Biografía
Brillo das flores, a sinxeleza da tecnoloxía, a expresión - as imaxes do artista francés Henri Matisse afectan a orixinalidade. O líder do Fovisma intentou unha morea de indicacións na arte visual antes de que atopou o seu propio estilo, caracterizado polo carácter "salvaxe".Infancia e mocidade
A patria do gran artista é a cidade norte de Le Cato-Cambrey en Francia. Aquí en 1869, o primoxénito, a quen Henri Emil Benua Matisss naceu na familia dun gran comerciante de grans. O destino do neno estaba previsto: nese momento o primeiro herdeiro da familia estaba obrigado a asumir o traballo do pai. Pero, ao parecer, o neno herdou os xenes da nai que amaban a ferviente tempo libre para pintar a artesanía de cerámica.
Henri preparou o futuro a fondo, estudou na escola, entón nun liceo. Ademais, a escena, ao contrario da vontade do xefe da familia, foi a París para comprender as ciencias legais. Cun diploma, lonxe da arte, volveu a casa, onde traballou durante varios meses con Clerk.
O destino resolveu a enfermidade. A biografía creativa do artista dotada comezou en 1889, cando Henri Matisse caeu baixo o coitelo do cirurxián con apendicitis.
Restaurado despois da operación dous meses. Para que o fillo non perda, a nai trouxo accesorios ao hospital por debuxo, e Matisse comezou a copia de carteis de cor postales. Neste momento, o mozo finalmente entendeu o que quere dedicar a vida.
Pintura
O soño de converterse nun estudante da escola metropolitana de artes elegantes non foi dado. A chegada de debut de Henri fallou, polo que primeiro tiven que sentirnos nos partidos doutras institucións educativas, onde coñecín a pintura AZA. E aínda en 1895, a "fortaleza" entregouse - xunto co futuro artista famoso Albert Martis Matisse entrou no artista das artes, no taller de Moro Gustas.
No rango de intereses ao comezo da creatividade, incluíuse a arte moderna, Henri Matisse tamén era unha curiosa dirección xaponesa. O simbolista ao cerebro de Kostya Moro enviou aos estudantes a aprender a "xogar a cor" no Louvre, onde Henri intentou imitar as pinturas clásicas, copiando as pinturas. O mestre ensinou a "Dream of Color", que é do artista Matisse, houbo unha paixón por atopar tons adecuados para transmitir emocións.
No traballo temprano, xa se mostrou unha mestura de ensinanzas de moro con elementos prestados de mestres recoñecidos do pincel. Por exemplo, a vida morta "Schidama botella" distínguese pola ambigüidade: por unha banda, as cores escuras dan a imitación de Charden e amplos golpes e unha mestura de negro con prata - mana. Máis tarde, Henri recoñeceu:
"Percei o lado expresivo da cor puramente intuitivamente. Pasando a paisaxe de outono, non me acordo de que cores son axeitadas para esta época do ano, vou inspirarme só os sentimentos de outono ... Eu escollín a cor non por ningunha teoría científica, senón por sentimento, observación e experiencia. "UO estudo dos clásicos aburrou rápidamente ao artista, e volveuse aos impresionistas, en particular, inclinouse a Vincent Winsen's Canvas. Van Gogh. A cor nas primeiras obras aínda é escuro, pero gradualmente gañou unha juición, o impresionismo comezou a transformarse no seu propio estilo único. Xa en 1896, as primeiras creacións dun pintor iniciante comezaron a aparecer nos salóns de arte.
A primeira exposición persoal non produciu a Furyor en círculos de coñecedores de arte. Henri Matisse decidiu abandonar a capital de Francia lonxe ao norte, onde intentou a forza na técnica dos snotes de punto. Neste momento, a primeira obra mestra - "luxo, paz e pracer" saíu debaixo da súa pluma. Pero o home non atopou este xeito da letra "nativa".
A revolución no traballo do artista chegou a 1905. Matisse, xunto cun grupo de persoas afíns, creou un novo estilo na pintura, chamado fovismo. A enerxía das pinturas, presentada na exposición no outono, conmocionou á audiencia. Henri presentou dúas obras: un retrato dunha muller nun sombreiro e a imaxe "ventá aberta".
Os artistas golpearon a onda de indignación, os visitantes da exposición non entendían como descoidar todas as tradicións das belas artes. Os fundadores do estilo foron pintados con sueversas, é dicir, salvaxes.
Non obstante, tal atención, aínda que negativa, trouxo a matisse a popularidade e os bos dividendos: os fanáticos apareceron nas pinturas, que os compraron con pracer. Por exemplo, unha "muller nun sombreiro" inmediatamente na exposición levou ao escritor estadounidense Gertrud Stein, ea lona "The Joy of Life", que apareceu en 1906, comprou o famoso coleccionista Leo Stein.
Un pouco máis tarde, ocorreu un evento significativo: o artista reuniuse co Pablo Picasso aínda, a comunicación estalou nas décadas de amizade, durante a cal os mestres do pincel competían uns cos outros. Picasso dixo que a morte de calquera deles será por cada perda irreparable, porque para discutir algunhas preguntas creativas tan rápido xa non con ninguén.
