Biografía
Para o español, o apelido de Teotokopoulos era demasiado complicado, polo que logo de trasladarse a Toledo, o artista comezou a chamarse Domenico Greco, ou só o Greco. O pseudónimo reflectiu a orixe - naceu en Creta, e España converteuse na segunda patria para el.
Aquí a finais do día 16 do século XVII, o pintor creou a famosa lona, incluíndo o "enterro da organización do órgano" e "Fifth Printing", que son considerados exemplos de manherismo. Composición estresante, contraste de pinturas e multiplicidade de fontes de luz - todo nas obras de El Greco traballou para a consecución e expresión da maior dramaticness. O seu legado influíu artistas, incluíndo Pablo Picasso, Cezan Fields, Edward Mana.
Infancia e mocidade
Unha familia grega na que en 1541 naceu o futuro creador do místico español na pintura, non necesitaba nada. O xefe da familia gañou non só o comercio, senón tamén a recollida de impostos. Os fillos de Domenico e Manussos recibiron unha excelente educación polos estándares da época. Hai evidencias de que ensinaban ao grego antigo e ao latín.
Cando Domenico tiña 15 anos, morreu o seu pai. Coidar da familia estaba sobre os ombros do irmán maior, artista Manussos. Posteriormente, dedicou toda a súa vida ao comercio. Domenico elixiu o camiño da arte. En Candy, actuou o gremio de pintores. Un mozo uniuse á comunidade.
Pintura
A pintura cretina do século XVI é, en primeiro lugar, a icona da escola pintura. A singularidade da creatividade dos autores locais era combinar a gravidade da forma do estilo bizantino con motivos italianos. As ordes foron recibidas de ambas as comunidades católicas e ortodoxas.
Domenico Teotokopoulos recibiu o título de mestre a máis tarde de 22 anos. Isto deu a oportunidade de abrir o seu propio taller, eo artista, cre que os historiadores da arte, aproveitou. A operación clave do primeiro período da biografía creativa de El Greco considérase "a suposición da Virxe". Xunto co "Martirio do Paraskeva Santo", o traballo de Damasco Mikhail é considerado como unha mostra brillante do patrimonio da pintura de icona da escola Cretan.
Ás 26, o pintor deixa a súa terra natal. En 1967, Teotokopoulos instalouse en Venecia, e tres anos despois mudouse a Roma. Parte dos investigadores cren que na cidade do auga, o artista novato traballou baixo Titian. Un dos Titáns do Renacimiento por ese tempo tiña máis de 80 anos, pero aceptou estudantes no taller.
O período romano de creatividade O Greco aínda está destinado pola influencia do Renacimiento. O estilo de saída está trazado en composicións multifigúricas iluminadas, a saturación das pinturas, a elongación das siluetas. Pero os personaxes están cada vez máis conxelados baixo o seu pincel nas poses tensas no momento da desesperada gesticulación. A dramática do manierismo atópase na "noite secreta" e na "Anunciación" e no "Exilio de comerciantes do templo".
Unha innovación do artista Cretan atrae a atención da élite romana. É invitado ás recepcións do cardeal Alessandro Farnes, onde un novo pintor coñece aos científicos, filósofos, artistas. Pero pronto o invitado perde a ubicación: Domenico é demasiado tropical ás autoridades do período anterior. Deixe o renacimiento abandonar o escenario, pero a memoria dos representantes de reacción aínda está viva.
"Foi unha boa persoa, pero non sabía como debuxar en absoluto", a artista grega nota, dicindo, por exemplo, sobre Michelangelo.Incluso agarra a coraxe de ofrecer ao Papa a redeseñar o frescos "Tompery Court" na Capela Sixtina de acordo coas ideas relixiosas máis duras da época.
"Estúpido Ino Semechan", o arquitecto Pierre Ligorio responde sobre El Greco.Incluso pelexas cardinais co artista. A pesar da discrepancia co público romano, en 1972 os Teotokopoolos abre o taller na "Cidade Eterna", pero non obtén grandes pedidos, e Domenico deixa a Italia.
España atraeu ao pintor da perspectiva do traballo: o monarca deste estado Philip II estaba interesado na decoración das instalacións internas do novo palacio, a selección de mestres foi. Estar en Madrid e ver o obxectivo da conquista da autoridade do rei, o Greco coñeceu ao teólogo Benito Montano e unha serie de catedral de Tedalsky preto do abad. Como resultado, en lugar da orde real, o primeiro contrato español o pintor asinou con representantes da Igrexa.
