Biografía
Jean Coctet foi chamado a versión francesa de Oscar Wilde: a mesma orientación sexual, un garda-roupa rico e unha gran cantidade de aforismos arraigados. O escritor eo director xirando no propio epicentro da vida cultural de París, mergulláronse en un surrealismo e dadaísmo novo, experimentaron cun cambio na conciencia - polo trans-opio e os soños de revelar. Jean xogou de extremo a extremo, pero permaneceu como un artista serio que intentou atopar respostas a preguntas eternas.Infancia e mocidade
Jean naceu na cidade de Meson-Luffit baixo París na familia de persoas aseguradas, versátiles e creativas. Pai, que fixo unha carreira profesional, pintou ben no nivel afeccionado. Cando o fillo cumpriu 9 anos, trouxo ao ábaco coa vida. O evento para a profundidade do alma conmocionou ao pequeno Jean, no futuro chamará a morte de "A miña amada" e fará que este tema de Central en moitas obras.
O avó estaba aumentando e formando un neno, determinando ao neto nun dos mellores licópicos metropolitanos. O home camiñou polo coñecedor da música, organizado nos concertos domésticos, foi un coleccionista, incluíndo a reunión de instrumentos musicais, pinturas de Ezhen Delacroix e Jean Engra, así como estatuas gregas.
Creación
Jean Cocteo con Fervor mergullou en diferentes áreas artísticas. Intentou o papel do poeta e prosa, músico e artista, intentou forzas no cine.
A biografía creativa de Koketo é principalmente poesía. Como o poeta debutó en 1906, os primeiros poemas da "Lámpada de Alladina", "Furious Prince", "Sofokla Dance" saíu da pluma. Poemas O escritor considerou a base da arte, as coleccións foron ao longo da vida. Os libros máis famosos - "Dicionario", "León", "ritmo grego".
Na colección "Opera", o poeta dá homenaxe ao surrealismo, e os motivos do dadaísmo están rastrexados nos versos. No pór do sol da vida, Jean Cocteo parecía preferir un coidado rápido, creando o poema "Requiem" un ano antes da morte, uniu as principais direccións da creatividade do escritor.
Nos círculos de arte, un mozo chegou a mediados dos anos 1910. Fun familiarizado e achegouse a Marsella Pristom, Pablo Picasso, Eric Sati, Edith Piaf. Ata ese tempo, Jean arroxou á arte clásica, pero baixo a influencia de Prut e Sergey Dyagileev comezou a revisar as opinións. O escritor e actor teatral chamado Cocteo para traballar con ballet ruso. Como resultado, Jean escribiu Libretto por este Troupe. Paralelo, as obras naceron para as actuacións e noutros teatros.
En 1913, Jean coñeceu o traballo de Igor Stravinsky, ata entrou no círculo de amigos do famoso compositor. Cinco anos despois dedicou a Igor Mikhailovich o libro "Potab".
A participación no drama non afectou sen escándalos. Cockto marcou o inicio da formación das actuacións dun novo tipo, que reflectiu os estados de ánimo da "xeración perdida" e todas as tradicións negadas. Así, no tándem con Sati excéntrico e Picasso, Jean en 1917 presentou a vangarda de vanguardia Ballet Ballet "Parade". Por primeira vez no cartel, apareceu a palabra surrealismo. Utilizáronse elementos de deportes e acrobacias.
O pensamento do escritor foi formado baixo a influencia de Sati. Koketo chamou a música do compositor é sinxelo e comprensible, o amor polo músico quedou reflectido no libro "Rooster e Harlequin". Non obstante, a mediados dos 20 anos, as vangardas xa criticaron no ensaio "Call for Order".
Jean estaba fascinado pola mitología antigua, comezou a reescribir as parcelas das pezas "Antigona", "Tsar Edip", "Hellish Car" ao novo camiño. O máis significativo, segundo os investigadores, foi o mito de OFEE. Esta obra é a hasta da creatividade do escritor.
Ao mesmo tempo, o poeta tamén se converteu nunha prosa - o primeiro traballo converteuse na novela "Samozvanaya Toma", na que Jean comparte as súas impresións da Primeira Guerra Mundial. Un feito interesante: prácticamente non hai cousas sobre os seus escritos na lista que se diferenciarían entre si - temas e imaxes vagan do libro do libro. Con todo, a mansión vale a novela "fillos horribles" (1929), onde os heroes morren, e non hai oportunidade de ir máis alá do "paraíso verde do amor dos nenos".
