Biografía
Sandro Botticelli é un destacado representante da pintura florentina da era Quatrocheto. Despois da morte, o mestre entrou no esquecemento. Por iso, continuou ata mediados do século XIX, cando o público volveuse a espertar no seu traballo e biografía. O nome de Sandro Botticelli vén á mente e aos habitantes, e os especialistas son un dos primeiros cando se trata da arte do renacemento temprano.Infancia e mocidade
Un feito interesante que non todos saben: Botticelli non é o verdadeiro nome do artista. Na infancia, o seu nome era Alessandro Di Mariano di Bandille Filipei. O 1 de marzo de 1445, o fillo máis novo - Sandro naceu na familia de Florentino Kozhevnik Mariano. Ademais diso, os pais tiñan tres fillos maiores: Giovanni e Simone que se dedicaban ao comercio e Antonio, que elixiron unha artesanía de xoias.
Non hai consención sobre a orixe do apelido do pintor. A primeira teoría únese ao alcumo de Botticelli coas actividades comerciais dos dous irmáns do artista ("Botticelle" traduce como un barril). Os partidarios dunha outra teoría tamén cren que o alcumo foi ao Sandro do irmán Giovanni, pero por outro motivo: era un home gordo. Outros investigadores argumentan que o novo apelido pasou cara a Botticelli desde outro irmán - Antonio ("Battigello" - "Mestre de Asuntos de Prata").
Na súa mocidade por 2 anos, Sandro era un estudante dun xoieiro. Pero en 1462 (ou en 1464 - as opinións dos investigadores diverxen) entraron no taller de arte a Fra Filippo Lippi. Cando o último en 1467 saíu de Florencia, Andrea Verroko converteuse no mentor do futuro xenio. Por certo, Leonardo Da Vinci estudou no taller Verrican á vez con Botticelli. Logo de 2 anos, en 1469, Sandro comezou un traballo independente.
Pintura
Non se coñecen as datas exactas de escribir a maioría das pinturas. Os especialistas identificaron datas exemplares baseadas na análise estilística. O traballo que entrou na historia como o primeiro e totalmente posuído polo pincel Botticelli é "a alegoría do poder". Escrito en 1470, foi destinada ao Salón do Tribunal de Trade Florentino. Agora é a exhibición da galería Uffizi.
As primeiras obras independentes do artista tamén inclúen numerosas imaxes de Madonn. A máis famosa "Madonna Eucaristista", escrita ao redor de 1470. No mesmo período, Botticelli aparece o seu propio taller. O fillo do seu antigo mentor - Philippino Lippi - chega a Sandro cun estudante.
Despois de 1470, as características de estilo Masters están cada vez máis manifestadas: unha paleta brillante, a transferencia de tons de coiro con tons saturados. O logro de Botticelli como pintor é a capacidade de vivir e exccoar o drama da trama, dotando as imaxes de expresión, sentimentos e movemento. Isto foi manifestado de forma brillante a principios (1470-1472) DIPTYJA sobre a vella fazaña do testamento de Judith, o decapitado invasor asirio de Oolofer.
A primeira imaxe do corpo espida en Botticelli é a imaxe "Saint Sebastian". O día do mártir, o 20 de xaneiro de 1474, foi representado solemnemente polos residentes da cidade. Lona vertical Publicado sobre a columna da Igrexa de Santa María Maggiore.
A mediados dos anos 1470, Sandro refírese a un xénero retrato de arte fino. Durante este período, apareceu un "retrato dunha medalla descoñecida de Kozimo Medici". Quen era o mozo, non se coñece na imaxe 1474-1475. Hai unha suposición de que é un autorretrato. Algúns investigadores cren que o modelo do artista serviu ao irmán Antonio, outros - que a canvase está representada polo autor da medalla ou o representante da familia Medici.
Con esta poderosa familia florentina e os seus arredores, o pintor chegou preto dos anos 70. O 28 de xaneiro de 1475 Juliano Medici, o irmán do xefe da República Florentina Lorenzo Magnífico, participou no torneo co estándar, sobre a pintura da que Botticelli traballou. Ao redor de 1478, o artista foi escrito polo retrato do propio Juliano.
Sobre a lona glorificada "Waughty", a familia de Medici está case en plena balance xunto cunha comitiva. Foi parte de ambos Botticelli, cuxa figura pode verse na esquina dereita.
O 26 de abril de 1478 como consecuencia dunha conspiración fracasada contra Medici, Juliano morreu. Por orde da supervivencia de Lorenzo, o artista escribiu un fresco sobre as portas que conducen ao Palazzo Vecchio. A imaxe dos conspiradores contratados, realizada por Botticelli, non existía 20 anos. Tras a expulsión de Florencia, o gobernante menos afortunado Piero Medici foi destruído.