A petición, creáronse 10 pinturas, o que é o máis famoso do que é o "problema da consola con Cristo". Un primeiro plano comprimido, destacando a presión da multitude en Cristo, o clímax, cando o defensor do Protífero está preparado para perturbar o Chiton del, e, por suposto, a intensidade do vermello está saturada co traballo da característica de poder dramático Manherismo.
Feito interesante: para o lenzo, que agora considera a obra mestra da arte mundial, a igrexa negouse a pagar os 950 ducados declarados. A través do tribunal, o autor alcanzou a cantidade tres veces menos - 350 ducats. As reclamacións de reclamacións foron reducidas ao feito de que o grego colocouse na vangarda de tres Mari, Koi non foi mencionado na versión canónica dos acontecementos. Ademais, os igrexos indignaron a ubicación dos testadores por riba da cabeza de Cristo. Con todo, a orde para a catedral de Tolel glorificou a Greco en España.
E aínda, na promoción de Felipe II, non axudou. O pintor realizou dúas ordes para o monarca, pero o traballo do rei non estaba impresionado, e a colaboración apenas foi lanzada con El Grego interrompida. O autor de 44 anos de idade decidiu aproveitar a fama conquistada en Toledo e abriu un taller aquí en 1585. Un asistente romano Teotokopoulos Francisco Promposto trasladouse a España.
Pronto o pintor crea un tecido místico: unha imaxe do enterro do complexo do órgano. Utiliza a trama da lenda relixiosa sobre o rico residente de Toledo, que financiou a igrexa. O "enterro" mostra dous santos que baixaron do ceo para ferir o benefactor. A lona foi creada para a igrexa de Tolesk de San Tome.
Entre 1587 e 1592, o pintor escribiu unha pintura baseada en imaxes "Apóstolas Peter e Paul" baseada no contraste das imaxes. Hoxe almacénase na ermida. O autor non é alieníxena eo xénero da paisaxe, aínda que tales panos no patrimonio de El Greco tres. A "vista de Toledo máis famosa", que representa unha cidade iluminada iluminada pola luz interior, esténdese baixo o ceo sombrío e tormentador. A imaxe converteuse nunha das primeiras paisaxes da pintura europea.
Pouco antes da morte, o mestre creou unha lona "retirada da quinta impresión", que se supón que suplementaron a decoración interior da Igrexa Toledo de John The Bautista. A imaxe está parcialmente perdida: a principios de 19-20 séculos, os restauradores cortan a parte superior. Crese que, neste formulario, o traballo serviu como fonte de inspiración para Picasso ao escribir "Aviñón Maidens".
O grego tamén é coñecido como retratista que pode pasar o personaxe nas características da aparencia. En Toledo comprometeuse na escultura, creou a Altari para a Capela San José. A importancia da creatividade está asociada á formación do manierismo, que serviu como a base do barroco e a deliberada dramática das pinturas permitiunos falar sobre o grego como precursor do cubismo e do expresionismo.
Vida persoal
A partir de 36 anos, viviu no matrimonio real co español Heronim das Cuevas. En 1578, tiveron un fillo que chamou a Jorge Manuel.
Os investigadores suxiren que Domenico estaba casado antes: concluíu o matrimonio ou en Creta ou en Italia. E non lle permitiu rexistrar unha alianza con Heronim. Ao mesmo tempo, El Greco mencionou a muller real en papeis oficiais, incluíndo a vontade, e recoñeceu ao fillo.
Morte el greco.
En 1614, o artista traballou na orde do Hospital Toledo, pero o traballo permaneceu inacabado. O pintor caeu enfermo, eo estado deteriorouse día a día.
Entendendo que non vou recuperar, o grego conseguiu elaborar unha vontade. O artista morreu o 7 de abril. Foi enterrado no mosteiro, que posteriormente foi destruído. Os restos do artista están perdidos.
Traballo
- 1560-1565 - "Tríptico Modensky"
- 1567 - "A Asunción da Virxe"
- 1570 - "Última cea"
- 1570 - "Adoración de Magi"
- 1570 - "Retrato de xullo CLEA"
- 1571-1575 - "Exilio de comerciantes do templo"
- 1573 - "Cristo na cruz"
- 1577-1579 - "Falando de roupa de Cristo"
- 1585 - "Familia Santa"
- 1586 - "Enterro do conde orsas"
- 1587-1592 - "Apóstolos Peter e Paul"
- 1595 - "Apóstolo Andrey e Saint Francis"
- 1596-1600 - "Ver Toledo"
- 1600 - "Autorretrato"
- 1608-1614 - "Eliminar a quinta impresión"