con Yuri Rashensky, Mark Rosovsky puxo o musical na novela de GI de Maupassant "Cute Friend".
Películas
O nome da marca Rosovsky e os espectadores de TV son coñecidos. Por primeira vez, as actuacións teatrais foron protexidas a finais de 1970. As primeiras golondrinas son as películas de performances "Quen é quen?" E "Pani Dulskaya moral". En 1982, o "departamento" foi lanzado nas pantallas, disparado por Rosovsky. Mikhail Ulyanov, Lie Ahachakova, Lyudmila Ivanovo e Alexander Filipperko foron á película na película.
A mediados da década de 1980, a audiencia viu a ligazón de TV "Golden Fish", que estaba baseada nas obras de Ilya ILF, Grigory Gorina, Mikhail Zoshchenko. A película converteuse no último traballo para Vladimir Basova. Mikhail Boyarsky, Roman Kartsev e Alexander Kalyagin xogou aos personaxes principais.
Baixo a década de 1980, o director resumiu a liña por Telplekacle "History Horses". O brillante axuste foi eclipsado polo escándalo: o estadio fixo Rosovsky, invitado a BDT George Tovstonogov. Pero despois do primeiro acto, Tovstonogov interveu, fixo cambios no primeiro e poñer o segundo acto.
En 2006, Rozovsky publicou Memoirs "o caso de" cocción ", onde dixo que Tovstonogov empeorou a produción e fixo edicións menores. A irmá do falecido director Natelov Tovstonogov e Oleg Basilashvili falou sobre a defensa do Matra.
En 1990, Mark Rosovsky despegou a comedia "Passion on Vladimir" no seu xogo. Ribbon sobre o equipo do Instituto de Investigación, contrario á vontade do director que organizou no Instituto un concerto do OPT Bard de Vladimir Vysotsky, eo público tivo que facer.
Master é un guionista de guións para 12 películas e telecas. Entre eles, a película máis popular achega "D'Artagnan e os tres mosqueteros", cuxo director converteuse en Georgy Jungwald-Hilkevich, eo mencionado "Departamento", "Golden Fish", "Horses History" e "Passion on Vladimir".
Mark Rosovsky ensina. No instituto de teatro ruso, dirixe o taller do departamento de artes actuais. A primeira especialidade é un xornalista: o material foi útil: membro de Rosovsky da Unión de Escritores e Pen-Club. Na impresión, apareceron máis de 2 centos das súas publicacións, 12 libros de memoria e coleccións poéticas.
Vida persoal
O dramaturgo e director visitou 4 veces. Desde os primeiros sindicatos, permaneceu fillas Masha e Sasha.
A cuarta esposa de Rosovsky converteuse en Tatyana Rezzina, que deu a luz o material das sementes do fillo. Revzna e esposa, e un compañeiro Mark Grigorievich - Director e líder musical do seu teatro.
A filla de María Rosovskaya, así como o seu pai, recibiu un diploma dun xornalista na Universidade Estatal de Moscú e traballa no Pai Teatro: dirixe a parte literaria. A filla máis nova de Alexander Rosovskaya converteuse en actriz teatral.
Mark Rosovsky agora
Mark Georgievichi continúa traballando no teatro creado e agrada á audiencia con novas producións. En 2016-17, observou o "Teatro Nikitsky Gate" Caps "The Wolf" e "... e Circus!". O primeiro foi baseado nos escritos de Sigmund Freud, a base do segundo é a historia de Vasily Shukshin.
2018 foi marcado pola Matra, o escándalo feo, bateu despois da chegada de Andrei Malakhov "Direct Ether" do ex artista Fátima Abasculieva, que acusou o director en violación. Segundo Fatima, ocorreu hai 12 anos, despois de que saíu do teatro.
No mesmo lanzamento do proxecto, Malakhov, Marta acusou de acoso sexual, outra actriz de teatro Ekaterina Kmitry. A súa "historia" ten un período de limitacións de 11 anos.
Mark Rosovsky non respondeu á invitación de Malakhov, pero comentou o incidente. Segundo el, é imposible superar a "Pokhabshchina" coa axuda da vulgaridade, e non é necesario resistir a desagradable e a arte.
Filmografía (Director)
- 1977 - "Quen é quen?"
- 1978 - "Moral Pani Dulskaya"
- 1982 - "Departamento"
- 1985 - "Golden Fish"
- 1989 - "Horse History"
- 1990 - "Pasión sobre Vladimir"
- 1992 - "Gambrinus"
- 1999 - "Two Nabokov"
Filmografía (escritor)
- 1967 - "Sete notas en silencio ..."
- 1972 - "Lebres azuis ou unha viaxe musical"
- 1974 - "Aventuras na cidade, non"
- 1978 - "D'Artagnan e tres mosqueteros"
- 1978 - "Estea preparado, a túa alteza!"
- 1982 - "Departamento"
- 1985 - "Golden Fish"
- 1990 - "Pasión sobre Vladimir"
- 1992 - "Gambrinus"
- 1999 - "Two Nabokov"