Os dous loncos máis famosos - "Dance" e "Music" - Matisse escribiu para o mecenas de Sergei Schukin. Ruso ordenou pinturas para a casa en Moscú. O artista, traballando nos bocetos, puxo o obxectivo de crear algo que o próximo á mansión sentía o alivio e a paz. Curiosamente, a instalación de imaxes de Henri controlaba persoalmente: o francés chegou á capital de Rusia, onde foi tomado con pracer. O propio artista impresionou a colección de antigos íconos do propietario da casa e sinxeleza dos rusos.
Ao parecer, a taxa que o artista conseguiu un bo, porque inmediatamente foi nunha viaxe. Ela visitou o conto de fadas oriental de Alxeria e regresou a casa, inmediatamente sentábase ao traballo - a luz viu a imaxe "azul espida". Esta viaxe fixo unha impresión indeleble en Matisse, aparecen novos elementos na creatividade, un home crea litografías, gravados sobre cerámica e unha árbore.
O encanto do leste non deixou ir, o francés continuou a familiarizarse con África, trasladándose a Marruecos. E despois pasou a unha viaxe a Europa e América. Neste momento, o seu traballo comezou a perder gradualmente o seu foco, seguindo a profundidade sutileza e especial, había unha conexión coa natureza.
Durante a Segunda Guerra Mundial, o artista atopou oncoloxía, despois da operación, un home non podía moverse. Naquela época, Matisse revelou unha nova dirección no campo da decoupage, que está baseada na compilación de pinturas de pezas de papel pintado.
O punto no traballo de Henri Matisse puxo un proxecto a gran escala do deseño dun monasterio feminino en Vansel. Dise que o artista só se pediu a editar esbozos de manchas, pero secou con entusiasmo as mangas e creou un proxecto completo. Por certo, este home de traballo considerou un certo sinal de destino ao solpor da vida e ao mellor no seu alcancía de obras artísticas.
Vida persoal
Vida persoal Henri Matisse foi decorado tres mulleres. En 1984, o artista converteuse en primeiro pai - Modelo Carolina Zoblo presentou un pintor talentoso con filla Margarita. Con todo, Henri casouse en nada nesta moza.
Amelie Pareir converteuse nun cónxuxe oficial, co que se reuniu o representante do mundo da pintura na voda do camarada. A rapaza actuou como a noiva da noiva e Henri plantou aleatoriamente preto da mesa. Amelie golpeou o amor a primeira vista, o mozo tamén comezou a poñer signos de atención. A moza converteuse no primeiro home próximo que cría no seu talento incondicionalmente.
Antes do matrimonio do noivo advertiu a noiva que o lugar principal da vida sempre ocupará o traballo. Mesmo na lúa de mel, a nova familia nova foi a Londres para familiarizarse co traballo de William Turner.
No matrimonio, nacen os fillos de Jean-Gerard e Pierre. Os cónxuxes tamén levaron á súa familia a levantar a Margarita. Durante moitos anos, a filla e a muller ocuparon os lugares dos principais modelos ea música do artista. Unha das pinturas famosas dedicadas á súa esposa é unha "franxa verde", escrita en 1905.
Este retrato dunha muller amada alcanzou os entón coñecidos da arte "Uglyness". A audiencia cría que o representante do Fovisma estaba abrumado co brillo das pinturas e a veracidade franca.
Ao pico da popularidade, que chegou aos 30 anos, o artista necesitaba un asistente. Matisse nese momento coa súa familia mudouse a Niza. Unha vez houbo un novo emigrante ruso Lydia Delegrant, que se converteu no secretario do pintor. O cónxuxe primeiro non viu o perigo na moza - o seu marido non lle gustou a loura. Pero a situación cambiou de inmediato: vendo accidentalmente a Lydia no cuarto da súa esposa, Henri correu a tirala.
Posteriormente, Amelie se divorció co famoso cónxuxe, eo Diektoman converteuse no último Museo de Madissa. Que tipo de relacións reinou nesta unión, foi amor, ou unha parella estaba limitada ao traballo conxunto, aínda non se coñece. Entre os debuxos e pinturas de placa sobre as que se representa Lydia, a mansión é a lona "odalisk. Harmonía azul. "
Morte.
O 1 de novembro de 1954, Henri Matissea alcanzou a microinsult. Dous días despois, morreu o gran artista. A lenda di que o distribuidor fronte á morte visitou o pintor no cuarto, onde dixo:"Noutro día dirías: imos dar un lapis e papel".Henri con un sorriso respondeu:
"Imos dar un lapis e papel."Traballo
- 1896 - "Botella de Schidam"
- 1905 - "Alegría da vida"
- 1905 - "Muller nun sombreiro"
- 1905 - "Star Green"
- 1905 - "ventá aberta no colador"
- 1907 - "Blue Nude"
- 1908 - "Sala vermella"
- 1910 - "Música"
- 1916 - "Naduador no río"
- 1935 - "Pink Nude"
- 1937 - "muller en abrigo violeta"
- 1940 - "Blusa Romania"
- 1952 - "Sadura do Rei"