Ante a Segunda Guerra Mundial, a estación de sinal de luz na peza "indiferenza guapo" dedicada a Edith Piaf. O estreo da obra tivo lugar no teatro "Buff-Parisen". Durante a guerra cos nazis, Jean distinguiuse no feito de que no aberto declarou simpatía por Hitler e ata realizou ordes para os ocupantes. No diario escribiu:
"En Hitler, temos un poeta que non se dá para comprender a xente monótona".En xeral, durante o segundo Código Mundial, traballou fructífero, lanzando dous libros e poñendo cinco placas.
No círculo de intereses do francés incluíu debuxo. Mostrouse como un calendario talentoso. A principios dos anos 20, o álbum dos Figos de Jean, que comezou con dicir:
"Os poetas non pintan. Parecen desencadear a súa caligrafía e de novo vincula con outro xeito. "Coco comparou o deseño co traballo do escritor: intentou transferir ao papel que non se viu, pero experimentou a súa propia experiencia. Sucedeu especialmente nun xénero retrato gráfico.
Foi na vida de Jean Kokto unha dirección máis importante á que deu forza e emocións. Este é un cine. O propio home escribiu escenarios e o propio director realizado. A primeira imaxe do sangue do poeta foi eliminada en 1930, poñendo o inicio da trilogía sobre o tema do mito sobre o músico eo poeta de Orfhey. As accións da lenda sufriron actualmente.
Entón senteime na capa do director só despois da guerra. O escritor creou unha película baseada no conto de fadas "Beauty and the Beast", invitando os principais roles do Día de Jozette e Jean Mare. Filmografía incluíu pinturas "Eagle cabeza dobre", "pais terribles", así como a continuación da trilogía "Orpheus" e "Ofrea's Testa". A última cinta destaca polo feito de que este é un autorretrato do autor e financiado por Francois Truffo, un fan ardente de COKTO.
O director pasou por esta fe drama no feito de que os espellos son o portal a outras medidas, axudan a penetrar o tempo e o espazo. A imaxe de Orfeo encarnou a mesma mare Jean. O heroe vive nunha casa de campo coa súa amada esposa Euridic, que xoga Marie Dea.
Poucos meses antes da morte de Jean presentou a última película. Fíxose unha cinta curta "Mensaxe de Jean Cocteau, dirixida a 2000." O escritor é o único personaxe da imaxe, que atrae ás xeracións futuras con discurso. Aquí volveu a demostrar a capacidade de falar elocuentemente. Familiares e amigos argumentaron que Jean falou mellor que todos en Francia.
Os descendentes abandonaron o escritor eo libro de Memoir ensaios "Retratos-Memories" (1935), onde Koketo fala sobre os anos novos, atrae retratos de actores da escena de París e os famosos escritores. Compara a vida cun "magnífico rendemento" e regocija que pasou a converterse nunha persoa de actuación.
Vida persoal
A vida persoal Jean Cockt nunca se escondeu, era bisexual. Dous anos vivían coa actriz rusa Natalia Palei. Un ruptor ruente pasou ao xenial escritor novo escritor Reimon Radia, e logo ata a morte consistía en relacións con Jean Mare.
A historia do amor do escritor e do actor comezou en 1937 - a parella reuniuse no Teatro París "Atelier", onde estaba preparando a posesión da obra de Jean "King Edip". Mare conquistou un escritor con beleza e foi inmediatamente aprobado sobre o papel principal.
Grazas ao apoio do patrón, Mare converteuse nun famoso actor. Cocteo dedicado aos queridos poemas, retratos pintados, implicados nas súas actuacións e películas.
O escritor era un adicto á droga de opio, na súa mocidade fumaba tres ducias de tubos con esta sustancia. Escoitei un católico convencido.
Morte.
Jean Cadht morreu por un ataque cardíaco a mediados do outono de 1963. Eu enterrou o escritor e director na capela de Saint-Blaze de Simple en Miyi La Food.Para a morte, Jean prepárase a fondo: Frescoes especialmente feitos, que se situaban preto do ataúd e elixiron o epitafio: "Quedei con vostede". O carácter da cita revela a súa convicción: Kokto cría que viviu na terra moitas veces e despois da morte definitivamente volvería.
En novembro de 2011, un museo de Menton abriu en homenaxe a Jean.
Bibliografía
- 1918 - "Galo e Harlequin"
- 1919 - "Potomac"
- 1923 - "Safference of Tom"
- 1926 - "Call for Order"
- 1929 - "Terrible Children"
- 1935 - "Retratos-memorias"
- 1962 - "Requiem"