A finais dos anos 1470, o pintor faise popular fóra da Toscana. Papá Sikst IV desexaba ver Sandro á cabeza da pintura das paredes da capela recentemente construída. En 1481, Botticelli chega a Roma e xunto con outros artistas comeza a traballar en frescos. Os seus cepillos pertencen a tres, incluíndo a "tentación de Cristo", así como 11 retratos de pai. Tras 30 anos, o teito da capela Sicstinian operará Michelangelo, e será coñecido por todo o mundo.
Despois de filtrar do Vaticano, na primeira metade dos anos 1480, Botticelli crea grandes obras mestras. Están inspirados na antiga cultura e filosofía dos humanistas, seguidores do neoplatonismo, con quen o artista quedou preto dese período. Spring, escrito en 1482, é o traballo máis misterioso do autor, que aínda non ten unha interpretación clara. Crese que o artista creou unha imaxe, inspirada no poema "Sobre a natureza das cousas" Lucretia, é dicir, o paso:
"Esa é a primavera e Venus vai e Venus alado
O boletín está por diante, e, marshmallows, diante deles
Marchando a nai de flora e, flores na dispersión do camiño,
As pinturas enchen todo e o cheiro do doce ...
Ventos, deusa, correr diante de ti; Coa túa aproximación
As nubes van do ceo, exuberante relixioso de terra
Alfombra floral de aceiro, ondas de mar sonriente,
E a caza do azure brilla a luz inundada "
Esta imaxe, así como outras dúas perlas deste período, a lona Pallada e Centaur eo nacemento de Venus, posuía a Lorenzo di Pierfrantic Medici, o duque de Duke Florence. Dando a característica destas tres obras, os investigadores observan cantantes e liñas plásticas, a musicalidade da cor, a sensación de ritmo e harmonía, expresada por sutís matices.
A finais dos 1470 - principios de 1480, Botticelli está a traballar nas ilustracións de Dante "Divine Comedy". Dende os debuxos da pluma sobre o pergamino, uns poucos, entre eles: sobrevivíronse "o abismo do inferno". Das obras sobre o tema relixioso deste período, "Madonna cun bebé no trono" (1484), "Anunciación Chestello" (1484-1490), Tdudo "Madonna Magnitiate" (1481-1485) e "Madonna cunha granada" (OK 1487).
En 1490-1500, Botticelli foi influenciado polas ensinanzas do monasterio dominicano Dzhirolamo Savonarol, que criticou as ordes da Igrexa de tempo e exceso de vida secular. Reclamacións penetrantes ao ascetismo e ao arrepentimento, Sandro comezou a usar sombras máis escuras e restrinxidas.
As paisaxes e elementos interiores desapareceron dos fondos retratados, que se poden ver no "Dante Retrato" (aprox. 1495). Escrito ao redor de 1490 "Judith, deixando a tenda de Oloferna" e "Loito de Cristo" - característica do tempo de traballo do pintor.
A acusación de Savonarola en Yersi e a execución no 1498, e ata antes - a morte de Lorenzo Medici ea emoción política que seguiu isto en Toscana Shook Botticelli. Engadiu o misticismo e o sombrío na creatividade. "Nadal místico" de 1500 é o principal monumento deste período e a última obra significativa do artista.
Vida persoal
Sobre a vida persoal de Botticelli sabe pouco. O artista non tiña esposa e fillos. Unha serie de investigadores cren que Sandro estaba namorado de Vespucci Simonette - a primeira beleza de Florencia e da Señora do Corazón de Juliano Medici.
Ela serviu como modelo para moitas pinturas pinturas. Simonette morreu en 1476 aos 23 anos.
Morte.
Nos últimos 4,5 anos de vida, Botticelli non escribiu e viviu en pobreza. O gran mestre da idade de Quatrocheto enterrado no cemiterio da igrexa florentina de Ontisanti o 17 de maio de 1510.Traballo
- OK. 1470 - "Alegoría de poder"
- OK. 1470 - "Wholches"
- OK.1470 - "Madonna Eucarist"
- 1474 - "Saint Sebastian"
- 1474-1475 - "Retrato dun descoñecido con medalla de kozimo medici"
- OK. 1475 - "Retrato de Juliano Medici"
- 1481-1485 - Madonna ampliación "
- OK. 1482 - "Primavera"
- 1482-1483 - "Pallada e Centaur"
- OK. 1485 - "Venus e Mars"
- OK. 1485 - "Nacemento de Venus"
- OK. 1487 - "Madonna cunha granada"
- OK. 1490 - "Envío de Cristo"
- OK. 1495 - "calumnia"
- OK. 1495 - "Retrato de Dante"
- 1495-1500 - "Judith, deixando a tenda de Oolferna"
- 1500 - "Nadal místico"